Das Musée d'Orsay versammelt zum ersten Mal die berühmtesten Werke Renoirs aus den ersten zwanzig Jahren seiner Karriere

Vom 17. März bis zum 19. Juli 2026 präsentiert das Musée d’Orsay in Paris die Ausstellung Renoir und die Liebe. Die glückliche Moderne (1865-1885), kuratiert von Paul Perrin, Chefkurator und Direktor für Konservierung und Sammlungen des Museums, in Zusammenarbeit mit Lucie Lachenal-Tabellet, Leiterin der dokumentarischen Forschung am Musée d’Orsay. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Jahre 1865-1885, die Periode, in der sich der Künstler voll entfalten konnte, und schlägt vor, sein Werk im Lichte des Themas der Liebe als Schlüssel zur Interpretation der Moderne neu zu lesen.

Pierre-Auguste Renoirs leuchtende und festliche Gemälde, berühmt für ihre Szenen von Straßencafés und Volksbällen, brachten ihm den Beinamen “Maler des Glücks” ein. Eine Definition, die zwar seinen Ruhm begründete, aber auch dazu beigetragen hat, ihn in der Debatte über die moderne Malerei, die oft mit melancholischen oder desillusionierten Tönen assoziiert wird, an den Rand zu drängen. Renoir selbst hat festgestellt, wie schwierig es war, die Menschen von der Idee zu überzeugen, dass ein Gemälde gleichzeitig fröhlich und großartig sein kann. Dennoch bietet seine Produktion eine originelle Reflexion über die Moderne, die durch das Prisma der Liebe verstanden wird: eine Kraft, die die menschlichen Beziehungen regelt und ein Gefühl, das den Blick des Künstlers auf seine Modelle und die Welt lenkt.

Zum ersten Mal wird ein bedeutender Teil der sogenannten Szenen des modernen Lebens, große Kompositionen mit Figuren in zeitgenössischen Kontexten, die in den ersten zwanzig Jahren der Karriere des Künstlers entstanden sind, zusammengeführt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der berühmte Tanz in der Moulin de la Galette (1876), ein Meisterwerk aus den Sammlungen des Museums, das sein 150-jähriges Bestehen feiert.

In diesen Jahren war Renoir neben Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas und Gustave Caillebotte an der Entstehung einer neuen Malerei beteiligt. Er zeichnete sich jedoch durch ein besonderes Einfühlungsvermögen und ein ständiges Staunen über die dargestellten Personen aus, wobei er glückliche Szenen wählte und die Protagonisten seiner Gemälde stets hervorhob. Dieser “liebevolle” Blick schlägt sich in einer Malerei nieder, die auf Verbindungen achtet: Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten, Tänze und gesellige Momente werden durch ein einhüllendes Licht, ausgewogene Farbharmonien und fließende Pinselstriche vereint, die Figuren und Umgebung zu einer lebendigen Atmosphäre verschmelzen.

Die Ausstellung untersucht auch die häufigen Darstellungen junger Paare, die das Klischee eines rein sentimentalen Gemäldes aufbrechen. Renoir vermeidet emotionale Exzesse, explizite romantische Erzählungen oder erotische Szenen und bevorzugt einen anspielungsreichen und zarten Ton. Als Bewunderer der französischen Meister des 18. Jahrhunderts wie Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honoré Fragonard findet er den Geist der Fêtes Galantes wieder und entwirft eine Vision von emotionaler Freiheit und einem größeren Gleichgewicht der Geschlechter im Paris zwischen dem Ende des Zweiten Kaiserreichs und dem Beginn der Dritten Republik.

Die in Zusammenarbeit mit der National Gallery in London und dem Museum of Fine Arts in Boston organisierte Ausstellung bietet einen neuen Blick auf berühmte Werke, deren innovative Tragweite heute als selbstverständlich angesehen wird. Zum ersten Mal seit 1985, dem Jahr der letzten großen, dem Künstler gewidmeten Retrospektive, werden etwa vierzehn Werke aus der Anfangsphase seiner Karriere gezeigt, darunter Werke wie La Grenouillère (1869) aus dem Nationalmuseum in Stoccolma, Les Parapluies (1881-1885) aus der National Gallery in London, La Promenade (1870) aus dem J. Paul Getty Museum in Los Angeles, La Danse à Bougival (1883) aus dem Museum of Fine Arts in Boston und Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), ausnahmsweise eine Leihgabe der Phillips Collection in Washington.

Eine Gelegenheit, Renoir im Lichte einer glücklichen Moderne neu zu lesen, in der die Liebe zu einem ästhetischen Prinzip und einer Vision der Welt wird.

Das Musée d'Orsay versammelt zum ersten Mal die berühmtesten Werke Renoirs aus den ersten zwanzig Jahren seiner Karriere

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