奥诺弗里奥-托马塞利的社会现实主义作品在巴勒莫 GAM 展出

巴勒莫 Empedocle Restivo 现代艺术馆将于 2025 年 6 月 12 日至 9 月 6 日举办Onofrio Tomaselli pittore nella Sicilia verista（现实主义西西里画家 Onofrio Tomaselli）展览，该展览由巴勒莫市政府主办，Daniela Brignone 担任策展人。该展览由I-design 协会主办，是在巴盖里亚画家奥诺弗里奥-托马塞利（Onofrio Tomaselli，1866 年出生于巴盖里亚，1956 年卒于巴勒莫）的代表作《I carusi 》（1905 年）创作 120 周年之际举办的，旨在以批判的眼光重现作者的艺术和人生历程，并更广泛地审视其成长和创作的社会和文化背景。

展览展出了作者在 1860 年至 1945 年间创作的 56 件作品，并附有实物，丰富了展览的诠释。这些作品来自公共和私人收藏，其中一些以前从未公开发表过。借展作品包括共和国总统府总秘书处收藏的《Mandorli in fiore》，以及Natale Attanasio、Antonino Gandolfo、Filippo Liardo、Luigi Di Giovanni、Antonino Leto和Alessandro Abate的部分现实主义作品。这些作品来自乌尔西诺城堡公民博物馆、莱昂福尔特市政府和 GAM 本身等机构。

巴勒莫现代艺术馆馆长玛丽亚-弗朗西斯卡-马丁内斯-塔利亚维亚（Maria Francesca Martinez Tagliavia）说：“我们怀着极大的热情，将本馆收藏的作品捐献给这次非凡的展览，专门展出奥诺弗里奥-托马塞利的多面形象和 ”verista “运动，展览还展出了其他公共和私人收藏的重要作品，创造了一个内容丰富、价值非凡的展览。我想对 I-design 协会和科学委员会表示衷心的感谢，感谢他们以饱满的热情和严谨的态度策划了这个展览项目，相信它一定会吸引观众的眼球，让他们从一个全新的角度了解 19 世纪和 20 世纪的西西里”。

“展览 ”策展人 Daniela Brignone 强调说，“意在恢复奥诺弗里奥-托马塞利作品的关键中心地位，将其置于 19 世纪至 20 世纪意大利现实主义和更广泛的艺术体系的背景之下。通过更新语料库和分析艺术家所使用的语言，有可能加强介于社会实例和形式实验之间的绘画创作”。

展览还包括托马塞利最著名的学生雷纳托-古图索（Renato Guttuso）从罗马国家现代艺术馆借出的作品《Zolfatarello ferito》。这幅画与古图索的另一幅作品《La zolfara》进行了理想的对话，两者的叙事张力相同，都关注硫磺矿中剥削儿童的状况。展览有一整节专门介绍西西里现实主义及其图标和文献工具。卡尔塔尼塞塔市政府和塞拉迪法尔科矿山互动式人种博物馆拥有的物品（灯具、头盔、防毒面具、呼吸器、午餐盒和 carusi 的历史照片）直接见证了西西里腹地矿山的工作条件，丰富了展览提出的视觉和历史叙事。

展览项目的基础是一项精确的研究活动，这项活动使得托马塞利的作品目录得到了更新，增加了新的归属和背景说明。此次展览的目的是恢复这位艺术家在 19 世纪至 20 世纪意大利艺术全景中的应有地位，在 1987 年他的家乡巴盖里亚为他举办了最后一次大型回顾展之后，他曾长期被边缘化。展览附有一本由 40due edizioni 出版的目录，并得到了由 Carola Arrivas Bajardi、Elio Adelfio Cardinale、Tiziana Crivello、Dora Favatella Lo Cascio、Rosario Lentini、Fabio Tomaselli Paolizzo、Sergio Ruffino 和 Alberto Samonà 组成的科学委员会的支持。博物馆服务由 Civita Sicilia 提供。该项目之所以能够完成，还得益于地区旅游局和 Agos spa 的贡献。该项目还包括克罗地亚艺术家伊戈尔-格鲁比奇（Igor Grubić）的一段视频和一些摄影作品。名为 "脏脸天使"（Angels with Dirty Faces）的干预活动由 Riso 博物馆主办，其灵感来自 2000 年的 Kolubara 矿工抗议活动，该活动被认为是斯洛博丹-米洛舍维奇政权倒台的决定性时刻。这些图片展现了疲惫的面孔，与权力的 “肮脏之手 ”形成了象征性的对比，引发了人们对工作、抵抗和社会斗争的思考，将主题范围从巴尔干边界扩展到西西里岛。

主题网络进一步加强了与当地的联系，游客可以探索与托马塞利的生活和西西里真实主义有关的地方。这条路线将卡尔塔尼塞塔的卡鲁西墓地、艺术家绘制壁画的教堂、巴勒莫的齐托别墅博物馆和巴盖利亚的古图索博物馆（收藏有他最著名的学生的作品）等富有启发性的景点连接起来。此外，还有导游带领参观巴勒莫的古代地下采石场（muchate arabe），卡鲁西曾在这里工作。展览的最后是法比奥-托马塞利-保利佐（Fabio Tomaselli Paolizzo）的互动装置Sufru（硫磺），他是艺术家的继承人，也是加利福尼亚大学和洛杉矶西方学院等国际学术机构的讲师。该作品是一个跨越二十多年的项目的成果，是与 VIVO（一种具有自主创造力的人工智能）合作开发的，旨在探索艺术、计算机科学和认知科学之间交叉的潜力。该装置对当下提出质疑，将历史真实主义提出的问题投射到未来。因此，活跃于 19 世纪末至 20 世纪头几十年的托马塞利的形象以其复杂性浮出水面。除了风景画和肖像画之外，这位艺术家还接受了重要的教会委托，在包括巴勒莫在内的西西里各地创作了多幅壁画。他的神圣作品与精致的女性肖像画交织在一起，受到拉斐尔前派品味的影响，其特点是人物与风景共存，如托雷布鲁纳的兰多利纳宫装饰画（1902-1903 年）。

托马塞利在那不勒斯和罗马接受培训期间，通过对日常现实的直接观察，逐渐形成了一种面向现实主义的绘画语言。他的创作方法使他的绘画能够将社会实例与复杂的形式阐释结合起来，这一点可以在《I carusi》（1905 年）中看到，该作品是 1906 年在辛普龙国际展览会上展出的宣言性作品。这幅画与当时宣扬的工业主义言论形成鲜明对比，展现了硫磺矿年轻工人的粗糙形象，成为西西里岛经济和社会矛盾的象征。

奥诺弗里奥-托马塞利的社会现实主义作品在巴勒莫 GAM 展出

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