都灵展览通过旅行中的胭脂红纪念奥拉基奥-真蒂莱斯基

2025 年 11 月 22 日至 2026 年 5 月 3 日，都灵皇家美术馆的基亚布莱塞拍卖会将举办一场大型展览，展出 17 世纪意大利最重要的 画家之一奥拉西奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi，1563 年出生于比萨，1639 年出生于伦敦）的作品 。事实上，都灵皇家美术馆与Arthemisia 共同举办了奥拉齐奥-真蒂莱斯基作品展。该展览旨在通过对这位大师工作过的城市（从罗马到法布里亚诺，从热那亚到都灵，再到巴黎和伦敦）的巡回展览，追溯他的职业生涯。

展览由意大利皇家美术馆的 安娜玛丽亚-巴瓦（Annamaria Bava）和都灵大学的盖尔索米纳-斯皮奥内（Gelsomina Spione）策划，包括来自教堂建筑、公共和私人收藏、意大利和国际收藏的 四十多件作品。借展作品包括来自卢浮宫、普拉多博物馆、梵蒂冈收藏馆、都灵古代艺术市政博物馆、热那亚斯皮诺拉宫和新街博物馆、诺瓦拉市政博物馆、博洛尼亚社区艺术馆、罗马斯帕达美术馆和巴贝里尼宫、乌菲兹美术馆、马尔凯国家美术馆和翁布里亚国家美术馆的杰作。通过这些作品，我们可以了解到画家的整个风格发展历程，从他与 16 世纪优雅风格相关的 曼纳主义晚期开始，到后来的 卡拉瓦乔式自然主义，直至他的最后阶段，这一时期的绘画在构图和色彩渲染方面日趋精致。

本次展览的主题是旅行，通过这一主题，我们可以观察到詹蒂莱斯基与他所接触的各种形象背景、他在旅途中遇到的赞助人以及当时艺术市场的需求之间的关系。事实上，这位艺术家是在一个文化大发展的阶段进行创作的，他雄心勃勃地游走于意大利和欧洲的主要艺术中心，从萨沃伊的查理-伊曼纽尔一世到法国的玛丽亚-德-美第奇王后，从英国的查理一世到西班牙的菲利普四世，不断寻求声望和保护。

此次展览的亮点之一是大型圣坛画《圣母领报图》，该作品现存于萨巴达画廊，于 1623 年被送往都灵，作为赠送给萨瓦公爵的礼物。这幅作品是艺术家创作的巅峰之作，是展览的真正支点。展览由文化部和都灵大学主办，Musei Reali 和 Arthemisia 负责制作和组织。这一举措也是米兰-科尔蒂纳 2026 年文化奥林匹克计划的一部分，该计划将伴随着意大利举办冬季奥运会和残奥会。Frecciarossa 是该活动的移动合作伙伴，而目录则由 Moebius 出版。

展览以 詹蒂莱斯基在 比萨和罗马之间的 起点拉开帷幕，在那里，艺术家从家乡搬到了圣天使城堡卫队队长的叔叔那里。在罗马教皇的首都，他作为壁画画家在反宗教改革时期的大型教皇建筑工地上迈出了第一步。在他最早的作品中，有一幅《圣母与圣子和圣徒》，现存于比萨的蓝宫基金会，这幅作品已经显示出他对自然和光亮渲染的关注，由于与卡拉瓦乔的比较，这幅作品在后来的岁月中注定会更加出色。

17 世纪初年实际上是一个决定性的转折点：真蒂莱斯基逐渐放弃了早年的晚期曼纳主义语言，转而向卡拉瓦乔的自然主义靠拢，并将其嫁接到坚实的托斯卡纳绘画传统中。为都灵圣玛丽亚山教堂（Santa Maria al Monte dei Cappuccini）绘制的《荣耀中的圣母》和《 圣三一》、罗马圣玛丽亚德拉佩斯教堂（Santa Maria della Pace）的《基督洗礼》以及这里首次展出的私人收藏的《基督祝福》等杰作都见证了这一转变。然而，当时的罗马环境也充满了竞争和紧张，1603 年乔瓦尼-巴廖内（Giovanni Baglione）对卡拉瓦乔的审判就证明了这一点。这位画家的证词叙述了交换材料和用作模特的服装的情况，证实了他与梅里西直接的专业关系。展览中展出了三个版本的《 阿西西的圣弗朗西斯》，分别来自普拉多、巴贝里尼宫和私人收藏，清楚地显示了卡拉瓦乔对其绘画的影响。

