恩里科-大卫在里沃利城堡：关于不断变化的身份的回顾展

2025 年 10 月 30 日至 2026 年 3 月 22 日，都灵 里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea）将举办Domani torno（明天我会回来）大型回顾展，展出自 1986 年以来一直居住在伦敦的恩里科-大卫（Enrico David，1966 年出生于安科纳）的作品。该展览由玛丽安娜-韦塞利奥（ Marianna Vecellio）策划，专为 马尼卡-隆加（Manica Lunga）设计，通过绘画、雕塑、纺织品、素描和环境装置作品，追溯这位艺术家的整个创作历程。

大卫的研究重点是将人物形象表现为转换、语言和反思的空间，在具象和抽象之间进行持续对话。展出的作品记录了他跨越不同媒介的创作实践，并逐渐烙上了个人和愿景的印记。展览布局是专为博物馆空间设计的，融合了场景元素和展示方案，灵感来自设计和戏剧，重点关注作为叙事和关系手段的身体和面部。

“策展人玛丽安娜-韦塞利奥（Marianna Vecellio）说：”在人工智能和数字非物质化占主导地位的时代，恩里科-大卫的作品代表了对解码的抵抗宣言，以及对身体、敏感体验和想象力的赞歌。

“对我来说，创造力是改变痛苦环境的机会，”大卫说，“是一种救赎，是病痛之外的另一个归宿。艺术让现实变得更有生命力。在我的作品中，性别具有一种无意识的无关性，身份相互碰撞、交流、质疑。梦想的空间和绘画的空间是无限的”。

Domani torno（明天我就回来）以个人和艺术叙事的形式展开，从大卫的马尔凯出身开始，一直到他 20 世纪 80 年代移居伦敦，这是一个以构建存在主义语言为导向的视觉实践的奠基时刻。展览的标题暗示了一种想象力的回归，一种对不断变化的内心世界的探索。绘画在艺术家的职业生涯中扮演着核心角色，尤其是作为一种能够连接不同语言的元素，将其创作的各个领域联系在一起。他的一些作品尤其源于处理创伤事件的需要，例如他父亲的突然离世，这一事件深深影响了大卫的想象力。

自 20 世纪 90 年代末以来，戴维的装置作品已成为复杂的环境、名副其实的微缩世界，其中情感维度与新闻、记忆、流行文化和戏剧修辞交织在一起。Madreperlage》（2003 年）、《Absuction Cardigan》（2009 年）和《Ultra Paste》（2007 年）等作品反映了向表现形式的转变，在这些作品中，叙事被分割成充满象征张力的场景元素。

随着时间的推移，大卫的作品逐渐走向形式上的综合，越来越注重雕塑。脸部尤其成为他思考的焦点：一个可塑性和隐喻性的表面，一个关系、记忆和知识的空间。从展览 "生命的句子"（2014 年）开始，艺术家通过极富表现力的渲染加深了相貌表现的主题，用蜡塑造人脸，以突出其情感和物质成分。

回顾展中的作品包括《Trenches to Reason》（2021 年）和《Tutto il Resto Spegnere》，《Tutto il Resto Spegnere》曾在 2019 年威尼斯双年展意大利馆展出。展览还包括前几年创作的雕塑研究作品，包括《迷路登山者理发站的标志》（2004 年）、《卵石女士》（2014 年）和《球拍 II》（2017 年），以及大量核心素描和部分近期作品，包括大型绘画、挂毯和布面刺绣。艺术家自 2005 年以来创作的小剧场系列作品在此次展览中占有特殊地位。这些作品被构思为小场景或视觉装置，有助于界定碎片化和分层的图像，这是大卫作品的特点，基于形式、语言和物质之间的互动。

展览还将首次在意大利展出里沃利城堡与苏黎世美术馆合作的作品《无题，2024-2025》。该项目得到了文化部当代创意总局的支持，是意大利理事会 2025 计划的一部分。作品反映了艺术家近年来致力于实验性和成熟的雕塑创作，侧重于材料的转换和对形式的研究。为配合此次展览，Walther König 将出版一本双语（意大利语和英语）画册。该出版物将包括由策展人玛丽安娜-韦塞利奥（Marianna Vecellio）、博物馆馆长弗 朗切斯科 -马纳科尔达（Francesco Manacorda）、哲学家费德里科-坎帕尼亚（Federico Campagna）以及艺术史学家道恩-阿德斯（Dawn Ades）和帕特里夏-斯泰普尔（Patricia Staple）署名的文章和以前未发表的访谈。

恩里科-大卫在里沃利城堡：关于不断变化的身份的回顾展

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