布雷西亚，在圣朱利亚博物馆举办的布雷西亚文艺复兴时期大型展览

从 2024 年 10 月 18 日到 2025 年 2 月 16 日，布雷西亚 将举办一个大型展览，专门介绍这座城市的文艺复兴时期 。在现代欧洲人口最多的城市之一，16 世纪的生活是怎样的？是什么情感打动了人们？当时流行什么时尚？一座城市是如何被点燃的？人们崇拜哪些圣人？人们祈求谁的保护？人们如何获得信息？人们如何穿衣打扮？人们如何结婚？妇女的角色是什么？人们读什么书，听什么音乐？与自然和古代的关系如何？爱情如何？死亡站在哪一边？是什么让布列斯特绘画与众不同？又是什么让它成为卡拉瓦乔艺术革命的基础？谁是福图纳托-马丁嫩戈？布雷西亚的文艺复兴》试图回答这些问题。莫雷托、罗曼尼诺、萨沃尔多1512-1552年，布雷西亚博物馆基金会的新展览，由罗伯塔-达达（Roberta D’Adda）、菲利波-皮亚扎（Filippo Piazza）和恩里克-瓦尔塞里亚蒂（Enrico Valseriati）策划。

此次展览共展出 50 多件从国内外借来的艺术品，试图向今天的公众还原一个时代的精神。布雷西亚 16 世纪的亚历山德罗-邦维奇尼（Alessandro Bonvicini，又名莫雷托，布雷西亚，约 1498 - 1554 年）、吉罗拉莫-达-罗马诺（Girolamo da Romano，又名罗马诺，布雷西亚，1484/1487 - 1560 年）和乔瓦尼-吉罗拉莫-萨沃尔多（Giovanni Girolamo Savoldo，布雷西亚，约 1480 年 - 1548 年以后）常常被当作一个孤立的事件来叙述，仅限于艺术史：本项目旨在展示截然不同的东西，即事实、情感和背景的结果，将男人和女人的历史、政治、文化和宗教与艺术联系在一起。特别是，该项目旨在证明绘画如何以及为何取得了 令人惊讶的成果，成为乔瓦尼-巴蒂斯塔-莫罗尼和卡拉瓦乔等大师的先驱语言，成为所谓现实绘画这一非凡传统的基础。16 世纪的布雷西亚是古怪的，饱受宗教矛盾和战争戏剧的折磨，在富强城市贵族家庭的奢华、许多人的勤劳和文化发酵之间寻求和谐。

在展览中，绘画、物品、书籍、武器和乐器成为这段时期的见证：以残酷的 城市洗劫（1512 年）拉开序幕，随之而来的是社会、经济和道德危机，而后是充满不安和对和平繁荣新时代的渴望的重生。1506 年的布雷西亚拥有约 6 万居民，是欧洲大陆人口最多的 20 座城市之一，超过了罗马和马德里；它是威尼斯共和国在大陆上的神经中枢之一，也是一个 巨大的商业和生产中心。这些数字不仅说明了布雷西亚作为当时欧洲主要的经济、社会和文化中心之一所存在的利益交汇点，也让人们更好地了解了 1512 年由加斯东-德-福瓦（Gaston de Foix）率领的法国军队洗劫该城，杀害了约 8000 名男女，放火焚烧并摧毁了这座城市的意义。这一消息很快传遍全球，成为一场集体恐慌。这场悲剧预示着，几年后，现代欧洲最暴力、最具象征意义的洗劫--罗马的洗劫（1527 年）将会发生。对既定秩序的动荡给布雷西亚带来了直接的影响：成千上万的受害者，房屋、教堂和遗产被毁，暴力和强奸，许多人逃离，建筑工地中断，经济发展严重放缓；到处都是恐惧。长期的后果也是不同的：城市 人口不再像以前那么 多（居民人数稳定在 4 万左右，很快就会被其他欧洲中心城市超过），经历了一段深刻的社会、道德和宗教危机时期，尽管这是对所有这些破坏所产生的能量的反应。事实上，一种 “新气象 ”已经开始运转，本次展览旨在通过作品（大多是绘画作品）和经历过那段既复杂又紧张的岁月的艺术家们来重现这种新气象。

今天，要完全理解一个五百年前的时代是很困难的。 然而，通过一系列的见证，特别是艺术见证、许多线索和各种建议，穿越历史是可能的，也是令人着迷的，还可以了解到哪些情感以及有多少情感时至今日仍然存在，但最重要的是要意识到一切都相互关联：社会、文化、宗教、政治。福图纳托-马丁嫩戈是这个项目的代言人，同时也是项目的编年人物：这位来自布雷西亚的贵族生于 1512 年，卒于 1552 年。福图纳托-马丁嫩戈是一位伯爵、诗人、音乐家，创办了杜比欧西学院，并参与了当时的异端运动。莫雷托为他绘制的肖像是 16 世纪最迷人的肖像之一，其姿势让人联想到忧郁、梦幻和神秘的传统，成功地综合了当时的精神。

