2025 年 12 月 20 日至 2026 年 1 月 11 日，位于科尔蒂纳丹佩佐的Farsettiarte美术馆将举办 "对应"展览，比较现当代艺术史的两个核心领域：具象和抽象。展览项目提出了一条将具象作品和抽象绘画并置的路线，邀请公众观察视觉上的共鸣、形式上的亲和力以及诗意上的交汇，而这些语言在分开考虑时往往显得对立。
本次展览选取的作品时间跨度从20 世纪至今。展览的目的不是提供线性或按时间顺序的解读，而是基于艺术研究、感知以及与姿态和物质之间的关系，提出横向联系。通过这种方式，《对应》提出了解读艺术史的新钥匙，展示了在训练、时代或诗学方面相距甚远的艺术家有时是如何通过不同的形式结果来表达类似的紧张关系的。展览共展出了八副作品，每副作品都是一次视觉对话。最引人注目的并置之一是Renato Guttuso 1965 年创作的《Edicola》和Enrico Castellani1998 年创作的《Superficie bianca》。一边是古图索强烈而富有叙事性的具象，其特点是强烈的身体存在感；另一边是卡斯特拉尼外展表面的本质，在那里绘画变成了振动和节奏。两种截然相反的表现手法，却与物质有着直接而近乎触觉的关系。
另一个比较对象是吉诺 -塞韦里尼（Gino Severini）1950 年创作的《Rhythme de danse à l’Opera 》和皮耶罗 - 多拉奇奥（Piero Dorazio）1967 年创作的《Rosa-rosa》。这两幅作品的并置突出了从塞维里尼未来主义的几何韵律到多拉齐奥抽象主义的光亮和色彩质感的过渡。在这两件作品中，形式都具有音乐性和结构性，在早期的动态研究和后来将色彩作为建构元素的探索之间创造了理想的连续性。展览还提出了乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico ）和塔克罗迪（Tancredi）之间的对话，聚焦于对威尼斯的两种不同看法。德-基里科的里亚托桥（Rialto Bridge） 可追溯 到 20 世纪 50 年代中期，呈现出一种悬浮于记忆和形而上学之间的形象，在其中，城市显得静止而具有象征意义。另一方面，塔克罗迪 1959 年创作的《Luci di Venezia》则通过强光、反光和快速的姿态营造出一种支离破碎、光彩夺目的感觉。这种对比突出了诠释同一主题的两种截然相反的方式，一种与精神层面有关，另一种则与视觉的能量脉动有关。
展览中的其他并置还包括菲利波-德-皮西斯和马里奥-塞罗利之间的并置。德-皮西斯的作品《Natura morta con maschera 》创作于 1926 年，其特点是以光的感知和悬浮的气氛为基础，画风细腻而亲切。两侧是 Ceroli 2010 年创作的《无题》，由带有彩色泥土的金属槽组成，引入了体积和标志性的维度。通过对比，人们开始反思脆弱与存在之间的关系、绘画姿态与雕塑结构之间的关系，以及物质与记忆的主题。总体而言，《对应》旨在创造观察和比较的空间。通过有针对性的并置，展览邀请我们认识到意想不到的联系，并将艺术史视为一个被共鸣和连续性穿越的领域，甚至能够在看似遥远的语言之间出现。
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| 对应：在科尔蒂纳丹佩佐的 Farsettiarte 比较具象与抽象 |
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