2026 年 3 月 17 日至 7 月 19 日，巴黎 奥赛博物馆将举办 " 雷诺阿与爱 "展览 。快乐的现代性（1865-1885 年）》，由博物馆总策展人兼保护与收藏部主任保罗-佩兰（Paul Perrin）策划，奥赛博物馆文献研究部主任 露西-拉谢纳尔-塔贝莱（Lucie Lachenal-Tabellet）协办。展览将集中在1865-1885 年，也就是这位艺术家获得全面肯定的时期，从爱情这一诠释现代性的关键主题出发，重新解读他的作品。
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的 画作光彩夺目，充满节日气氛，以露天咖啡馆和流行舞会的场景而闻名，因此被称为 “幸福画家”。这个绰号虽然让他声名鹊起，但有时也会让他在现代绘画的讨论中被边缘化，因为他的作品往往与忧郁或失意的色调联系在一起。雷诺阿自己也认为，要让人们接受一幅画可以既欢乐又宏伟的观点是多么困难。然而，他的作品通过 “爱 ”的棱镜对现代性进行了独创性的反思：“爱 ”是一种调节人际关系的力量，也是一种引导艺术家凝视其模特和世界的情感。
所谓的 " 现代生活场景 "是艺术家在其职业生涯的前二十年中创作的大型人物画，其中的重要核心部分首次汇集于此。展览的中心是著名的《 加莱特磨坊的舞蹈》（1876 年），这是博物馆的馆藏杰作，正值其创作 150 周年纪念。
当年，雷诺阿与爱德华-马奈、克劳德-莫奈、贝尔特-莫里索、埃德加-德加和古斯塔夫-凯勒博特一起参与了新绘画的诞生。然而，他的与众不同之处在于，他对所描绘的主题有着特殊的共鸣和持续的好奇心，他选择快乐的场景，并总是强化画布上的主角。这种 “充满爱意 ”的凝视转化为绘画中对人与人 之间关系的关注：谈话、共餐、舞蹈和欢聚时刻都被笼罩的光线、平衡的色彩和谐和流动的笔触所融合，将人物和环境融为一体，充满活力。
展览还探讨了 对年轻情侣的频繁描绘，打破了纯粹感伤绘画的陈规。雷诺阿避免过度的情感表达、露骨的浪漫叙事或情色场面，而是偏爱含蓄而细腻的基调。作为安托万-华托（Antoine Watteau）、弗朗索瓦-布歇（François Boucher）和让-奥诺雷-弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）等 18 世纪法国绘画大师的崇拜者，他恢复了 " 节日"（f êtes galantes）的精神，在第二帝国末期和第三共和国初期之间的巴黎提出了情感自由和更大性别平衡的愿景。
此次展览由 伦敦国家 美术馆和波士顿美术馆合作举办，旨在重新审视那些著名作品，这些作品的创新范围在今天有可能被认为是理所当然的。自 1985 年为艺术家举办的最后一次大型回顾展以来，该展览首次汇集了艺术家 创作初期的大约 四件作品，其中包括斯托科尔马国家博物馆收藏的《格雷诺耶尔》（1869 年）、伦敦国家美术馆收藏的《Les Parapluies》（1881-1885 年）、洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆收藏的《 La Promenade》（1870 年）、伦敦国家美术馆收藏的《Les Parapluies》（1881-1885 年）、洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆收藏的《 La Promenade》（1870 年）、伦敦国家美术馆收藏的《Les Parapluies》（1881-1885 年）、洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆收藏的《Les Parapluies》（1881-1885 年）等。洛杉矶保罗-盖蒂博物馆收藏的《长廊》（1870 年）、波士顿美术博物馆收藏的《布吉瓦尔之舞》（1883 年）以及华盛顿菲利普斯收藏馆特别借出的《罐头工人的午宴》（1880-1881 年）。
这是一次从幸福的现代性角度重新解读雷诺阿的机会，在这种现代性中，爱成为了一种美学原则和世界观。
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| 奥赛博物馆首次汇集了雷诺阿职业生涯前二十年最著名的作品 |
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