下一部分介绍了保存在法尔内塞（维泰博）圣蒂西莫-萨尔瓦多教区教堂的《圣 米迦勒与魔鬼》等作品，在这些作品中可以看到优雅的造型与卡拉瓦乔的光影相结合。在这几年中， 吉多-雷尼也面对了卡拉瓦乔带来的创新，如《亚历山大的圣凯瑟琳殉难》（阿尔本加教区博物馆）中所示，这位博洛尼亚画家对梅里西的自然主义进行了修改和修正，以古典主义为取向，詹蒂莱斯基可能对此很感兴趣。

1612 年是决定性的一年，奥拉奇奥因 阿戈斯蒂诺-塔西对阿尔特米西亚施暴而对其提起诉讼。尽管经历了家庭创伤和艰难的环境，但这一时期恰好是活动频繁的阶段，包括与塔西在基里纳勒宫和博尔盖塞赌场的合作，以及创作著名的《大卫与歌利亚之首》，该作品现存于罗马斯帕达画廊。

展览还专门为阿尔特米西亚安排了一个展厅，展出了三幅重要作品，如皮蒂宫收藏的《圣母玛利亚-抹大拉的转变》、博洛尼亚阿库尔西奥宫市政艺术收藏的《一个公寓管理员的肖像》和私人收藏的《圣母玛利亚 - 抹大拉》，这些作品见证了阿尔特米西亚绘画在罗马、威尼斯、那不勒斯和伦敦之间的演变，与其父亲的创作形成了平行对话。

展览接着讲述了奥拉齐奥-真蒂莱斯基在 1613 年至 1625 年间在罗马、法布里亚诺和热那亚之间的逗留。乌尔比诺马尔凯国家美术馆收藏的《圣弗朗西斯卡-罗马娜的幻象》和佩鲁贾翁布里亚国家美术馆收藏的《圣塞西莉亚》等作品记录了他 1621 年迁居热那亚之前 在马尔凯地区的生活。这幅画于 1623 年作为赠送给查尔斯-伊曼纽尔一世公爵的礼物被送往都灵，在此首次与热那亚圣西罗教堂中的同类题材画作进行了对话。通过对比这两幅《 报喜图》，我们可以了解到艺术家对其最成功的模型进行再创作的能力，这一点从马尔凯国家美术馆（Galleria Nazionale delle Marche）中的《带着歌利亚头颅的大卫》（David with the head of Goliath）中可见一斑。

在热那亚生机勃勃的环境中，真蒂莱斯基接触到了城市中的重要家族和西蒙-武埃等艺术家，他们与他分享了来自卡拉瓦乔的明亮色感。1625 年，画家应母亲玛丽亚-美第奇的邀请离开热那亚前往巴黎。在法国首都度过的这一年中，他创作了大型油画《公众的幸福战胜了危险》，这幅画保存在卢浮宫，其特点是对光线和装饰细节的处理非常精致。正是在巴黎，他遇到了白金汉公爵 乔治-维利尔斯，后者说服他移居伦敦，1626 年，年近 63 岁的画家抵达伦敦。

在这里，真蒂莱斯基接触到了安通-凡-戴克，后者优雅的形式和明亮的风格对英国的艺术环境产生了深远的影响。普拉多博物馆首次在意大利展出的《寻找摩西》是他晚年的代表作之一，作为礼物送给西班牙的腓力四世，试图赢得他的青睐，帮助他回到祖国托斯卡纳大公身边。然而，真蒂莱斯基一直留在伦敦，直到 1639 年 2 月 7 日去世。

都灵展览通过旅行中的胭脂红纪念奥拉基奥-真蒂莱斯基

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