从古埃及到现代的镜子历史，220 件作品在苏黎世展出

by Redazione , 发布于 28/04/2019
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2019年5月17日至9月22日，苏黎世里特贝格博物馆将举办 "镜子 "展览。反映自我

2019年5月17日至9月22日，苏黎世 里特贝格博物馆将举办 "镜子 "展览。该展览追溯了镜子长达千年的文化历史：从古埃及到墨西哥玛雅、日本、威尼斯，或通过电影和当代艺术，全球各地的文明都曾制造过镜子，并赋予其不同的意义和力量。展览精选了来自世界各地 95 家博物馆和收藏馆的 220 件艺术品，展示了这种反射媒介的多种工艺和技术发展，以及其文化和社会意义。展览的主角是作为工艺品的镜子，但也涉及作为自我意识、虚荣、智慧、美丽、神秘主义、魔法象征的镜子，最后但并非最不重要的是我们时代的镜子：自拍，它已成为一种巨大的大众现象，数以百万计的自拍照在咫尺之间拍摄，并以各种可能的标签发布。

展览由阿尔伯特-卢茨（Albert Lutz）策划，从水仙神话开始：这个故事讲述了一个年轻人爱上了倒映在水池中的自己的形象，并在爱情无望的绝望中死去，几百年来一直滋养着创造性精神的想象力：水仙神话因此成为文学、哲学、艺术和心理学中反复出现的主题，每当涉及自爱、生死或自尊问题时，都会受到质疑。文艺复兴时期，人们对着镜子研究自己的容貌，并将其转化为自画像，在整个欧洲形成了自己的艺术流派。近代以来，无论是通过自拍器还是通过镜子中的倒影，摄影都为艺术化地展现自我提供了更多可能性。本次展览以自画像为主题，汇集了二十世纪二十年代至今 四大洲二十位女性艺术家和摄影师的作品。从克劳德-卡洪（Claude Cahun）和弗洛伦斯-亨利（Florence Henri）到阿玛利亚-乌尔曼（Amalia Ulman）和扎内勒-穆霍利（Zanele Muholi），再到辛迪-谢尔曼（Cindy Sherman）和南-戈尔丁（Nan Goldin），这些作品展示了艺术家们的工作室，介绍了她们的艺术实践，让人们一窥她们在家庭和工作之间的日常生活，甚至触及了她们私生活的私密领域。此外，电影片段（有男人对着镜子自言自语，也有枪手对着镜子开枪）与女性肖像画形成了诙谐的对比。

在苏黎世，我们还可以追溯镜子作为实物的历史：七千年前在土耳其安纳托利亚卡塔霍尤克新石器时代古墓中发现的黑曜石镜子（一种黑色火山玻璃），是目前世界上有考古记载的最古老的镜子。这些磨光的镜子是墓葬物品的一部分，但用途不明。在前哥伦布时期的美洲，除了黑曜石外，黄铁矿或血铁矿等其他矿物也被用于制造镜子，而随着美索不达米亚、埃及和中国青铜文化的兴盛，抛光金属镜子（多为圆形）从公元前三千年开始广泛使用。展览以一面可追溯到公元前 19 世纪的埃及青铜镜子开始了它的历史之旅，这是一位父亲特意为他的女儿定制的，“用于观察视力”（铭文如是写道）。随后，公众将踏上希腊、罗马、伊特鲁里亚和凯尔特人，以及伊朗、印度、中国和日本的旅程。墨西哥城国家人类学博物馆（Museo Nacional de Antropología in Mexico City）收藏的一些奇特作品暗示了玛雅人和阿兹特克人赋予镜子的神秘力量。在希腊、罗马和伊特鲁里亚的镜子背面，都有女性在沐浴或梳头时照镜子的艺术描绘。同时展出的还有巴黎卢浮宫和纽约大都会博物馆的杰作。在欧洲，如果不考虑罗马时代的首批作品，将玻璃改造成镜子始于 13 世纪的中欧和意大利玻璃厂。在世界市场上占据主导地位的穆拉诺/威尼斯玻璃镜，以及圣戈班工坊为法国凡尔赛宫制作的镜子，构成了 16 世纪至 18 世纪欧洲生产的顶峰。这些镜子的背面使用锡和汞的混合物进行镀银，工匠们往往因接触有毒气体而过早死亡。19 世纪 60 年代，德国化学家贾斯图斯-冯-李比希发明了一种不使用有害物质的玻璃镀银工艺，在玻璃片上镀上一层薄薄的银或铝，从而实现了镜子的大规模生产。费尔南-莱热（Fernand Léger）、罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、莫尼尔-法曼法米安（Monir Farmanfarmaian）、阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）和格哈德-里希特（Gerhard Richter）的作品都以 "镜子"为题，无疑证明了现代和当代艺术对这种闪闪发光的表面的持续青睐，无论是作为主题还是作为工作工具。

