比萨，在蓝宫举办的意大利首个大型展览，专门展出奥利维耶罗-托斯卡尼的 Razza Umana 项目

比萨 蓝宫（Palazzo Blu）举办了奥利维耶罗-托斯卡尼工作室（Oliviero Toscani Studio）签名摄影项目 "Razza Umana"展，这是摄影大师奥利维耶罗-托斯卡尼（Oliviero Toscani，1942 年出生于米兰，2025 年出生于塞西纳）逝世数月后首次在意大利举办展览，纪念他最著名的项目之一。展览于 2025 年 4 月 17 日至 6 月 29 日向公众开放，是对这位以强大的传播力穿越图像历史的艺术家的远见卓识的致敬。

展出的 500 多张不同格式的照片是从托斯卡尼与他的合作者和学生团队的集体工作成果--约 10 万张令人印象深刻的照片档案中精选出来的。多年来，这些照片讲述了人类的多元性和独特性，涉及地球的各个纬度：从意大利的广场到纳米比亚的村庄，从日本的街道到哥伦比亚的海滩，从在后共产主义波兰遇到的面孔到在意大利狂欢节上发现的面孔，其目的始终如一：观察、欢迎和回馈。Razza Umana是 一个视觉和人类学项目，它打破了传统摄影肖像的界限，成为对人类状况的文化和社会调查。托斯卡尼本人将其定义为 “一项社会政治、文化和人类学研究，通过描绘人的形态来观察他们的特殊性和特征，捕捉差异和相似之处”。

比萨并不是乌玛纳之旅的任何一站。自项目启动以来，这座托斯卡纳城市就与该项目有着直接的联系。2007 年至 2008 年，在蓝宫展览场地逐渐成形的几年间，奥利维耶罗-托斯卡尼曾在宫殿内搭建了他的一个摄影布景。当时，他拍摄了几十个自发地出现在他镜头前的人。如今，这些面孔已成为展览的一部分，并与在世界其他角落收集到的面孔融为一体。当地的面孔与全球的面孔融合在一起，构成了一个具有非凡表现力的人类画廊。

我们都知道，"比萨市政府旅游委员保罗-佩斯卡亚蒂尼（Paolo Pesciatini）说，“奥尔维耶罗-托斯卡尼与我们的土地、圣罗索雷公园以及这个以他的名字命名的地方--蓝宫（Palazzo Blu）有着不解之缘。而两者的丧失往往是我们许多弊病的根源）。因此，正如我所说的，蓝宫举办了这个项目，这个 ”装满人的箱子"，用塔布奇献给佩索阿的标题来说：Razza Umana（人种），奥利维耶罗-托斯卡尼通过它继续发出 “反对种族主义和歧视的明确信息，从没有偏见或成见的儿童开始”。这是在托斯卡尼去世后几天去世的另一位伟大人物卢卡-比阿特丽斯说的话，他与托斯卡尼有着真挚的感情。正是他对奥利维耶罗-托斯卡尼的评价从根本上改变了一种语言的历史，正如帕索里尼在他的时代所理解的那样，最后我要说的是：正是他 “对自由的渴望，对没有主人的渴望，使奥利维耶罗-托斯卡尼成为我们国家的文化大师之一，如果’大师’首先指的是一个不害怕颠覆规则的人，一个每次都尝试并几乎总是成功的人”。

托斯卡尼漫长职业生涯中最具代表性的一些图片也丰富了展览的内容，是对其作品的理想回顾。这些照片在传播和视觉艺术领域留下了深刻印象，并不断引发人们对摄影师作为见证者、阐释者和煽动者的角色的思考。前联合国人权事务高级专员、外交官扎伊德-拉阿德-侯赛因（Zeid Ra’ad Al Hussein）将《人类竞赛》的图像定义为 "庆祝人类同胞的个性和多样性的图像“，这绝非巧合。他们充满爱心、喜悦、好奇、脆弱、怀疑、烦恼、沉着。当我停留在这些面孔上时，他们似乎在回望我，无动于衷，眼神闪烁。他们几乎会说话。这些是我们的人民。我们属于他们。这些照片中的每个人都各不相同，但他们看起来都像我们。这些照片敦促我们采取行动。它们要求我们捍卫和促进每个人的权利，反对歧视、暴力和剥削；捍卫每个妇女、男子和儿童的尊严”。

