Bologne, collections comparées à la Raccolta Lercaro avec des œuvres de grands contemporains italiens

À Bologne, du 5 mai au 18 septembre, la Raccolta Lercaro accueille l’exposition Cross collection. Collezioni a confronto, une exposition organisée par Leonardo Regano et Francesca Passerini qui réunit une sélection d’œuvres d’artistes contemporains provenant d’une collection privée unique, constituée depuis les années 1990, en dialogue avec la collection du musée. Collection croisée. Collections croisées fait référence à l’une des tendances les plus répandues dans la collection contemporaine, mais qui était déjà présente dans celle mise en pratique par le cardinal Giacomo Lercaro, initiateur de la collection bolonaise: dépasser les classifications, les parcours conventionnels et les relations facilement évidentes pour rechercher des significations nouvelles et plus profondes à travers la juxtaposition inhabituelle d’œuvres apparemment éloignées.

De ces dialogues insolites naît un intense réseau de relations qui se révèlent à l’œil de l’observateur de manière plus ou moins explicite, immédiate ou progressive, mais en tout cas capable d’élargir le souffle de la réflexion en l’ouvrant à de multiples suggestions. C’est ainsi qu’en brisant le moule des classifications d’exposition et en juxtaposant des œuvres différentes, des croisements thématiques, visuels et conceptuels inattendus sont générés: aussi bien aujourd’hui, dans la collection contemporaine exposée, qu’hier, dans l’œuvre très moderne de Lercaro.

L’exposition est divisée en cinq sections principales qui abordent des thèmes spécifiques: le corps, les portraits, les natures mortes, les langues et quelques réflexions qui touchent à la sphère éthique et sociale, avec une référence particulière à l’aspect délicat de la migration. La première zone, le corps humain, est développée à partir de l’entrée où, en relation avec l’installation-miroir que Nanda Vigo a conçue pour le musée en 2016, le public est accueilli par le nid-utéro en fil tissé de Sissi et, un peu plus loin, par l’œuvre-miroir de Flavio Favelli, qui renvoie à l’observateur le reflet de sa propre image, devenant en même temps la porte d’entrée d’un voyage introspectif.

Au seuil entre le physique et le psychique se trouve l’œuvre délicate de Kiki Smith, Lying on Clouds, qui, sur un grand voile de papier léger, dessine l’évanescence d’un corps féminin absorbé dans l’abstraction des pensées et flottant symboliquement sur les nuages. À côté, l’œuvre de Vanessa Beecroft se concentre sur la dimension physique et charnelle de la vie humaine, observée dans le détail des éléments corporels rendus dans une synthèse graphique évoquant des suggestions de l’art brut et apparentée au grand cirque d’Ilario Rossi. Adam Gordon ferme la boucle: sa figure féminine disproportionnée est juxtaposée au grand calvaire de Vittorio TavernariGiorgio Andreotta Calò dans une fonte en bronze qui éternise la trace de la précarité dramatique de la matière.

Du corps, l’attention s’oriente de plus en plus vers l’analyse du soi et de son univers intérieur, en utilisant les possibilités offertes par le portrait: Francesco Gennari, Vedovamazzei, Esko Männikkö renvoient différentes visions et perceptions du soi qui deviennent les porte-parole de la diversité de la pensée et de l’approche de la vie, toutes également porteuses de sens. Une étape supplémentaire dans la réflexion sur le potentiel expressif de l’homme est offerte par le thème de la communication, qui englobe implicitement le thème central de la relation. Neïl Beloufa l’aborde à travers une installation qui unifie et coordonne différents langages, de la parole racontée et entendue à l’image. Rosa Barba utilise des milliers de lettres typographiques pour créer en impression, sur la blancheur du lin, un cercle imparfait qui symbolise l’inépuisabilité de la connaissance et devient générateur de nouvelles dimensions sémantiques tout en réfléchissant au processus créatif qui conduit à la genèse de l’œuvre d’art.

Le même thème, bien qu’abordé de manière différente, appartient également à la grande œuvre de Giulio Paolini: Vis-à-Vis (Amazon) (2), dont le titre s’accorde bien avec le concept de confrontation/connexion au cœur de l’exposition, propose une réflexion sur le regard, invitant chacun à s’interroger sur sa propre manière d’être dans la réalité et de la voir. Une invitation reprise et développée par l’œuvre d’Eva Marisaldi, centrée sur la vision interpolée avec les éléments apportés par les interférences et les filtres, y compris culturels. L’œuvre Tuono de Mario Airò se voit confier une sorte de magie visuelle qui, avec une légèreté délicate, projette le regard dans une dimension visuelle faite de pure essentialité et capable de donner naissance à une nouvelle conscience. L’individu cède enfin la place à la dimension collective qui s’élargit au regard sur la nature.

