Vom 30. Oktober 2025 bis zum 22. März 2026 zeigt das Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli in Turin Domani torno (Morgen komme ich zurück), eine umfassende Retrospektive, die Enrico David (Ancona, 1966) gewidmet ist, der seit 1986 in London lebt. Die von Marianna Vecellio kuratierte und für die Manica Lunga konzipierte Ausstellung zeichnet das gesamte Schaffen des Künstlers nach, das Malerei, Skulpturen, Textilarbeiten, Zeichnungen und Umweltinstallationen umfasst.
Davids Forschung konzentriert sich auf die Darstellung der menschlichen Figur als Raum der Verwandlung, der Sprache und der Reflexion, in einem ständigen Dialog zwischen Figuration und Abstraktion. Die ausgestellten Werke dokumentieren eine medienübergreifende Praxis, die nach und nach eine persönliche und visionäre Prägung erhalten hat. Das Ausstellungslayout, das speziell für die Museumsräume entworfen wurde, integriert szenografische Elemente und Ausstellungslösungen, die von Design und Theater inspiriert sind, mit einem deutlichen Schwerpunkt auf Körper und Gesicht als erzählerische und relationale Mittel.
“In einer Zeit, die von künstlicher Intelligenz und digitaler Dematerialisierung beherrscht wird, ist Enrico Davids Arbeit eine Erklärung des Widerstands gegen die Entschlüsselung und eine Hymne an den physischen Körper, die sensible Erfahrung und die Kraft der Vorstellungskraft”, sagt Kuratorin Marianna Vecellio.
“Kreativität ist für mich eine Möglichkeit, die Umstände des Schmerzes zu verändern”, sagt David, “eine Erlösung, ein anderes Ziel als krank zu sein. Kunst ist das, was die Realität lebenswerter macht. In meiner Arbeit hat das Geschlecht eine Art unbewusste Irrelevanz, Identitäten stoßen aneinander, tauschen sich aus, stellen sich gegenseitig in Frage. Der Raum des Traums und der Raum der Zeichnung sind unendlich”.
Domani torno (Morgen komme ich zurück ) entfaltet sich als persönliche und künstlerische Erzählung, ausgehend von Davids Herkunft aus den Marken und nach seinem Umzug nach London in den 1980er Jahren, einem Gründungsmoment für eine visuelle Praxis, die auf die Konstruktion einer existenziellen Sprache ausgerichtet ist. Der Titel der Ausstellung suggeriert eine imaginative Rückkehr, eine Erkundung innerer Orte in ständiger Veränderung. Die Zeichnung spielt in der Laufbahn des Künstlers eine zentrale Rolle, vor allem als Element, das in der Lage ist, verschiedene Sprachen zu verbinden und die verschiedenen Bereiche seiner Produktion zusammenzuhalten. Einige seiner Werke entstehen vor allem aus dem Bedürfnis, traumatische Ereignisse zu verarbeiten, wie den plötzlichen Verlust seines Vaters, ein Ereignis, das Davids Vorstellungskraft zutiefst beeinflusst hat.
Seit Ende der 1990er Jahre haben sich Davids Installationen zu komplexen Environments entwickelt, zu wahren Miniaturwelten, in denen die emotionale Dimension mit Nachrichten, Erinnerung, Populärkultur und theatralischer Rhetorik verwoben ist. Werke wie Madreperlage (2003), Absuction Cardigan (2009) und Ultra Paste (2007) spiegeln den Übergang zu expressiven Formen wider, in denen die Erzählung in szenische, mit symbolischer Spannung aufgeladene Elemente zerlegt wird.
Im Laufe der Zeit entwickelt sich Davids Werk zu einer größeren formalen Synthese, mit einem zunehmenden Schwerpunkt auf der Skulptur. Vor allem das Gesicht wird zum Mittelpunkt seiner Überlegungen: eine plastische und metaphorische Oberfläche, ein Raum der Beziehung, der Erinnerung und des Wissens. Beginnend mit der Ausstellung Life Sentences (2014) vertieft der Künstler das Thema der physiognomischen Darstellung durch eine hyperexpressive Wiedergabe, indem er Gesichter in Wachs modelliert, um ihre emotionale und materielle Komponente zu betonen.
Zu den Werken der Retrospektive gehören Trenches to Reason (2021), in dem zwei schwebende Formen eine Verschmelzung von Geologie und Technologie evozieren, und Tutto il Resto Spegnere, das 2019 im italienischen Pavillon der Biennale Venedig präsentiert wurde. Die Ausstellung umfasst auch Skulpturenstudien, die in den vergangenen Jahren entwickelt wurden, darunter Sign for Lost Mountaineers Hair Grooming Station (2004), Pebble Lady (2014) und Racket II (2017), neben einem umfangreichen Kern von Zeichnungen und einer Auswahl neuerer Werke, darunter große Gemälde, Wandteppiche und Stickereien auf Leinwand. Eine besondere Rolle kommt der Serie der kleinen Theater zu, die der Künstler seit 2005 geschaffen hat. Diese Werke, die als kleine Szenen oder visuelle Vorrichtungen konzipiert sind, tragen dazu bei, die fragmentierte und geschichtete Bildsprache zu definieren, die für Davids Produktion charakteristisch ist und auf der Interaktion zwischen Form, Sprache und Materie beruht.
Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, zum ersten Mal in Italien Untitled, 2024-2025 zu zeigen, ein Werk, das vom Castello di Rivoli in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich produziert wurde. Das Projekt wurde von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums im Rahmen des Programms Italian Council 2025 unterstützt. Das Werk spiegelt das jüngste Engagement des Künstlers für eine experimentelle und ausgereifte Bildhauerei wider, die sich auf Materialtransformationen und die Erforschung der Form konzentriert. Ergänzend zur Ausstellung wird ein zweisprachiger Katalog (Italienisch und Englisch) im Verlag Walther König erscheinen. Die Publikation wird Essays und bisher unveröffentlichte Interviews enthalten, die von der Kuratorin Marianna Vecellio, dem Museumsdirektor Francesco Manacorda, dem Philosophen Federico Campagna und den Kunsthistorikerinnen Dawn Adesund Patricia Staple unterzeichnet sind.
 |
| Enrico David im Castello di Rivoli: eine Retrospektive über Identität in ständigem Wandel |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