除了出生地，三位大师之间还有许多共同点和 不同点。萨沃尔多是最年长的一位，也是与其他两位相比最突出的一位，这也是因为他长期居住在威尼斯，发展了一种并不容易读懂的诗歌语言，并进行了精炼的启蒙运动研究。罗曼尼诺无疑是最随性的，随着时间的推移，他也是最粗犷的艺术场景诠释者，这也要归功于他描绘人物真相和拥挤场景的能力。莫雷托被瓦萨里赞誉为 “色彩最细腻、最勤奋的朋友”，他是伦巴第自然主义的杰出诠释者，与罗曼尼诺一样，他接受并吸收了来自波河流域、托斯卡纳和威尼托等北方具象文化的刺激。

在布雷西亚，16 世纪除了艺术家之外，宗教和知识界也涌现出了许多富有魅力的人物。1535年，圣奥索拉协会（Compagnia di Sant’Orsola）创始人安吉拉-梅里奇（Angela Merici，莫雷托的朋友，与罗曼尼诺有过接触）、女诗人维罗妮卡-甘巴拉（Veronica Gambara）和阿戈什蒂诺-加洛（Agostino Gallo）都在这个时代崭露头角，他们提出了人与自然和谐相处的理论，并反映在许多绘画作品中。在布雷西亚之外：阿里奥斯托在 1516 年写道：“Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori, / le cortesie, l’audaci imprese io canto”：这一时期令人兴奋，是遄达会议之前的年代，是宗教躁动的年代，是皮埃特罗-本博和提香的年代，也是洛伦佐-洛托在贝尔加莫逗留的年代，他在 1528 年的一封信中称莫雷托为他的兄弟。

展览分为几个部分（Sterminio、Devotione、Armonia、Virtù、Affanni），在圣朱利亚博物馆举办，并配有一系列城市路线，这是一个通过了解其艺术和人文方面，让自己沉浸在一个历史时期的机会。这是一次艺术、历史、哲学和宗教之旅，揭示了一个懂得赞美女性的文艺复兴时期，一个在大自然中发现和谐空间和可能发展源泉的文艺复兴时期，一个对宗教改革的最初萌芽无动于衷的文艺复兴时期，一个经历了可怕的悲剧却能够战胜悲剧的文艺复兴时期。这是一个城市的故事，它通过其最伟大的绘画季节的杰作来探究其历史和身份。

从以下博物馆借来的作品从纽约 MET、华盛顿国家美术馆、洛杉矶盖蒂博物馆，以及新奥尔良、阿伦敦、伦敦国家美术馆、维也纳 Kunsthistorisches 和布达佩斯 Szépművészeti。来自意大利的：布雷拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera）、斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco）、贝加莫卡拉拉美术馆（Accademia Carrara）、维罗纳卡斯特尔韦基奥博物馆（Museo di Castelvecchio）、那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆（Museo Nazionale di Capodimonte），以及来自伦巴第大区的借展作品，还有托西奥-马丁嫩戈皮纳科特卡（Pinacoteca Tosio Martinengo）和布雷西亚教区（Diocese of Brescia）的部分藏品，这些藏品保存了莫雷托（Moretto）、罗曼尼诺（Romanino）和萨沃尔多（Savoldo）的一些最重要的作品。事实上，参观者可以通过游览城市、圣殿和其他建筑，包括收藏有提香的《阿韦洛尔迪多联画》（1522 年运抵布雷西亚）的圣纳扎罗和塞尔索教堂，以及收藏有莫雷托和罗曼尼诺的伟大祭坛画的市图收藏馆房间，完成对布雷西亚 16 世纪的了解。该项目还让一些作品在几个世纪后重返城市：莫雷托绘制的《Stendardo dei Disciplini》就属于这种情况，这幅画是从波萨尼奥（Possagno）借来的，原为安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）所有，在展览期间也进行了修复。展览附有一本由 Skira 出版的图录，图录由 Letizia Barozzi、Barbara Bettoni、Marco Bizzarrini、Roberta D’Adda、Marco Faini、Querciolo Mazzonis、Fabrizio Pagnoni、Ester Pietrobon、Alessandra Quaranta、Barbara Maria Savy 和 Elisabetta Selmi 撰写。计划为各级学校、家庭和成人举办各种教育活动。实验室、讲习班、完整的导游项目和主题路线让所有观众了解 16 世纪。

