Le GAM de Turin consacre une exposition à la sculpture italienne entre 1940 et 1980

Du 4 avril au 10 septembre 2023, la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin présente l’exposition Viaggio al termine della statuaria. Sculpture italienne 1940-1980 des collections de la GAM, avec laquelle le musée entend poursuivre la reconnaissance de son propre patrimoine en consacrant un chapitre spécifique à la sculpture italienne entre 1940 et 1980. Sous la direction de Riccardo Passoni, l’exposition présente cinquante œuvres de quarante artistes actifs durant cette période : quarante années marquées par des changements et des chocs stylistiques importants, tant au niveau des sujets que des techniques, et qui ont donné un nouveau rôle à la sculpture.

Outre les œuvres de sculpture acquises par le musée au fil du temps, la riche collection du GAM a pu compter sur le rôle décisif de la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris et de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT au fil des ans, qui ont contribué, par d’importantes acquisitions, à l’enrichissement de la collection.

“Je suis ravi que GAM inaugure une exposition consacrée aux sculptures italiennes créées dans les années cruciales du XXe siècle et présentes dans ses collections ”, a commenté Piergiorgio Re, président de la Fondazione Guido ed Ettore de Fornaris. “La sculpture est un domaine auquel la Fondazione De Fornaris a toujours accordé une attention particulière, en augmentant les collections du musée dans ce secteur également. Ceci est démontré d’une part par le nombre important d’œuvres acquises et exposées à cette occasion, et d’autre part par la présence des chefs-d’œuvre de Tony Cragg et Giuseppe Penone réalisés par nos soins dans les années suivantes, placés devant le Stade Olympique et la Galerie Civique comme un cadeau à la ville”.

“La présence de nombreuses sculptures appartenant à la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT - du grand bronze de Consagra aux terres cuites de Valentini - dans une exposition qui retrace les quarante années centrales du XXe siècle, confirme la valeur des choix des collectionneurs effectués au fil du temps en faveur de la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin, avec l’intention de mettre en œuvre et de compléter ses collections ”, a déclaré Luisa Papotti, présidente de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

L’exposition commence par une comparaison entre les figures féminines du Portrait d’Eve d’ Edoardo Rubino, sculpteur de la famille de Savoie et sénateur du Royaume, et l’expressionnisme de La Folle de Sandro Cherchi, puis se poursuit en évoquant les nombreuses déclinaisons de la sculpture informelle italienne. Cette première partie montre comment, autour de 1945 et dans les années qui suivent, à quelques exceptions près, la sculpture se trouve confrontée à une série de tournants majeurs : elle tente de s’éloigner d’une dimension ou d’une pensée monumentale, ou ornementale, ou de célébration ou de portrait privé, pour aborder de nouveaux sujets et des techniques expérimentales. Pour illustrer le nouveau parcours de la sculpture de cette période, outre Cherchi et Giuseppe Tarantino, sont exposés les terres cuites de Leoncillo, les bronzes dynamiques d’Umberto Mastroianni et de Pietro Consagra, les ferronneries de Franco Garelli et de Nino Franchina, les assemblages d’Ettore Colla. Sont également exposés le groupe dramatique en bois Miracolo (Holocauste) de Marino Marini et le grand concept spatial en métal de Lucio Fontana, contrebalancés par la céramique Donnine de Fausto Melotti.

Les années 1960 sont représentées par des œuvres de Giuseppe Uncini, Nicola Carrino, Pietro Gallina et Mario Ceroli, entre autres, qui expérimentent des matériaux hétérogènes.

Avec son tapis de nature La Zuccaia de 1966, Piero Gilardi, récemment décédé et auquel le GAM souhaite rendre un hommage affectueux, réalise une sculpture molle sans précédent en mousse de polyuréthane colorée, avec laquelle il aborde le thème nature/artifice et dénonce en même temps la marchandisation de l’environnement. Le binôme art/nature est plus qu’abordé par les protagonistes de l’Arte Povera: de Working on Trees, Alpi Marittime de Giuseppe Penone, à Untitled de Giovanni Anselmo, en passant par les processus chimico-physiques proposés par Gilberto Zorio.

L’exposition s’achève sur les dernières expériences des années 1970-début 1980. Michelangelo Pistoletto abandonne la saison des Oggetti in meno au profit d’œuvres en miroir, absorbant l’espace environnant comme dans Raggiera di specchiera de 1973 - 1976 et Nanda Vigo, avec l’intention de rechercher un nouveau résultat perceptif, proposé en 1976 Exoteric Gate, en fer, verre et néon : une reconnexion de l’espace, altérée par une installation géométrique et lumineuse.

La réappropriation de la sculpture, après la saison conceptuelle et paupériste (mais en la mettant à profit) sera réactivée avec la terre cuite de Giuseppe Spagnulo et Nanni Valentini, avec le plâtre de Paolo Icaro, selon différents paradigmes, pour arriver au triomphe monumental de la recherche plastique de Luigi Mainolfi à La Campana.

