保罗-詹金斯在都灵：绘画是一种能量和精神的流动

2025 年 10 月 9 日至 11 月 15 日，位于都灵的Galleria Biasutti & Biasutti 画廊将举办保罗-詹金斯（Paul Jenkins，1923 年出生于密苏里州堪萨斯城，2012 年出生于纽约）作品展，詹金斯是二战后美国绘画的代表人物之一，也是抽象表现主义的独立诠释者。此次展览的展品包括 20 世纪 50 年代至 80 年代创作的布上和纸上作品，突出展示了艺术家绘画语言的连贯性和演变。展出的作品包括 1954 年创作的《鬼魂》和《纹身猎鹿人》，这两幅作品证明了詹金斯最初对绘画的兴趣，他认为绘画是一种流动的物质和精神实体。流动性成为他艺术实践的标志，跨越了数十年的研究，并成为通过色彩揭示内在维度的一种手段。

詹金斯的绘画视野受到欧洲传统的影响，与过去伟大绘画的比较丰富了他的作品的历史和象征意义，克服了抽象表现主义典型的姿态能量。从 1959 年开始，詹金斯将自己的作品命名为 "现象"（Phenomena），这一概念将绘画行为转化为现实和主观感知的不断现象学变化，使事件本身通过色彩变得清晰可见。展览中的大型油画作品如《现象月之坚持》（Phenomena Lunar Insistence，1968-69 年）和《现象幼发拉底风之钟》（Phenomena Euphrates Wind Bell，1979 年）都是这一阶段的代表作。

在这些作品中，詹金斯主要使用丙烯酸颜料，并用胶彩进行调制，创造出多层次的半透明背景，其中的色彩就像精神物质一样。除油画作品外，还有一些水彩画作品，包括《现象红色的银脉》（Phenomena Red’s Silver Vein，1972 年）和《现象女木匠》（Phenomena Carpentess，1977 年），突出了纸上绘画语言的多样性，作品轻盈明亮，却蕴含着丰富的象征意义。展览以《现象棱镜咒》（Phenomena Prism Mantra）（1986 年）完美收尾，其特点是色彩流动被几何形（主要是三角形）间隙打断，这是 20 世纪 80 年代的典型特征。这些区域的无色赋予了作品一种光亮和空间感，唤起了东方传统中的空虚和充实原则，将画作转化为一种介于寂静和光明之间的充满活力的存在。

因此，此次展览旨在恢复艺术视野的连贯性，将色彩转化为一种精神体验，从而使绘画超越形式和时间的界限。展览预展将于 2025 年 10 月 9 日星期四下午 6 时至 8 时举行，公众开放时间为周二至周六上午 10 时至中午 12 时 30 分和下午 3 时 30 分至 7 时 30 分。

保罗-詹金斯在都灵：绘画是一种能量和精神的流动

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