La première thématique est abordée à travers les œuvres “sociales” de Margherita Moscardini, Luca Vitone, Francis Offman, Mario Dellavedova et Francesco Arena. Le fil conducteur de toutes ces œuvres est le thème de la migration et de l’abus de l’homme sur l’homme, mais l’œuvre de Francesco Arena présente une dimension sémantique supplémentaire qui la place dans une relation particulière avec la ville de Bologne. À travers un grand trou créé dans le marbre par l’écriture constante et répétée de noms, il raconte le vide douloureux généré par l’absence de tous ceux qui ont perdu la vie le 2 août 1980 lors du massacre de la gare de Bologne. Un marbre apparemment simple mais explosif, chargé de significations assourdissantes. Au centre de la salle se trouve la vidéo d’Adel Abdessemed dans laquelle un garçon noir est lavé avec du lait: une image forte de l’oppression et de la non-acceptation de la diversité, l’œuvre est symboliquement placée en relation avec la Croix de la couleur créée en 2010 par Ettore Spalletti pour la Collection Lercaro. Deux images qui jouent toutes deux sur la couleur qui, selon la capacité d’acceptation du cœur, prend des significations d’exclusion ou d’inclusion: chez Spalletti, en effet, les couleurs deviennent des médiateurs de la relation entre le regard de l’observateur et le Toi représenté par la Croix, tandis que chez Abdessemed, elles deviennent un motif de discrimination.

La dernière section, enfin, explicite le rapport avec le milieu environnant, qui ne se joue pas seulement sur l’accueil et l’acceptation de la nature, mais qui est toujours caractérisé par le désir de l’homme d’intervenir sur elle, en l’interpolant, en la gouvernant, en la gérant selon son propre sentiment. Aujourd’hui, grâce aux possibilités offertes par la technologie, l’artiste devient l’interprète expressif de ce désir. Anna Franceschini et Stefano Arienti ont recours aux potentialités de la photographie: la première pour donner vie à une nature morte contemporaine surréaliste, plongée dans des atmosphères feutrées et suspendues ; le second pour recomposer l’image par l’intervention humaine, confiée aux gestes rituels accomplis par la main qui déplace l’aiguille et le fil. Monica Bonvicini s’inspire de la photographie pour la traduire, avec la puissante liquidité de l’aquarelle, en une grande œuvre capable de dire à l’œil comment la violence d’un ouragan peut transformer un paysage urbain en une nature morte désolée. Des œuvres de Giorgio Morandi, Filippo De Pisis et Giuseppe Santomaso de la collection Lercaro soulignent cette frontière ténue entre les genres.

Giuseppe Gabellone propose une intermédiation entre le monde naturel et le monde humain grâce à l’utilisation de la résine époxy, tandis que Nico Vascellari et Micol Assael jouent sur l’anthropisation de la nature, largement remodelée par l’ingéniosité humaine. Pour souligner une fois de plus que le rapport entre l’homme et la nature a toujours été l’un des thèmes fondamentaux de l’art parce qu’il reflète la réflexion sur la valeur de la vie. Pour autant que la question posée par Giuseppe Chiari soit valable et que l’on reconnaisse encore à l’art un pouvoir cathartique sur l’existence: “Si c’est de l’art, tu es fou”. Et vous savez, la folie peut changer le monde.

L’exposition est ouverte les mardis et mercredis de 15h à 19h, les jeudis et vendredis de 10h à 13h et de 15h à 19h. Le samedi 14 mai à l’occasion d’Arte Fiera et d’ART CITY de 11h à 23h, le 2 juin de 10h à 13h et de 15h à 19h. Pour plus d’informations, visitez le site web de Raccolta Lercaro.

Image: Giulio Paolini, Vis-à-Vis (Amazon) (2 ) (2019, toile, deux sculptures en plâtre, socles blancs, 160 x 240 cm).

Bologne, collections comparées à la Raccolta Lercaro avec des œuvres de grands contemporains italiens

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