Esther Stocker auf der Tenuta Dello Scompiglio: eine visuelle Untersuchung des Begriffs "Fehler

Vom 17. Mai bis zum 28. September 2025 findet in den Räumen der Tenuta Dello Scompiglio in Vorno (Capannori, Lucca) die Ausstellung Analysis of Error statt, eine persönliche Ausstellung von Esther Stocker (Silandro, 1974), kuratiert von Angel Moya Garcia. Die Ausstellung ist Teil eines Weges, der der Forschung der österreichischen Künstlerin entspricht, die seit Jahren die Spannung zwischen Ordnung und Unordnung, Struktur und Abweichung, System und Bruch untersucht. Der thematische Schwerpunkt liegt diesmal auf dem Konzept des Fehlers, der nicht als steriles Versagen oder negatives Zeichen verstanden wird, sondern als Möglichkeit, als fruchtbare Abweichung, als Chance, neue Denk- und Wahrnehmungsdynamiken zu aktivieren.

Der Begriff des Fehlers wird in seinem weitesten Sinne erforscht: als Abweichung von einer Regel, als Abweichung von einem Code, als eine Form der Freiheit, die sich der Kontrolle entzieht. Ein Fehler kann die Verletzung einer Regel sein, das Scheitern eines Plans oder die Auswirkung eines kognitiven Prozesses, der unerwartete Ergebnisse hervorbringt. Die Ausstellung entwickelt sich aus diesem Konzept, das zu einem Motor der Untersuchung und der visuellen Form wird. Esther Stocker, die für ihr strenges, auf schwarz-weißen Geometrien basierendes visuelles Vokabular bekannt ist, führt ihre eigene formale Sprache weiter, indem sie sie durch Anomalien, Verzerrungen und Verschiebungen, die ihre scheinbare Kohärenz untergraben, aufschlüsselt.

Die Installation besteht aus zwei unterschiedlichen, aber komplementären Umgebungen. Die erste beherbergt eine Reihe von Gemälden, in denen Elemente visueller Störungen auftauchen: minimale Interferenzen, Wahrnehmungsverschiebungen, kaum wahrnehmbare Unregelmäßigkeiten, die die Symmetrie brechen und das Zentrum des Sehens verschieben. Dies ist eine Vorwegnahme der installativen Arbeit im Hauptraum, wo ein großes Raster aus schwarzem Klebeband auf weißem Grund den Raum durchdringt. Die orthogonalen Linien, die auf den ersten Blick einer logischen Ordnung zu folgen scheinen, erzeugen stattdessen ein instabiles System, in dem der fortschreitende Verlust der Definition die Lesart des Raums verändert und den Betrachter zwingt, seine Position immer wieder neu zu verhandeln. Der Besucher findet sich in einem Raster wieder, das eine absolute Ordnung vortäuscht, in Wirklichkeit aber von minimalen Abweichungen, von formalen Unsicherheiten durchzogen ist, die einen Kurzschluss zwischen Erwartung und Wirklichkeit auslösen. Stockers visuelle Konstruktion präsentiert sich als geschlossenes System, das aber immer wieder Fliehkräften ausgesetzt ist, die es öffnen, destabilisieren, lebendig machen. Das Projekt ist somit als Reflexion über das Verhältnis von Norm und Unordnung, von Regel und Freiheit angelegt. Das Raster aus schwarzen Linien ist der scheinbare Behälter einer mathematischen Rationalität, aber seine Perfektion ist illusorisch. Jede Unvollkommenheit, jede wahrnehmbare Abweichung stellt eine bewusste Veränderung dar, eine Interpretationsmöglichkeit, eine Manifestation des Unerwarteten. Die Ausstellung stellt die Idee der Objektivität in Frage und schlägt eine subjektive Lesart der visuellen Systeme vor. Der Fehler ist keineswegs ein Defekt, sondern ermöglicht es dem Denken, sich zu erweitern, neue Verbindungen zu schaffen und zu lernen. In den bildnerischen Arbeiten wird die Geste gesammelter, aber nicht weniger einschneidend. Auch hier führt Stocker visuelle Abweichungen ein, Zeichen, die die Kohärenz des wiederholten Moduls untergraben. Die Variationen erscheinen als leichte Brüche in einer als unabänderlich angenommenen Logik. Der Künstler spielt mit der Spannung zwischen dem, was erwartet wird und dem, was ausbricht, zwischen der Regelmäßigkeit des Systems und seiner Krise. Die Malerei wird so zu einer konzentrierten Synthese, zu einem Ort, an dem der Fehler nicht versteckt, sondern hervorgehoben und in seiner generativen Funktion freigelegt wird.