展览还探讨了镜子作为美德、罪恶、智慧、虚荣、魔法、保护、防卫的象征的概念，展示了各个时代的镜子：在中世纪和现代的欧洲艺术中，智慧的化身往往手持镜子，因为明智的人能够认清自己，并审慎地思考前进的道路。然而，镜子的属性也让人联想到七宗罪之一--傲慢，因为傲慢和虚荣的人常常对着镜子自我满足，生活无精打采，既不考虑过去，也不考虑未来。然而，镜子也让人联想到脆弱的形象，它能忠实地反映细节，但也可能是黑暗和神秘的，因此它通常不仅被视为无害的反射媒介，也被视为一种强大的工具，通过给我们提供建议或揭示秘密与我们的生活产生互动，它可以保护我们，但也代表着威胁。因此，难怪超现实主义艺术借助镜子（想想萨尔瓦多-达利或保罗-德尔沃的作品）来象征深渊、未知或神秘的维度。18 世纪西伯利亚萨满的长袍是世界上最古老的长袍，长袍上散落着铜镜，从中可以看出镜子的保护功能，但即使是刚果出产的装有镜子的神物也证明，根据信仰，这些 “反射镜 ”可以抵御邪恶力量，从而保护佩戴者。同样，在几乎所有主要宗教中，无论是印度教、佛教、伊斯兰教还是基督教，我们都能找到将镜子作为灵魂隐喻的文字，强调灵魂必须始终被彻底擦亮，连一粒灰尘都不能玷污。

镜子还体现了美丽和诱惑的主题，里特贝格博物馆中的印度和日本绘画、版画、照片以及 16 和 17 世纪的欧洲绘画都体现了这一主题。这些画中的女性一边化妆、打扮自己、沐浴，一边照镜子等待心上人，或者反过来被男性注视。尽管欧洲戏剧主要倾向于将镜子中的女性置于道德化的背景下（意在将罪恶的虚荣形象化），但其创作目的显而易见。它们主要是画家或摄影师为男性观察者设计的剧本。事实上，女性通常是裸体或不穿衣服出现在画面中。这些图像允许男性进入为女性保留的房间，而这些房间大多是禁止男性进入的。在一些描绘中，我们可以看到镜子中映出被描绘的女性的脸庞：我们认为自己正在偷窥的那个人反过来审视着我们，并有意识地屈尊于我们的存在。

展览以爱丽丝进入镜外仙境的故事以及米开朗基罗-皮斯托莱托的重要作品和让-科克托的电影《奥菲》中的一个片段结束，在这部电影中，法国演员让-马莱扮演的奥菲斯通过镜子进入冥界。展览还延伸到了博物馆外：在博物馆前的广场上，参观者发现了一个镜子公园，一个由彩色反光玻璃制成的亭子。这里是反射的视觉感知和声音体验的交织地，几乎成了 “自拍地”，是自拍照和合影的理想背景。此外，德国艺术家阿道夫-路德（Adolf Luther）的作品 “光栅镜”（lenticular mirrors）漂浮在韦森东克别墅的池塘中，旁边的草坪上是西尔维-弗勒里（Silvie Fleury）的作品 "永恒现在"（Eternity Now），这是一面超大的后视镜，公园和别墅都倒映在其中。

最后需要指出的是，"镜子。自 1998 年起，策展人阿尔伯特-鲁茨（Albert Lutz）就离开了他一直管理的博物馆：里特贝格博物馆的所有策展人都参与了此次展览，因此，此次展览也是即将离任的馆长的一面 “后视镜”。二十多位外部专家也参与其中，他们作为联合策展人和作者为博物馆的策展人提供了支持，并为目录做出了贡献。更多信息，请访问里特贝格博物馆网站（德文、法文和英文）。

图：玛丽安-布雷斯劳尔，闲暇时的女孩，柏林，1933 年（1933-1934 年；明胶银版画，17 x 23.5 厘米）