在展览 "约翰-康斯特布尔。灵魂的风景》 和《透纳。神话的风景》之后，Reggia di Venaria将举办关于威廉-布莱克 （伦敦，1757 - 1827 年）的展览，从而结束英国浪漫主义三部曲，威廉-布莱克 是艺术史上最具远见卓识的艺术家之一。从 2024 年 10 月 31 日至 2025 年 2 月 2 日，都灵市郊这座宏伟建筑群的艺术品销售厅将举办布莱克及其时代的展览。布雷克与他的时代》（Journeys in the Time of Dreams）展览是与英国泰特美术馆（Tate UK）合作举办的，将向公众展出这位英国艺术大师的 112 件作品。展览由泰特美术馆的艺术史学家和英国艺术（1730-1850 年）专家爱丽丝-英斯利（Alice Insley）策划，是探索布莱克神秘和象征性意象的独特机会，这位艺术家的作品直到他去世多年后才得到重新评价和认可。
展览旨在为参观者提供一个机会，不仅探索布莱克的艺术，而且探索其发展的文化和思想背景。布莱克通常以神秘主义的方式看待现实，并象征性地使用表现手法，这些元素在展览的结构中都有所体现，展览旨在通过图像和象征性主题的叙述，重建布莱克的整个幻想世界。
得益于特殊的借展以及与英国泰特美术馆的合作，参观者将能够现场欣赏到色彩的细微差别、图标细节和象征符号，这些都是布莱克作品的独特之处，同时也能探索他对哥特式、超自然和人类生存的精神层面的浓厚兴趣。
威廉-布莱克集画家、版画家和诗人于一身，是英国浪漫主义文化的核心人物，他的作品充满象征主义和神秘主义色彩，影响了一代又一代的艺术家和作家。布雷克在世时，公众和文化精英对他的作品大多视而不见，但现在他的作品被视为空前的幻想表达典范。在英国艺术和文学寻求新的表达语言的巨大变革和冲突时期，布莱克的作品充满了想象力和活力，此次展览旨在将这种想象力和活力展现给观众，邀请观众踏上 “梦幻时光之旅”。
布莱克所处的时代正经历着巨大的社会和政治变革，从美国大革命到法国大革命，这些事件都对他的思想和创作产生了深远的影响。展览通过主题结构分析了这些变化，将布雷克的作品与受其风格和视野启发的当代及后世艺术家的作品一同展出。每个部分都展示了布雷克意象的一个关键方面，标题令人回味，如《咒语》、《奇幻生物》、《恐怖与危险》、《哥特式》、《撒旦与地下世界》。
威廉-布莱克是英国最著名的浪漫主义艺术家之一。他的艺术和诗歌的非凡独创性至今仍在激励着人们。但他并不是唯一的一位：在那几十年间，许多艺术家都拥抱非理性和情感，处理高度主观的主题，并寻求新的精神寄托或逃避。和布莱克一样，他们也是对动荡世界的回应。美国独立战争的耻辱性失败、 1790 年代法国和海地革命的冲击波、长期对法战争的苦难、国内多年的政治和社会动荡以及科技和工业的飞速发展，都催生了英国的浪漫主义想象力。布莱克及其同时代人的艺术揭示了他们的时代精神。
展览以 "恐怖与危险 " 部分拉开帷幕。 面对巨大的变化和动荡，许多艺术家试图适应周围世界的深刻变化。这就需要拥抱崇高，创造出能够引起恐惧和敬畏情绪的艺术，而不仅仅是单纯的美。这些主题为浪漫主义艺术家开辟了新的想象空间。他们现在可以描绘令人不安，甚至令人不安的主题，引起更大范围的情感共鸣。在布莱克的作品中，这种情感通过扭曲和令人不安的身体以及对痛苦和折磨的描绘得以表达。在他同时代的艺术家中，囚禁、疯狂、恐怖、危险和疾病等阴暗题材以及戏剧性的自然形象层出不穷。英国艺术家越来越多地探索自然世界的力量和危险，通过扭曲光线、比例和空间来唤起观众的情感。
第二部分是奇幻生物。18 世纪晚期，超自然和梦幻、惊奇和畸形的形象比比皆是。这些奢侈的生物给了艺术家自由想象的空间，满足了人们对震撼和恐怖的新口味。在一个启蒙理想和进步日益受到质疑的世界里，非理性和超凡脱俗似乎更具吸引力。据说布莱克笔下的怪兽是在幻觉中出现的。与此同时，其他艺术家则转向文学和民间传说中的幽灵、女巫和怪物，包括莎士比亚和希腊悲剧中的怪物。随着这些年平面讽刺画的蓬勃发展，这些充满幻想或怪诞的怪物变得更加尖锐，将当代社会的恶行暴露无遗。接下来，我们继续讨论 "法术 "部分。尽管许多人将仙女和精灵视为虚构或迷信，但它们在当时的视觉艺术中依然存在。布莱克和海因里希-福斯利等艺术家为仙灵领域赋予了新的想象力。他们的作品中经常出现女性角色，她们以诱人和迷人的方式出现。在当时的艺术和文学作品中，仙女与虚构的女性紧密地交织在一起，为观众提供了一种禁忌之乐。两者都可能是危险的，反映了当代人对女性性欲的焦虑。她们也可以代表想象力本身，暗示着想象力的自由，但也可能对主体和身体产生或好或坏的改变作用。
