2026年10月10日至2027年1月17日，雷焦艾米利亚的圣彼得修道院将举办格雷戈里·克鲁德森的展览。 《Eveningside》。本次展览由 让-查尔斯·韦尔涅（Jean-Charles Vergne）策划，并与 “意大利画廊——意昂圣保罗银行” （Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo）合作举办，通过一个宏大的展览路线，向这位当代摄影界最重要的代表人物之一——美国摄影师格雷戈里·克鲁德森致敬。 本次展览首次将格雷戈里·克鲁德森历时十年 创作的摄影三部曲—— 《松林大教堂》（2012-2014）、《飞蛾日食》（2018-2019）以及最新作品《Eveningside》——汇集于同一展览中。 该项目通过大幅面影像，展现了艺术家的艺术演变历程，这些作品以非凡的布景考究和强烈的电影感为特色。
为丰富展览体验，现场还将放映纪录片《制作〈Eveningside〉》（Making Eveningside），带领观众走进克鲁德森创作的幕后，揭示每张照片诞生前那复杂而精妙的创作与制作过程。
本次展览让观众得以近距离追踪艺术家视觉探索的变迁。如果说 《松林大教堂》（Cathedral of the Pines）和 《飞蛾日食》（An Eclipse of Moths）的场景设定在森林、林间空地及后工业景观之中，浸润在一种悬而未决且神秘的氛围中，那么《Eveningside》则将关注点转向 了日常生活的普通空间。 在这组最新作品中，克鲁德森摒弃了孤立的景观，转而描绘商店、集市、拱廊、铁路桥、建筑入口、五金店和乳品店等熟悉的场所。
《 Eveningside》的一个显著特征是，艺术家首次在创作中采用了 纯粹的单色调色板。 通过光与影的巧妙平衡，结合雾、雨、烟和薄雾等人造氛围效果，克鲁德森构筑出的影像唤起了经典电影和黑色电影的美学意境。 这些采用颜料打印技术制作的大幅面照片，呈现出充满叙事张力的场景，其中的每一个细节都共同营造出一种游走于现实与虚构之间的氛围。
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本次 展览汇集的这三组系列作品，代表了这位美国艺术家创作历程中的重要里程碑。在其职业生涯中，他发展出一套能够融合摄影、绘画与电影的独特艺术语言。 他的作品探讨了孤独、记忆、身份认同及存在主义等主题，将平凡的场景转化为情感张力极强的影像。 本次展览项目源于意大利画廊——都灵分馆的委托，于2022年10月在“巡回展览”项目框架下首次亮相，历经一系列国际巡展后，现落户雷焦艾米利亚的圣彼得修道院。
格雷戈里·克鲁德森1962年出生于布鲁克林，目前在纽约和马萨诸塞州两地生活和工作。他在纽约州立大学普切斯分校和耶鲁艺术学院完成学业后，现任耶鲁大学摄影专业教授兼学术主任。 他的作品曾在众多国际顶尖博物馆展出，包括大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）、 旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、芝加哥艺术学院以及墨尔本的维多利亚国家美术馆。
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| 格雷戈里·克鲁德森在雷焦艾米利亚圣彼得修道院庭院举办展览：其三部曲作品齐聚一堂 |
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