Die gesamte Ausstellung entwickelt sich als ein Dialog zwischen Rationalität und Intuition. Die scheinbar kalten und kalkulierten Geometrien werden von einem Impuls durchkreuzt, der sie vermenschlicht, der sie fehlbar macht. Mathematik und Kunst treffen sich auf einem gemeinsamen Boden: dem des Experimentierens. Präzision wird nur akzeptiert, um übertroffen zu werden, Logik öffnet sich für Mehrdeutigkeit, Objektivität wird mit Zweifel konfrontiert. Die Ausstellung schlägt ein Wahrnehmungsmodell vor, das nicht linear, nicht stabil, sondern dynamisch, offen und widersprüchlich ist. Der Fehler wird so zu einem privilegierten Beobachtungsfeld für das Verständnis der Grenzen traditioneller Interpretationskategorien.

“In meinen Gemälden, Skulpturen und Installationen”, so die Künstlerin, “versuche ich, die Mehrdeutigkeit und Unsicherheit des Systems zu beschreiben. Ich benutze die Präzision des Systems, um das System selbst zu untersuchen. Ich versuche, unsere Sehgewohnheiten freizusetzen und aufzugeben, die mit dem Erkennen von Formen verbunden sind und die uns - manchmal unbewusst - voneinander unterscheiden.”

Anmerkungen zur Künstlerin

Esther Stocker, 1974 in Silandro geboren, lebt und arbeitet in Wien. Ihre künstlerische Praxis entwickelt sich hauptsächlich durch Malerei und Installationen, zwei stark miteinander verbundene Sprachen, die beide in einer abstrakten und geometrischen Ästhetik verwurzelt sind. Seine Installationen können als dreidimensionale Erweiterungen der Gemälde betrachtet werden: Umgebungen, die ausschließlich aus Schwarz, Grau und Weiß bestehen und in denen die Malerei eine räumliche Form annimmt, an der Grenze zwischen Skulptur und Architektur. Der Künstler hinterfragt ständig die Wahrnehmung des Raums und nähert sich ihm mit einem kritischen, zeitgenössischen und sozialen Blick. Im Zentrum seines kreativen Prozesses steht eine rigorose mathematische Ausarbeitung, die die theoretische Grundlage seiner Methode bildet. Der Kern ihrer Forschung dreht sich um die Frage “Wie kann ein perfektes System eigentlich unvollkommen sein?”. Die Strukturen, die sie aufbaut, basieren auf sich wiederholenden geometrischen Modulen, die eine visuelle Ordnung erzeugen, die nur scheinbar stabil ist und in die Störungen, Dissonanzen und Anomalien eingeführt werden, die ihren Rhythmus verändern. Genau in dieser Spannung zwischen Regel und Abweichung löst die Künstlerin einen Überraschungseffekt aus, indem sie das optische Gleichgewicht verschiebt und die flächige Dimension durchbricht, um eine wahrnehmungsbezogene und emotionale Abweichung zu provozieren.

Esther Stocker auf der Tenuta Dello Scompiglio: eine visuelle Untersuchung des Begriffs "Fehler

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.