El Museo de Orsay reúne por primera vez las obras más célebres de Renoir de los veinte primeros años de su carrera

Del 17 de marzo al 19 de julio de 2026, el Museo de Orsay de París presenta la exposición Renoir y el amor. La modernidad feliz (1865-1885), comisariada por Paul Perrin, conservador jefe y director de conservación y colecciones del museo, con la colaboración de Lucie Lachenal-Tabellet, responsable de investigación documental del museo de Orsay. La exposición se centrará en 1865-1885, periodo de plena afirmación del artista, proponiendo una relectura de su obra a la luz del tema del amor como clave de interpretación de la modernidad.

Los cuadros luminosos y festivos de Pierre-Auguste Renoir, famosos por sus escenas de cafés al aire libre y bailes populares, le valieron el sobrenombre de “pintor de la felicidad”. Una definición que, al tiempo que consagra su fama, ha contribuido a veces a marginarle en el debate sobre la pintura moderna, a menudo asociada a tonos melancólicos o desencantados. El propio Renoir observó lo difícil que era conseguir que la gente aceptara la idea de que un cuadro podía ser a la vez alegre y grandioso. Sin embargo, su producción ofrece una reflexión original sobre la modernidad, entendida a través del prisma del amor: una fuerza que regula las relaciones humanas y un sentimiento que dirige la mirada del artista hacia sus modelos y hacia el mundo.

Por primera vez se reúne un núcleo significativo de las llamadas Escenas de la vida moderna, grandes composiciones con figuras inmersas en contextos contemporáneos, creadas en los primeros veinte años de la carrera del artista. En el centro de la exposición se encuentra el famoso Baile en el Moulin de la Galette (1876), obra maestra de las colecciones del museo que celebra el 150 aniversario de su creación.

En aquellos años, Renoir participó en el nacimiento de una nueva pintura junto a Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas y Gustave Caillebotte. Sin embargo, se distinguió por una particular empatía y un asombro constante por los temas representados, eligiendo escenas felices y realzando siempre a los protagonistas de sus lienzos. Esta mirada “amorosa” se traduce en una pintura atenta a los vínculos: conversaciones, comidas compartidas, bailes y momentos de convivencia están unidos por una luz envolvente, armonías cromáticas equilibradas y pinceladas fluidas que funden figuras y entorno en una atmósfera vibrante.

La exposición explora también la frecuente representación de parejas jóvenes, desmontando el tópico de un cuadro puramente sentimental. Renoir evita los excesos emocionales, las narraciones románticas explícitas o las escenas eróticas, prefiriendo un tono alusivo y delicado. Admirador de los maestros de la Francia del siglo XVIII, como Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard, recuperó el espíritu de las fêtes galantes, proponiendo una visión de la libertad emocional y de un mayor equilibrio entre los sexos en el París de finales del Segundo Imperio y principios de la Tercera República.

Organizada en colaboración con la National Gallery de Londres y el Museo de Bellas Artes de Boston, la exposición pretende ofrecer una nueva mirada sobre obras célebres cuyo alcance innovador corre hoy el riesgo de darse por descontado. Por primera vez desde 1985, año de la última gran retrospectiva parisina dedicada al artista, se reúnen alrededor de cincuanta obras de la fase inicial de su carrera, entre ellas La Grenouillère (1869) en el Nationalmuseum de Stoccolma, Les Parapluies (1881-1885) en la National Gallery de Londres, La Promenade (1870) en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, Les Parapluies (1881-1885) en la National Gallery de Londres, La Promenade (1870) en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, La Danse à Bougival (1883) del Museum of Fine Arts de Boston y Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), cedido excepcionalmente por la Phillips Collection de Washington.

Una ocasión para releer a Renoir a la luz de una modernidad feliz, en la que el amor se convierte en principio estético y visión del mundo.

El Museo de Orsay reúne por primera vez las obras más célebres de Renoir de los veinte primeros años de su carrera

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