Razza Umana "是一个诞生于集体经历的项目，它穿越时空，跨越大陆和社会环境，却从未失去其最初的精神。从佛罗伦萨的乌菲齐美术馆到巴勒斯坦，从以色列到尼加拉瓜，从比利时到瑞士，从弗朗西亚科尔塔到维亚雷焦，从热那亚到墨西哥，该项目在遥远而具有象征意义的地方展出。每个阶段都为托斯卡尼想象中的人类马赛克增添了新的面孔、新的故事和新的细微差别。每一次拍摄都保持着同样的紧迫感：恢复他人目光的尊严，打破冷漠的围墙。即使在摄影师逝世后，这个项目仍在继续，这要归功于一个延续这一构想的团队。4 月 17 日展览开幕当天，在罗科-托斯卡尼（Rocco Toscani）的带领下，《乌玛娜的狂热》摄影集再次在布鲁宫（Palazzo Blu）展出，并从下午 2 点起向公众开放。这是一次进入人类伟大档案的新机会。每一位参观者都有机会将自己的面孔描绘出来，为这一集体档案做出贡献。

"奥利维耶罗-托斯卡尼（Oliviero Toscani）说："我被每个人的独特性所打动，这就是我拍摄人类多种表情的原因。除了摄影之外，这个项目还以道德和政治宣言的形式，邀请人们认识他人的复杂性，捍卫他的存在，保护他的权利。

展览由 Palazzo Blu 基金会与奥利维耶罗-托斯卡尼工作室（Oliviero Toscani Studio）合作举办，并得到了比萨基金会（Fondazione Pisa）的支持。 参观时间为周一至周五上午 10 时至下午 7 时（最后入场时间为下午 6 时），周六、周日和节假日上午 10 时至晚上 8 时（最后入场时间为晚上 7 时）。

更多信息：palazzoblu.it

艺术家简介

奥利维耶罗-托斯卡尼出生于米兰的一个影像世家：他的父亲费代尔是《晚邮报》的第一位摄影记者。他在胶卷和暗室中长大，姐姐玛丽罗莎（Marirosa）和姐夫阿尔多-巴洛（Aldo Ballo）--意大利最具影响力的设计摄影工作室负责人--让他对摄影充满了热情。托斯卡尼被苏黎世艺术大学录取，在包豪斯的重要人物、色彩理论家约翰内斯-伊腾（Johannes Itten）的指导下，托斯卡尼移居瑞士。他在那里学习摄影、绘画和构图，并于 1965 年毕业。学业一结束，他就前往美国。在纽约，他发现了这座城市的文化氛围，并住进了切尔西酒店，那里是音乐家、艺术家和作家的聚集地。在那些年里，他的日常生活与鲍勃-迪伦、莱昂纳德-科恩、帕蒂-史密斯、汤姆-威茨、安迪-沃霍尔、卢-里德和米克-贾格尔交织在一起。他经常出入工厂、54 工作室和埃利奥-菲奥鲁奇（Elio Fiorucci）。他是文化革命中一代人跳动的心脏。他的主题是街头、人物、时尚、非裔美国人的面孔和天空。他的职业生涯在米兰、巴黎和纽约之间起步。

1973 年，托斯卡尼的作品引发了第一次巨大争议：“Chi mi ama, mi segua”（“爱我的人，追随我”）广告中，他当时的搭档、模特唐娜-乔丹（Donna Jordan）穿着耶稣牛仔裤，最终被媒体报道，皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）在《晚邮报》（Corriere della Sera）上公开为其辩护。托斯卡尼成为全球知名人士。和平与战争、爱与暴力、艾滋病、贫困、死刑、民权、移民、宗教、环境、厌食症、种族主义、体育、同性恋、政治、工作：通过他的图像，他将这些主题转化为集体讨论的工具。从 1982 年到 2000 年，他将自己的名字与 United Colors of Benetton 品牌联系在一起，负责品牌的形象、战略和视觉识别。他使该品牌成为世界性的标志。1990 年，他创办了《颜色》杂志，这是第一本在全球发行相同版本的杂志。三年后，他创办了现代传播研究中心Fabrica。2004 年，他创办了La Sterpaia - Bottega della Comunicazione。2007 年，他推出了Razza Umana，这是一个摄影和视听项目，致力于展现人类在形态、状态和身份方面的无限变化。

与此同时，他还开展了 "Nuovo Paesaggio Italiano"项目，这是一项反对国家环境和城市退化的倡议。他是门德里西奥建筑学院的共同创始人，曾在意大利和国际大学教授视觉传达课程。他的作品曾在威尼斯双年展、米兰王宫、苏黎世造型博物馆和巴西圣保罗等著名场所展出。他的作品被翻译成多种语言，并在世界各地获得各种奖项和荣誉。他是佛罗伦萨美术学院的荣誉院士，曾担任致力于反对死刑的Nessuno tocchi Caino 协会的名誉主席。托斯卡尼从未停下脚步：他跨越语言和媒体，从摄影到广播，从视频到图像，从电影到广告，甚至涉足农业和畜牧业。

照片：RAZZA UMANA / OLIVIERO TOSCANI STUDIO

比萨，在蓝宫举办的意大利首个大型展览，专门展出奥利维耶罗-托斯卡尼的 Razza Umana 项目

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