都灵 GAM 举办 1940 至 1980 年意大利雕塑展

从 2023 年 4 月 4 日至 9 月 10 日， 都灵 GAM 的 Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea将举办展览 "Viaggio al termine della statuaria"。该展览将专门用一个篇章介绍1940 年至 1980 年间的 意大利 雕塑作品，从而继续对博物馆遗产进行重新审视。展览由里卡多-帕索尼（Riccardo Passoni）策划，展出了活跃于这一时期的 40位艺术家的50 件作品：这四十年间，在题材和技术方面都发生了变化和强烈的风格冲击，并赋予了雕塑新的角色。

除了博物馆长期收购的雕塑作品外，GAM 丰富的藏品还得益于 Guido ed Ettore De Fornaris 基金会和CRT 现代与当代艺术 基金会多年来发挥的决定性作用，它们通过重要的收购为增加藏品做出了贡献。

"Guido ed Ettore de Fornaris 基金会主席 Piergiorgio Re 评论说：“我很高兴 GAM 能够为其收藏的 20 世纪关键时期创作的意大利雕塑作品举办展览。”雕塑是 Fondazione De Fornaris 一直特别关注的领域，博物馆在这一领域的藏品也在不断增加。这一方面体现在此次收购和展出的作品数量之多，另一方面也体现在我们晚年制作的托尼-克拉格（Tony Cragg）和朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）的杰作，这些作品被摆放在奥林匹克体育场和市民画廊前，作为献给这座城市的礼物"。

"都灵现代与当代艺术基金会主席路易莎-帕博蒂（Luisa Papotti）说："都灵现代与当代艺术基金会拥有的众多雕塑作品--从康萨格拉（Consagra）的大型青铜器到瓦伦蒂尼（Valentini）的陶土作品--出现在追溯 20 世纪四十年的展览中，证实了收藏家们长期以来为都灵现代与当代艺术画廊所做选择的价值，其目的是落实和完善其收藏。

展览首先比较了萨瓦家族雕塑家、王国参议员埃多尔多-鲁比诺（Edoardo Rubino）的《夏娃肖像》（Portrait of Eve）中的女性形象与桑德罗-切尔基（Sandro Cherchi）的《 疯女人》（The Madwoman）中的表现主义风格，然后继续唤起人们对意大利非正式雕塑的多次衰落的回忆。第一部分展示了 1945 年前后及其后的几年中，除少数例外情况外，雕塑是如何开始面临一系列重大转折点的：雕塑试图摆脱纪念性、装饰性、庆典性或私人肖像性的维度或思维，转向新的主题和实验性技术。为了说明这一时期雕塑的新走向，除了切尔奇和朱塞佩-塔兰蒂诺的作品外，还展出了莱昂西洛的陶器、翁贝托-马斯特罗亚尼和皮埃特罗-康萨格拉充满活力的青铜器、弗朗科-加雷利和尼诺-弗兰基纳的铁艺作品以及埃托雷-科拉的组合作品。同时展出的还有马里诺-马里尼 （Marino Marini ）引人注目的木质组合作品《 Miracolo》（大屠杀）和卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的大型金属作品《空间概念》（Spatial Concept），以及福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的陶瓷作品《 Donnine》。

Giuseppe Uncini、Nicola Carrino、Pietro Gallina 和Mario Ceroli 等人的作品代表了 20 世纪 60 年代，这些作品都是对异质材料的尝试。

皮耶罗-吉拉迪（Piero Gilardi）于 1966 年创作了自然地毯《La Zuccaia》，他最近刚刚去世，GAM 希望向他致以崇高的敬意，他用彩色聚氨酯泡沫塑料制作了一件前所未有的软雕塑，他用这件作品探讨了自然/人造主题，同时谴责了环境的商品化。贫困艺术"的主角们对艺术/自然的二元对立进行了深入探讨：从朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）的 " 在树上工作"（Working on Trees,Alpi Marittime）到乔瓦尼-安塞尔莫（Giovanni Anselmo）的 "无题"（Untitled），再到吉尔贝托-佐里奥（Gilberto Zorio）提出的化学物理过程。

展览以 20 世纪 70 年代至 80 年代初的最后一段经历作结。米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）离开了 “Oggetti in meno ”季节，转而创作镜像作品，吸收周围的空间，如 1973 - 1976 年的 "Raggiera di specchiera“和 ”Nanda Vigo“，目的是研究一种新的感知结果，1976 年提出了用铁玻璃和霓虹灯制作的 ” Exoteric Gate"：通过几何和发光装置改变空间的重新连接。

雕塑的重新应用，在概念和贫穷主义的季节（但充分利用它）之后，将根据不同的范例，用 Giuseppe Spagnulo 和 Nanni Valentini 的陶土、Paolo Icaro 的石膏重新激活，以达到 Luigi Mainolfi 在 La Campana的塑料研究的不朽胜利。

