5 月 5 日至 9 月 18 日，博洛尼亚勒卡罗美术馆（Raccolta Lercaro）将举办 "交叉收藏 "展。该展览由莱昂纳多-雷加诺（Leonardo Regano）和弗朗西斯卡-帕塞里尼（Francesca Passerini）策划，汇集了自 20 世纪 90 年代以来形成的独特私人收藏中当代艺术家的部分作品，并与博物馆的收藏进行了对话。交叉收藏。比较收藏指的是当代收藏中最普遍的趋势之一，但这一趋势在博洛尼亚收藏的发起人红衣主教贾科莫-莱尔卡罗（Giacomo Lercaro）的实践中就已出现：超越分类、传统路径和显而易见的关系，通过将看似遥远的作品不寻常地并置在一起，寻找新的和更深刻的意义。
从这些不寻常的对话中产生的是一个紧密的关系网络，它以或多或少、或直接或渐进的方式展现在观察者的眼前，但无论如何，它都能够通过开放多种建议来扩大思考的范围。通过打破展览分类的模式，将不同的作品并置在一起，就会产生意想不到的主题、视觉和概念交叉：就像今天展出的当代作品集和昨天莱卡罗的现代作品一样。
展览分为五个主要部分，分别涉及特定主题：人体、肖像、静物、语言以及一些涉及伦理和社会领域的思考，特别是关于移民的微妙问题。第一个区域是人体，从入口处开始展开，与南达-维戈（Nanda Vigo）2016 年为博物馆设计的镜像装置有关，西西（Sissi）用线编织的巢穴欢迎公众的到来，再往前走一点，是弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）的镜像作品，它让观察者看到自己的影像，同时成为内省之旅的入口。
琪琪-史密斯（Kiki Smith）的精致作品《躺在云端》（Lying on Clouds）处于物质与精神的临界点，在一张巨大的轻薄纸面纱上，勾勒出一个沉浸在抽象思维中、象征性地漂浮在云端的女性躯体的消逝。紧接着，Vanessa Beecroft的作品聚焦于人类生活中的肉体和肉欲层面，通过对身体元素的细节描绘，使人联想到布鲁特艺术（Art Brut），并与伊拉里奥-罗西（Ilario Rossi）的伟大作品《马戏团》（Circus）有关。亚当-戈登（Adam Gordon）结束了这一循环：他的比例失调的女性形象与Vittorio TavernariGiorgio Andreotta Calò 的大型髑髅并置，青铜铸造的髑髅永恒地留下了物质的戏剧性不稳定性的痕迹。
从身体开始，注意力越来越多地转向对自我和内心世界的分析，利用肖像所提供的可能性：弗朗切斯科-根纳里、维多瓦马泽、埃斯科-马尼科回归不同的自我视觉和感知，成为思想和生活态度多样性的代言人，都同样承载着意义。对人类表达潜能的进一步思考来自于交流主题，其中隐含着 “关系 ”这一核心主题。Neïl Beloufa通过一件将不同语言（从叙述和听觉语言到图像）统一和协调起来的装置作品来表达这一主题。罗莎-巴尔巴（Rosa Barba）使用数千个排版字母，在亚麻布的洁白上创造出一个不完美的圆圈，象征着知识的取之不尽、用之不竭，并成为新语义维度的生成器，同时反思导致艺术作品诞生的创作过程。
朱利奥 - 保利尼（Giulio Paolini ）的伟大作品《亚马逊》（Vis-à-Vis (Amazon)) (2)也是同样的主题，尽管处理方式不同，但其标题与展览的核心概念 “对抗/联系 ”十分吻合，提出了对凝视的反思，邀请每个人质疑自己在现实中的存在方式和看待现实的方式。伊娃-马里萨尔迪（Eva Marisaldi）的作品接受并发展了这一邀请，其作品以视觉为中心，加入了干扰和过滤（包括文化干扰和过滤）带来的元素。马里奥-艾尔罗（Mario Airò）的作品《Tuono》则被赋予了一种视觉魔力，它以微妙的轻盈感，将目光投射到一个由纯粹本质构成的视觉维度中，能够产生一种新的意识。个人最终让位于集体，集体的范围扩大到对自然的凝视。