继续往下，第四部分是 "浪漫化的过去“：过去的时代是布莱克和他的艺术家伙伴们丰富灵感的源泉。在与法国长期战争的艰难和紧张气氛中，英国过去的图像和故事可以激发民族自豪感，给人以逃避现实的感觉，或传达当代信息。凯尔特和北欧语言、民间传说、艺术和建筑获得了新的魅力。对于英国艺术家来说，古老的吟游诗人作为抵抗和反抗的象征获得了新的力量。莎士比亚也是在这些年被重新发现的，他的戏剧使人们能够重新想象一个英雄民族的过去。英国的乡村、废墟和教堂也被赋予了新的意义。包括布莱克在内的一些艺术家甚至采用了历史艺术风格和技巧，试图与过去的时代建立联系。第五部分题为 ”哥特式"。布莱克第一次真正接触哥特式艺术是在他还是一名年轻的雕刻学徒时，当时他正在威斯敏斯特大教堂绘制坟墓。在他的一生中，哥特式艺术成为他艺术理念的核心，代表着一种精神和生命的艺术，一种永恒的理想。但布莱克并不孤独。中世纪激发了艺术家和作家的浪漫想象力，这是过去任何时代都无法比拟的。这表现为多种形式，从对哥特式教堂的仔细研究，到对古代废墟和城堡令人回味的特质的探索，再到采用更加线性和精确的风格。它也可以有多种解释：对某些人来说，哥特式代表着一种民族传统，对另一些人来说，哥特式代表着一种压迫性的旧秩序，还有一些人认为哥特式可以表达政治和想象的自由，以及变革的可能性。
最后，我们以 "撒旦与地下世界 "部分结束。艺术家们在想象未来的同时也在回顾过去。17 世纪 90 年代和 1800 年代的灾难和创伤，革命和战争的年代，残酷的暴力和自由的梦想，似乎迎来了一个新的时代。这究竟是怎样的一个时代，人们只能猜测，既有对前所未有的恐怖的恐惧，也有对变革和救赎的希望。相信《圣经》中关于世界末日的预言即将成真不再是天方夜谭。艺术家们将这种世界末日即将来临的感觉视觉化，反映了他们那个时代的焦虑。布莱克在生命的最后几年描绘了但丁笔下的地狱世界的苦难，他并不是唯一一个描绘撒旦和地狱题材的人。命运和启示成为一种耸人听闻的东西。
除了二维作品外，展览还提供了一个与Blinkink和导演Sam Gainsborough 合作的多媒体装置，这是为在 Reggia di Venaria 举办的展览独家制作的，将参观者带入布莱克的想象世界。在Aphex Twin 电子配乐的伴奏下，该装置将艺术家的一些最具代表性的作品呈现在观众面前，以宏大的规模再现了《皮特领导巨兽的精神形态》等画作，布莱克希望将这幅作品作为公共纪念碑展出，高度可达 30 米，以此向 “伟大的国家 ”致敬。
事实上，展览的亮点之一是这幅富有远见的画作，它将前首相威廉-皮特描绘成圣经中的指挥官，处于世界末日场景的中心，这一令人回味和不安的形象反映了布莱克对权力和爱国主义的理解，即对祖国的奉献和对祖国漂泊的批判。
门票包含在 "Tutto in una Reggia“门票中，也可单独购买展览门票--全票：12 欧元；减价票：10 欧元（最少 12 人，最多 25 人的团体以及包含在 ”Gratuiti e Ridotti "门票中的团体）；儿童减价票：6 欧元（21 岁以下--6 至 20 岁的青少年以及 26 岁以下的大学生）；学校：3 欧元（最少 12 人的班级，最多 25 名学生，每 12 名学生有 1 名陪同人员免费入场）。免费：6 岁以下和 26 岁以下团体购票（最少 12 人，最多 25 人）预订费：每个团体 15 欧元 - 每个班级 7 欧元。
更多信息： lavenaria.it- residenzerealisabaude.com
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| 布莱克和他的时代：在维纳里亚宫举办的英国艺术大师梦想展览 |
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