正如展览策展人里卡多-帕索尼（Riccardo Passoni）在评论文章中写道：“在这四十年的’观察’中，造型行为经历了建模、雕塑、组装、锻造、建筑；它与传统及其取消对抗；它重新设定了色彩问题。事实上，雕塑为自己设定了新的伦理和美学目标，并在制作过程中对各种形式进行了实验。也就是说，雕塑摆脱了主题的束缚，摆脱了固化的图式。在作品与空间的关系上，它面临着创新的考量。因此，它先是排除了纪念性，然后又重新面对纪念性（从反纪念性的意义上理解）：它处理了所有可能的规模变化，而没有庆典情结。继历史上的先锋派之后，他重新发现了组合技术和物体解决方案。他尝试与自然建立新的关系。最后，他重新发现了新的存在区域，成功地摆脱了伟大的阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）在 1945 年出版的《雕塑，一种死亡的语言》（La scultura lingua morta）一书中发表的著名论断，该论断尖锐地指出了赋予这种技术的表现形式的限制，以及其实验能力的局限性，特别提到了雕像，认为雕像 ”在几个世纪中一动不动，是一种宫廷和祭司的语言，是无法在日常活动中展开的象征性文字“。然而，这一判决也发出了同样强烈的预言性警告：’让我们不要再将雕像的表面生命与雕塑的真正生命混为一谈’”。

参展 艺术家乔瓦尼-安塞尔莫（Borgo Franco d’Ivrea（都灵），1934 年）；米尔科-巴萨尔代拉（Mirko Basaldella，乌迪内，1910 年 - 剑桥（美国马萨诸塞州），1969 年）；阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti，都灵，1940 年 - 罗马，1994 年）；尤金尼奥-卡尔米（Eugenio Carmi，热那亚，1920 年 - 卢加诺（瑞士），2016 年）；尼古拉-卡里诺（Nicola Carrino，塔兰托，1932 年 - 罗马，2018 年）；马里奥-塞罗利（Mario Ceroni，都灵，1932 年 - 罗马，2018 年）。罗马，2018 年）；马里奥-切罗利（Castel Frentano（基耶蒂），1938 年）；桑德罗-切尔基（Sandro Cherchi，热那亚，1911 年 - 都灵，1998 年）；埃托雷-科拉（Ettore Colla，帕尔马，1896 年 - 罗马，1968 年）；皮特罗-康萨格拉（Pietro Consagra，马扎拉德尔瓦洛（特拉帕尼），1920 年 - 米兰，2005 年）；里卡多-科尔德罗（阿尔巴（库内奥），1942 年）；Dadamaino（艾多达-艾米利亚-马伊诺）（米兰，1930 - 2004 年）；Agenore Fabbri（夸拉塔（皮斯托亚），1911 年 - 萨沃纳，1998 年）；Piero Fogliati（卡内利（阿斯蒂），1930 年 - 都灵，2016 年）；Lucio Fontana（罗萨里奥-迪圣菲（阿根廷），1899 年 - 科马比奥（瓦雷塞），1968 年）；尼诺-弗兰基纳（帕尔马诺瓦（乌迪内），1912 年 - 罗马，1987 年）；皮特罗-加利纳（都灵，1937 年）；弗朗科-加雷利（都灵，1909 - 1973 年）；皮耶罗-吉拉迪（都灵，1942 - 2023 年）；保罗-伊卡洛（保罗-基索蒂）（都灵，1936 年）；莱昂西洛（莱昂纳多-莱昂西洛）（斯波莱托，1915 年 - 罗马，1968 年）；Carlo Lorenzetti（1934 年，罗马）；Luigi Mainolfi（1948 年，阿韦利诺的 Rotondi）；Marino Marini（1901 年，皮斯托亚 - 1980 年，卢卡的 Viareggio）；Marcello Mascherini（1906 年，乌迪内 - 1983 年，帕多瓦）；Umberto Mastroianni（1910 年，弗罗西诺内的 Fontana Liri - 1998 年，罗马的 Marino）；埃利塞奥-马蒂亚奇（卡格利（佩扎罗和乌尔比诺），1940 年 - 福松布罗内（佩扎罗和乌尔比诺），2019 年）；福斯托-梅洛蒂（罗韦雷托（特伦托），1901 年 - 米兰，1986 年）；马里奥-内格里（蒂拉诺（松德里奥），1916 年 - 米兰，1987 年）；克劳迪奥-帕尔米贾尼（卢扎拉（雷焦艾米利亚），1943 年）；朱塞佩-佩诺内（加雷西奥（库内奥），1947 年）；詹尼-皮亚琴蒂诺（科阿泽（托），1941 年）；维托尔-皮萨尼（巴里，1934 年 - 罗马，2011 年）；米开朗基罗-皮斯托莱托（比耶拉，1933 年）；埃多尔多-鲁比诺（都灵，1871 -1954 年）；朱塞佩-斯帕尼奥洛（格罗塔格利（塔兰托），1936 - 2016 年）；朱塞佩-塔兰蒂诺（1916 年，巴勒莫 - 1999 年，里瓦尔巴（都灵））；朱塞佩-翁奇尼（1929 年，法布里亚诺 - 2008 年，特雷维）；南尼-瓦伦蒂尼（1932 年，瓦多的圣安杰洛（佩扎罗和乌尔比诺） - 1985 年，维梅尔卡特（米兰））；南达-维戈（1936 -2020 年，米兰）；吉尔贝托-佐里奥（1944 年，安多诺-米卡（波黑））。

信息： https://www.gamtorino.it/it/

开放时间售票处下午 5 点关闭。

门票全票 10 欧元，优惠票 8 欧元。免费参观 Abbonamento Musei 和都灵卡。

图片：卢西奥-方塔纳，《空间概念》（1952 年；8 个彩绘铁件；1965 年由艺术家购于米兰）

都灵 GAM 举办 1940 至 1980 年意大利雕塑展

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