玛格丽塔-莫斯卡迪尼（Margherita Moscardini）、卢卡-维托内（Luca Vitone）、弗朗西斯-奥夫曼（Francis Offman）、马里奥-德拉维多瓦（Mario Dellavedova）和弗朗切斯科-阿雷纳（Francesco Arena）的 “社会 ”作品是第一个主题领域。贯穿这些作品的共同主题是移民和人类对人类的践踏，但弗朗切斯科-阿雷纳的作品呈现了一个额外的语义维度，将其与博洛尼亚市置于一种特殊的关系之中。通过在大理石上不断重复书写名字而形成的一个大洞，他讲述了 1980 年 8 月 2 日博洛尼亚火车站大屠杀中所有丧生者的缺席所造成的痛苦空虚。看似简单却极具爆炸性的大理石，蕴含着震耳欲聋的意义。在展厅中央，是阿德尔-阿卜杜勒赛义德（Adel Abdessemed）的视频作品，视频中一个黑人男孩正在用牛奶洗脸：这是一个关于压迫和不接受多样性的强烈图像，该作品象征性地与埃托雷-斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）2010 年为莱卡罗收藏馆创作的 "色彩十字架"（Cross of Colour）联系在一起。在斯帕莱蒂的作品中，色彩成为观察者的视线与十字架所代表的 “你 ”之间关系的媒介，而在阿卜德塞德的作品中，色彩则成为歧视的主题。
最后一部分阐述了人与周围环境的关系，这种关系并不仅仅体现在对大自然的欢迎和接受上，而是始终以人类想要干预大自然、插手大自然、治理大自然、根据自己的感觉来管理大自然为特征。今天，通过技术提供的可能性，艺术家成为这种愿望的表达者。Anna Franceschini和Stefano Arienti借助摄影的潜力：前者赋予当代超现实静物以生命，使其沉浸在低沉而悬浮的氛围中；后者则通过人为干预重新组合图像，将其委托给移动针线的手所做的仪式性手势。莫妮卡-邦维奇尼从摄影作品中汲取灵感，利用水彩画强大的流动性将其转化为大型作品，告诉人们飓风的暴力如何将城市景观转化为荒凉的静物。乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）、菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）和朱塞佩-桑托马索（Giuseppe Santomaso）的作品（来自 Lercaro 收藏馆）也强调了这一细微的流派界限。
朱塞佩-加贝隆（Giuseppe Gabellone）通过环氧树脂的使用，提出了自然界与人类世界之间的中介，而尼科-瓦塞拉里（Nico Vascellari）和米科尔-阿萨埃尔（Micol Assael）则对大自然进行了人类化改造，主要是通过人类的智慧进行改造。再次强调人与自然的关系一直是艺术的基本主题之一，因为它反映了对生命价值的思考。只要朱塞佩-基亚里（Giuseppe Chiari）提出的问题是正确的，艺术仍然被认为具有宣泄存在的力量：“如果这是艺术，那你就是疯了”。要知道，疯狂可以改变世界。
展览开放时间：周二和周三下午 3 时至 7 时，周四和周五上午 10 时至下午 1 时，下午 3 时至 7 时。5 月 14 日星期六，艺术节和 ART CITY 期间，上午 11 时至晚上 11 时；6 月 2 日，上午 10 时至下午 1 时，下午 3 时至 7 时，免费入场。有关信息，请访问Raccolta Lercaro 网站。
图片：朱利奥-保利尼，Vis-à-Vis (Amazon) (2)（2019，帆布，两件石膏雕塑，白色底座，160 x 240 厘米）
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| 博洛尼亚，在 Raccolta Lercaro 与同时代意大利名家作品比较的藏品 |
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