在第一展区，米兰雕塑家阿戈斯蒂诺-布斯蒂（Agostino Busti）为领导这次军事行动的法军指挥官加斯东-德-福瓦（Gaston de Foix）的葬礼纪念碑设计的 "布雷西亚之战"（Presa di Brescia）栩栩如生地再现了布雷西亚被攻陷的戏剧性场面。另一方面，莫雷托（Moretto）的 "Stendardo dei disciplini "是新修复的作品，保存在波萨尼奥（Possagno）的卡诺维亚诺神庙（Tempio Canoviano）中。该作品属于安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova），记录了 16 世纪布雷西亚教友会的重要性，以及教友会中使用的精神祈祷方法：只有莫雷托能够重新诠释的门徒面对圣母显灵时急忙掀开头巾，想看清圣母和被圣母看清的细节突出了这一点。正如展览第三部分所展示的那样，萨科所产生的焦虑在音乐和自然中得到了安抚，萨沃尔多（Savoldo）的《牧羊人与长笛 》（来自洛杉矶盖蒂博物馆）将音乐和自然融为一体。该雕像可能是一位伪装的绅士，体现了当时知识分子的精神，他们致力于音乐实践，并向往与大自然接触的乡村生活。展览的第四部分传达了美德、奢华和自我表现模式，其中罗曼尼诺令人眼花缭乱的《绅士 》（阿伦敦艺术博物馆）引人注目，他身着金色锦缎长袍，令人过目难忘。整场展览的引导形象是著名的 福图纳托-马丁嫩戈肖像，莫雷托在他神秘的目光中倾注了激情、疑虑、愿望和情感，而这些正是展览所叙述的几十年的特征。

这次展览也是一次机会，让人们注意到 一些通常不展出或公众无法接触到的 作品：首先是莫雷托（Moretto）的 "Stendardo dei disciplini“（波萨尼奥，卡诺维亚诺神庙）背面的 ”双圣"（借用丢勒的版画），以及为此次展览修复的布雷西亚管风琴制作者詹弗朗西斯科-安特纳蒂（Gianfrancesco Antegnati）的 "Arpicordo"（布雷西亚，市政博物馆）。描绘火星、维纳斯和丘比特的挂毯（阿姆斯特丹，私人收藏）自 1924 年以来就一直下落不明，该挂毯取材于罗曼尼诺的漫画，是 1543 年 2 月在布雷西亚举行的吉罗拉莫-马丁嫩戈-达-帕德内罗和埃莉奥诺拉-贡扎加-迪-萨比奥内塔婚礼上创作的六件作品中的一件；此外，最近被认为是莫雷托作品的 Scipione Porcellaga 肖像也是首次向公众展出，该肖像出自维罗纳 Castelvecchio 博物馆。

展览中的许多作品 已数十年未在布雷西亚展出。萨沃尔多的《 哲学家》（维也纳，艺术史博物馆）最后一次展出是在 1990 年关于该艺术家的专题展览上；莫雷托的一系列杰作也是如此，他最后一次出现在布雷西亚是在 1988 年为邦维奇诺举办的大型展览上。这些作品包括《圣洛克被天使服药》（布达佩斯，Szépművészeti Múzeum）、《沙漠中动物中的基督》（纽约，大都会艺术博物馆）和《拿沙漏的男人》（纽约，大都会艺术博物馆）等。再往前追溯，1939 年，在布雷西亚举办文艺复兴绘画展时，罗曼尼诺的《绅士》（阿伦敦艺术博物馆）在该市展出，而《戴翎帽的盔甲人》等杰作也在该市展出。同样出自罗曼尼诺之手的"带翎毛帽和阔剑的盔甲人“（NOMA - 新奥尔良艺术博物馆）或莫雷托之手的 ”沙漠中的施洗者圣约翰"（洛杉矶，LACMA - 洛杉矶县艺术博物馆）。华盛顿国家美术馆收藏的弗朗切斯科-弗兰西亚（Francesco Francia）的《阿尔托贝罗-阿韦罗迪肖像》也从未在布雷西亚展出过；同样，绘有卡利尼家族盾徽的乌尔比诺大马乔利卡盘也从洛杉矶盖蒂博物馆运抵布雷西亚，讲述了一个至今不为人知的故事。

展览附有一本 由 Skira 出版的图录，其中包含评论条目以及由 Letizia Barozzi、Barbara Bettoni、Marco Bizzarrini、Marco Faini、Querciolo Mazzonis、Fabrizio Pagnoni、Ester Pietrobon、Alessandra Quaranta、Barbara Maria Savy 和 Elisabetta Selmi 撰写的有关绘画主题与文学、音乐、哲学和科学的论文。在免费的 Easyguide 参观者应用程序的支持下，您可以参观展览，还可以通过该应用程序收听四声部狂想曲《O morte?- Holà！》的乐谱，这些乐谱一前一后摆放在萨沃尔多的《Flautista》前，由威尼斯的乌戈和奥尔加-列维基金会赠送。在项目发展的几年中，展览期间出版了两本关于布雷斯奇亚大师的档案（Giunti）：第一本是《莫雷托与布雷斯奇亚文艺复兴》（413 号），由今天介绍的展览计划的三位策展人签名；第二本是《罗马尼诺》（425 号），由弗朗切斯科-切雷蒂、罗伯塔-达达和尼古拉-图拉蒂编辑。此外，《Topolino》杂志（Panini 漫画）还出版了两本原创故事，向儿童和家庭介绍布雷西亚展览的氛围和主人公：《Minni, Pippo e il mistero del Topoldo》（3549 号），灵感来自萨沃尔多的《Flautist》和《Gastone》，以及杰出的《Fortunato》（3595 号），即 Fortunato Martinengo 的人物，在开幕式当周的报摊和 Panini.it 网站上均有销售。

布雷西亚，在圣朱利亚博物馆举办的布雷西亚文艺复兴时期大型展览

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