Comme l’écrit Riccardo Passoni, commissaire de l’exposition, dans le texte critique : “Au cours de ces quarante années d’”observation“, l’acte plastique est passé par le modelage, la sculpture, l’assemblage, la forge, l’architecture ; il s’est confronté à la tradition et à son annulation ; il a reposé la question de la couleur. La sculpture s’est en effet fixé de nouveaux objectifs éthiques et esthétiques, et a expérimenté des formes en devenir. En d’autres termes, elle s’est libérée des contraintes du sujet, d’une iconographie consolidée. Elle s’est confrontée à des considérations novatrices dans la relation œuvre/espace. Il a donc d’abord exclu puis ré-affronté la monumentalité (entendue dans un sens anti-monumental) : il a abordé tous les changements d’échelle possibles, sans complexe de célébration. Il a redécouvert, après les avant-gardes historiques, les techniques d’assemblage et les solutions-objets. Il a expérimenté de nouvelles conditions de relation avec la nature. Il redécouvre, enfin, de nouvelles régions de l’être, réussissant à s’affranchir formidablement du célèbre verdict publié par le grand Arturo Martini, dans La scultura lingua morta (La sculpture, une langue morte) de 1945, qui dressait un constat amer des contraintes de représentation accordées à cette technique, et des limites de sa capacité d’expérimentation, en se référant notamment à la statue, emprisonnée comme ”immobile dans les siècles, langage de cour et de prêtre, écriture symbolique incapable de se déployer dans les mouvements quotidiens“. Ce verdict émet cependant un avertissement tout aussi fort et prédictif : ”ne confondons plus avec la vie apparente d’une statue, la vraie vie de la sculpture“”.

Les artistes présents avec leurs œuvres dans l’exposition Giovanni Anselmo (Borgo Franco d’Ivrea (Turin), 1934) ; Mirko Basaldella (Udine, 1910 - Cambridge (Massachusetts, USA), 1969) ; Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rome, 1994) ; Eugenio Carmi (Gênes, 1920 - Lugano (Suisse), 2016) ; Nicola Carrino (Tarente, 1932 - Rome, 2018) ; Mario Ceroli (Turin, 1932 - Lugano, Suisse). Rome, 2018) ; Mario Ceroli (Castel Frentano (Chieti), 1938) ; Sandro Cherchi (Gênes, 1911 - Turin, 1998) ; Ettore Colla (Parme, 1896 - Rome, 1968) ; Pietro Consagra (Mazara del Vallo (Trapani), 1920 - Milan, 2005) ; Riccardo Cordero (Alba (Cuneo), 1942) ; Dadamaino (Edoarda Emilia Maino) (Milan, 1930 - 2004) ; Agenore Fabbri (Quarrata (Pistoia), 1911 - Savone, 1998) ; Piero Fogliati (Canelli (Asti), 1930 - Turin, 2016) ; Lucio Fontana (Rosario di Santa Fe (Argentine), 1899 - Comabbio (Varese), 1968) ; Nino Franchina (Palmanova (Udine), 1912 - Rome, 1987) ; Pietro Gallina (Turin, 1937) ; Franco Garelli (Turin, 1909 - 1973) ; Piero Gilardi (Turin, 1942 - 2023) ; Paolo Icaro (Paolo Chissotti) (Turin, 1936) ; Leoncillo (Leonardi Leoncillo) (Spoleto, 1915 - Rome, 1968) ; Carlo Lorenzetti (Rome, 1934) ; Luigi Mainolfi (Rotondi (Avellino), 1948) ; Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio (Lucca), 1980) ; Marcello Mascherini (Udine, 1906 - Padoue, 1983) ; Umberto Mastroianni (Fontana Liri (Frosinone), 1910 - Marino (Rome), 1998) ; Eliseo Mattiacci (Cagli (Pesaro et Urbino), 1940 - Fossombrone (Pesaro et Urbino), 2019) ; Fausto Melotti (Rovereto (Trento), 1901 - Milan, 1986) ; Mario Negri (Tirano (Sondrio), 1916 - Milan, 1987) ; Claudio Parmiggiani (Luzzara (Reggio Emilia), 1943) ; Giuseppe Penone (Garessio (Cuneo), 1947) ; Gianni Piacentino (Coazze (TO), 1941) ; Vettor Pisani (Bari, 1934 - Rome, 2011) ; Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) ; Edoardo Rubino (Turin, 1871 -1954) ; Giuseppe Spagnulo (Grottaglie (Taranto), 1936 - 2016) ; Giuseppe Tarantino (Palerme, 1916 - Rivalba (Turin), 1999) ; Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008) ; Nanni Valentini (Sant’Angelo in Vado (Pesaro et Urbino), 1932 - Vimercate (Milan), 1985) ; Nanda Vigo (Milan, 1936 -2020) ; Gilberto Zorio (Andorno Micca (BI), 1944).

Pour plus d’informations : https://www.gamtorino.it/it/

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. La billetterie ferme à 17 h.

Billets : Plein tarif 10 euros, tarif réduit 8 euros. Entrée gratuite Abbonamento Musei et Torino Card.

Image : Lucio Fontana, Spatial Concept (1952 ; huit éléments en fer peint ; acheté par l’artiste, Milan, 1965)

Le GAM de Turin consacre une exposition à la sculpture italienne entre 1940 et 1980

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