Del 30 de octubre de 2025 al 22 de marzo de 2026, el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea de Turín acogerá Domani torno (Mañana volveré), una amplia retrospectiva dedicada a Enrico David (Ancona, 1966), residente en Londres desde 1986. Comisariada por Marianna Vecellio y concebida para la Manica Lunga, la exposición recorre toda la producción del artista a través de una trayectoria que abarca pintura, escultura, obras textiles, dibujo e instalaciones ambientales.
La investigación de David se centra en la representación de la figura humana como espacio de transformación, lenguaje y reflexión, en un diálogo continuo entre figuración y abstracción. Las obras expuestas documentan una práctica que abarca diferentes medios y que ha ido adquiriendo progresivamente una impronta personal y visionaria. La disposición de la exposición, diseñada específicamente para los espacios del museo, integra elementos escenográficos y soluciones expositivas inspiradas en el diseño y el teatro, con un marcado enfoque en el cuerpo y el rostro como dispositivos narrativos y relacionales.
“En una época dominada por la inteligencia artificial y la desmaterialización digital, la obra de Enrico David representa una declaración de resistencia a la descodificación y un canto al cuerpo físico, la experiencia sensible y el poder de la imaginación”, afirma la comisaria Marianna Vecellio.
“La creatividad es para mí una oportunidad de cambiar las circunstancias del dolor”, dice David, “una redención, un destino distinto a estar enfermo. El arte es lo que hace la realidad más vivible. En mi obra, el género tiene una especie de irrelevancia inconsciente, las identidades se rozan, se intercambian, se cuestionan. El espacio del sueño y el espacio del dibujo son infinitos”.
Domani torno (Mañana volveré ) se despliega como una narración personal y artística, partiendo de los orígenes marquesanos de David y tras su traslado a Londres en los años ochenta, momento fundacional de una práctica visual orientada a la construcción de un lenguaje existencial. El título de la exposición sugiere un retorno imaginativo, una exploración de lugares interiores en constante mutación. El dibujo desempeña un papel central en la trayectoria del artista, sobre todo como elemento capaz de conectar diferentes lenguajes y mantener unidas las diversas áreas de su producción. Algunas de sus obras, en particular, surgen de la necesidad de procesar acontecimientos traumáticos, como la repentina pérdida de su padre, un suceso que afectó profundamente a la imaginación de David.
Desde finales de la década de 1990, las instalaciones de David se han convertido en entornos complejos, auténticos mundos en miniatura, en los que la dimensión emocional se entrelaza con la actualidad, la memoria, la cultura popular y la retórica teatral. Obras como Madreperlage (2003), Absuction Cardigan (2009) y Ultra Paste (2007) reflejan la transición hacia formas expresivas en las que la narrativa se fragmenta en elementos escénicos cargados de tensión simbólica.
Con el tiempo, la obra de David evoluciona hacia una mayor síntesis formal, centrándose cada vez más en la escultura. El rostro, en particular, se convierte en un punto focal de su reflexión: una superficie plástica y metafórica, un espacio de relación, memoria y conocimiento. A partir de la exposición Life Sentences (2014), el artista profundiza en el tema de la representación fisonómica a través de una representación hiperexpresiva, modelando rostros en cera para acentuar su componente emocional y material.
Entre las obras incluidas en la retrospectiva se encuentran Trenches to Reason (2021), en la que dos formas suspendidas evocan una fusión de geología y tecnología, y Tutto il Resto Spegnere, presentada en el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia en 2019. La exposición también incluye estudios escultóricos desarrollados en años anteriores, entre ellos Sign for Lost Mountaineers Hair Grooming Station (2004), Pebble Lady (2014) y Racket II (2017), junto a un núcleo importante de dibujos y una selección de obras recientes, como grandes pinturas, tapices y bordados sobre lienzo. Un papel especial se reserva a la serie de pequeños teatros, creados por el artista desde 2005. Las obras, concebidas como pequeñas escenas o dispositivos visuales, contribuyen a definir la imaginería fragmentada y estratificada que caracteriza la producción de David, basada en la interacción entre forma, lenguaje y materia.
La exposición será también la ocasión de presentar por primera vez en Italia Untitled, 2024-2025, una obra realizada por el Castello di Rivoli en colaboración con Kunsthaus Zürich. El proyecto ha contado con el apoyo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura en el marco del programa Consejo Italiano 2025. La obra refleja el reciente compromiso del artista con la escultura experimental y madura, centrada en la transformación material y la investigación de la forma. Como complemento a la exposición, se publicará un catálogo bilingüe (italiano e inglés) editado por Walther König. La publicación incluirá ensayos y entrevistas inéditas firmadas por la comisaria Marianna Vecellio, el director del museo Francesco Manacorda, el filósofo Federico Campagna y las historiadoras del arte Dawn Adesy Patricia Staple.
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| Enrico David en el Castello di Rivoli: una retrospectiva sobre la identidad en constante transformación |
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