2025 年 5 月 17 日至 9 月 28 日，位于Vorno（卢卡卡潘诺里）的Tenuta Dello Scompiglio美术馆将举办由Angel Moya Garcia 策划的埃斯特-斯托克（1974 年出生于西兰德罗）的个人展览 "错误分析"。多年来，这位奥地利艺术家一直在研究有序与无序、结构与偏差、系统与断裂之间的紧张关系。这次展览的主题是 “错误 ”的概念，错误不是毫无结果的失败或负面标记，而是一种可能性，一种富有成效的偏差，一种激活思想和感知新动力的机会。
我们从最广泛的意义上探讨了错误这一术语：作为对规则的背离，作为对准则的偏离，作为一种摆脱控制的自由形式。错误可以是对规则的违反，也可以是计划的失败，还可以是认知过程产生了意想不到的结果。展览就是从这个概念发展而来，成为调查和视觉形式的引擎。埃丝特-斯托克以其基于黑白几何图形的严谨视觉语汇而著称，她将自己的形式语言进一步发展，通过反常、扭曲和错位来破坏其表面上的连贯性。
装置由两个不同但互补的环境组成。第一个环境是一系列绘画作品，其中出现了视觉干扰元素：最小的干扰、知觉错位、几乎难以察觉的不规则性，这些都打破了对称性并转移了视觉中心。这是主厅装置作品的预兆，在那里，白底黑字的胶带组成的大网格侵占了整个房间。这些正交的线条乍一看似乎遵循着逻辑顺序，但却产生了一个不稳定的系统，在这个系统中，定义的逐渐丧失改变了对空间的解读，迫使观众不断地重新协商自己的位置。参观者会发现自己沉浸在一个模拟绝对秩序的网格中，但实际上却被极小的偏差、形式上的不确定性所穿越，从而引发期望与现实之间的短路。斯托克的视觉结构呈现为一个封闭的系统，但却不断受到离心力的作用，使其开放、不稳定，并具有生命力。因此，该项目是对规范与无序、规则与自由之间关系的反思。黑线网格表面上是数学理性的容器，但其完美性却是虚幻的。每一个不完美，每一个感知上的变化都代表着一种有意识的改变，一种解释的可能性，一种意想不到的表现。展览对 “客观性 ”这一概念本身提出了质疑，提出了对视觉系统的主观解读。错误绝非缺陷，而是让思想得以扩展、建立新的联系和学习的源泉。在绘画作品中，姿态变得更加集约，但也不失敏锐。在这里，斯托克也引入了视觉偏差，这些迹象破坏了重复模块的连贯性。这些变化就像在一个假定不可改变的逻辑中出现的细微裂缝。艺术家玩弄的是预期与逃避之间、系统的规律性与危机之间的紧张关系。于是，绘画成了一种集中的综合体，在这里，错误不是被隐藏起来，而是被凸显出来，暴露出它的生成功能。
整个展览是理性与直觉之间的对话。几何图形看似冷酷无情、精于算计，却被一种冲动所穿越，这种冲动使几何图形人性化，使几何图形变得易错。数学和艺术在实验这一共同点上相遇。精确性被接受，但又被超越，逻辑性向模糊性开放，客观性面临质疑。展览提出的感知模式不是线性的，也不是稳定的，而是动态的、开放的、可用于矛盾的。因此，“错误 ”成为了解传统解释范畴局限性的一个特殊观察领域。
“在我的绘画、雕塑和装置作品中，”这位艺术家说，“我试图描述系统的模糊性和不确定性。我利用系统的精确性来研究系统本身。我试图释放和放弃我们看待事物的理解方式，这种理解方式与对形式的认识有关，并将我们彼此区分开来，有时是在不知不觉中”。
埃斯特-斯托克 1974 年出生于锡兰德罗，在维也纳生活和工作。她的艺术实践主要是通过绘画和装置作品来实现的，这是两种紧密相连的语言，都植根于抽象和几何美学。他的装置作品可以被视为绘画的三维延伸：完全使用黑、灰、白三色构建的环境，在这种环境中，绘画呈现出一种空间形式，处于雕塑和建筑的交界处。艺术家不断质疑对空间的感知，以批判性、当代性和社会性的目光来看待空间。其创作过程的核心是严格的数学阐述，这构成了其创作方法的理论基础。她的研究核心围绕着 "一个完美的系统究竟是如何不完美的？她构建的结构以重复的几何模块为基础，这些模块产生的视觉秩序只是表面上的稳定，其中引入的干扰、不和谐和反常现象改变了它的节奏。正是在这种规则与偏差之间的紧张关系中，艺术家引发了惊奇的效果，改变了光学平衡，打破了平面维度，目的是引发感知和情感上的偏差。
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| 埃斯特-斯托克在德洛-斯孔皮格里奥特努塔：对误差概念的视觉调查 |
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