by Redazione 29/10/2026
2026年10月30日至2027年1月10日，米兰奇特里奥宫将举办一场专题展览，聚焦十五位对布雷拉美术学院教学史产生深远影响的艺术家，从阿道夫·维尔特到卢西亚诺·法布罗，直至当代艺术家。 展览中还将展出卢西奥·丰塔纳的一件作品，他曾作为学生就读于布雷拉美术学院。
从阿道夫·维尔特到卢西亚诺·法布罗和阿尔贝托·加鲁蒂，布雷拉美术学院的历史也通过曾在其课堂上执教的艺术家的作品得以传承。《布雷拉的巨匠们》展览正是献给这些艺术家的。 由乔瓦尼·约瓦内和玛丽娜·加尔吉乌洛策划的“传授艺术”展览将于2026年10月30日在米兰奇 特里奥宫的斯特林厅开幕，并持续展出至2027年1月10日。 本次展览是该学院1776年建院250周年庆典活动的一部分，精选了30件作品展出。
展览汇集了阿道夫·维尔特、卡洛·卡拉、阿图罗·马蒂尼、阿基莱·富尼、马里诺·马里尼、加斯东·诺韦利、阿利克·卡瓦利耶、罗道夫·阿里科、卢西亚诺·法布罗、阿尔贝托·加鲁蒂、 福斯塔·斯夸特里蒂、格拉齐亚·瓦里斯科、雷纳塔·博埃罗、朱塞佩·马拉尼埃洛和乌戈·拉·皮耶特拉的作品。此外，卢西奥·丰塔纳的作品也包含在内——他虽未曾在该学院任教，但曾作为学生在此学习。
从20世纪初至今，本次展览重现了教师们对布雷拉文化身份确立的贡献，突显了布雷拉美术学院不仅在传承传统艺术语言方面，而且在推动20世纪和21世纪的艺术实验与先锋运动发展方面所发挥的作用。 该项目还植根于布雷拉宫的历史——这座起源于启蒙运动时期的建筑群，除布雷拉美术学院和美术馆外，还汇聚了布雷丹塞国家图书馆、天文台、植物园以及伦巴第科学与文学学院。 这是一个人文、科学与艺术知识共存并相互交融的中心。
由弗朗切斯科·利布里齐工作室（Francesco Librizzi Studio）策划的展览路线分为四个核心板块。“现代性的根源（20年代至40年代）”板块呈现了维尔德特（Wildt）、卡拉（Carrà）、马蒂尼（Martini）和富尼（Funi）的作品，他们是19世纪传统向早期现代主义过渡时期的核心人物，该板块特别关注雕塑领域。“从传统到激进创新（1940年代至1970年代）”单元则深入探讨了马里诺·马里尼和加斯东·诺韦利对二战后艺术变革的贡献，同时展出了作为维尔特学生的丰塔纳的作品。
“布雷拉当代艺术与新语言”（70年代至今）展区聚焦于卡瓦利耶、法布罗、阿里科、瓦里斯科和博埃罗，这些教师通过跨学科和实验性的方法，为该机构的革新做出了贡献。 最后一个展区则专门呈现加鲁蒂、斯夸特里蒂、马拉尼埃洛和拉·皮耶特拉对年轻一代的教学影响及其艺术遗产。
发言
“布雷拉美术馆与布雷拉美术学院”，布雷拉美术馆（奇特里奥宫）总馆长安杰洛·克雷斯皮表示， 布雷达国家图书馆）总干事安杰洛·克雷斯皮表示，“同处布雷拉宫内，共同传承着长达两百余年的文化保存、传承与创作传统。 正是秉持着这种协作精神，两家机构今日携手对话，通过举办一场展览来庆祝美术学院250年的发展与成长，展出的作品见证了从20世纪初至今那些对学院教学活动产生过特别重要影响的人物。”
“本次展览，”布雷拉美术学院院长弗朗科 ·马罗科表示，“旨在重现布雷丹塞教学体系的独特本质： 在这里，艺术实践的传承从未沦为单纯的学术规范或教条式重复，而是始终呈现为批判性实验室、辩证探讨的场所以及思想的工坊。 因此，庆祝两个半世纪的历史并非沉溺于自我指涉式的纪念，而是重新审视艺术教育的根本问题。 展示大师们的作品，意味着重新编织一个共同体的纽带——在这个共同体中，过去的遗产成为激励后世的催化剂，从而再次印证布雷拉作为视觉研究不可替代的堡垒以及未来可能性的象征”。
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| 布雷拉美术学院迎来250周年庆：展出曾任教于该学院的艺术家们的作品 |
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