海洋与静物在罗马展出的 Ventrone、Guttuso、Guccione 和 De Conciliis 的作品

by Redazione , 发布于 05/02/2022
分类: 展览 / 免责声明

在 2022 年 3 月 5 日之前，罗马劳罗的圣萨尔瓦多博物馆将举办卢西亚诺-文特罗内（Luciano Ventrone）、埃托雷-德-康西利斯（Ettore de Conciliis）、皮耶罗-古乔内（Piero Guccione）和雷纳托-古图索（Renato Guttuso）的海景画和静物画展览。

卢西亚诺-文特罗内：与 de Conciliis、Guccione 和 Guttuso 一起绘画的胜利》是由Victoria Noel-Johnson 策展的展览的标题，展览将于 3 月 5 日在罗马 劳罗的圣萨尔瓦多博物馆举行，比较了卢西亚诺-文特罗内、埃托雷- 德-康吉利斯、皮耶罗-古乔内 和雷纳托-古图索的作品。

展览由 Il Cigno GG Edizioni 组织。"Il Cigno GG Edizioni 总裁Lorenzo Zichichi 解释说：“这是始于罗韦雷托市场的旅程的第三阶段，”展览名为Luciano Ventrone。La grande illusione"的展览上，文特罗内的静物画与卡拉瓦乔和哈特福德大师的作品进行了比较，随后在埃里塞的马约拉纳基金会继续举办de Chirico e Ventrone.在罗马的展览中，那些用油画技术保持对绘画的尊重和绘画创造力的伟大艺术家的名字和作品都与 Ventrone 有关。他们曾被自己所处的历史环境打败，被汹涌的艺术潮流打败，甚至被嘲讽为具象和绘画技巧，但今天我们可以将他们视为英雄来赞颂，他们从未向市场或轻易的名声出卖自己坚韧的创造力和所掌握的技巧。

花篮、果篮、葡萄和藤叶、苹果、柿子、柠檬、橙子、橘子，还有樱桃、草莓、南瓜、蘑菇、干果，以及单个的石榴或切碎的西瓜：文特龙的 20 幅 “静物画 ”色彩缤纷，费德里科-泽里将其称为 “20 世纪的卡拉瓦乔”，这些作品将在劳罗的圣萨尔瓦多博物馆展出。“在罗马，”Zichichi 进一步强调，"将与 Ventrone 和 20 世纪伟大画家的另一个主题进行比较：大海。静物画与雷纳托-古图索（Renato Guttuso）和埃托雷-德-孔西利厄斯（Ettore de Conciliis）进行比较，而文特罗内激动的大海则与皮耶罗-古乔内（Piero Guccione）和埃托雷-德-孔西利厄斯（Ettore de Conciliis）始终平静的海水进行比较。

Ventrone 的作品大多是在画布上使用混合媒介油画完成的。“维多利亚-诺埃尔-约翰逊指出：”卢西亚诺-文特罗内设法’改造’他所看到的一切，在这一过程中，他将平凡的事物变得超凡脱俗。他的超写实静物画通常以水果、植物和动物为主角，在技术上无可挑剔。在同时充当客观现实光学滤镜的摄影图像的帮助下，艺术家完美的技术造诣使他所选择的 “不完美 ”主题蜕变为神秘的完美幻象。构图近乎摄影的清晰度和表面上的 “自然 ”表面上掩盖了 Ventrone 的精湛技艺和聪明才智，这一切都严格地在画布之下和画布之外进行着。沐浴在强烈的人造光源下，艺术家的作品产生了艺术评论家爱德华-卢西-史密斯（Edward Lucie-Smith）所恰当描述的 “强烈的现实体验，[它]不仅将观众投射到不同的物理体验维度，而且投射到不同的情感世界”。从本质上讲，Ventrone 的静物画是供人沉思的对象，为人们提供了进入沉思状态的途径，而这种途径以前只属于宗教艺术"。

展出的作品包括 LucianoVentrone 的《Solleone》、《Linea di pensiero》和《Mutamenti》、《Studio per il muro del mare (Libera)》、《La spiaggia e la luna》和双联画《Pale del Battistero di Santa Maria degli Angeli》：皮耶罗-古乔内（Piero Guccione）的《L’incontro》和《La spiaggia e la luna》、埃托雷-德-康西利斯（Ettore de Conciliis）的《Il monte Pellegrino a Palermo , la sera》和双联画《Notturno a Venezia》、雷纳托-古图索（RenatoGuttuso）1962 年的《Natura morta》和 1968 年的《Natura morta》。

"威尼斯国际大学校长 翁贝托-瓦塔尼（Umberto Vattani）说："德-康西利斯描绘的宇宙是一个水生宇宙，它不仅在昼夜的时间变化下呈现在我们眼前，而且还在季节的变化下呈现在我们眼前：从秋天的忧郁到冬天的透明，再到夏天的爆发。威尼斯国际大学校长翁贝托-瓦塔尼说：" 画布上出现的符号是微妙的，它被严格限制在水的范围内，这种符号绝不是随意的姿态。对画家来说，反复出现的主题不是河流或泻湖，而是大自然在水镜上的倒影。风景脱离了直接的表现形式，仍然是未知的，难以解读的，因为它是隐秘的、神秘的。大师想要向我们展示的东西与他从我们视线中减去的东西之间存在着强烈的张力。所追求的目标是揭示被淹没的物质的深度。最终的图像是挖掘自身敏感度的结果，其目的是赋予亲密主义视觉以生命，在观赏者的眼中，以精致而低调的色调瞥见光线。艺术家创造了一种柔和、低调的色彩意象，释放出无数情感。这一切都可以用感官来感知，就像聆听背景音乐一样。埃托雷-德-康西利斯的绘画叙事是记忆。画面的构图和顺序对参观者产生了强烈的冲击力，让他们在意想不到的水世界面前大开眼界"。

同时展出的还有古乔内的油画作品和他的 “绝对蓝”--天空和海洋的主角。"维托里奥-斯加尔比说：“没有哪位艺术家像皮耶罗-古乔内这样顽强地追寻蓝色的本质。维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）说，”他让自己陶醉在蓝色之中。L’eternel azur：这或许就是理解皮耶罗-古乔内的方式，他固执地专注于天空与海洋之间、莫迪卡与斯奇里之间的那片天地。无边无际的蓝色，就像天空和大海之间没有界限一样。在这个过程中，现实与抽象之间的区别失去了意义。天空被认为是天空。天堂在基督教术语中也是天堂的同义词，但对古乔内来说，天堂才是终极主题。在他漫长的探索中，每一个主题都指向另一个自我，指向深层的、纯粹的自我：花不是视觉体验的起点，而是花的本质。正如一个房间的内部唤起了人们对插曲、情绪、情况、感觉的记忆，在人生的四季中，外部事件很少，但内心的动荡却很多。古乔内用他的眼睛看到了翁加雷蒂眼花缭乱的状态：“M’illumino d’immenso”。但通过描绘如此绝对和纯粹的现实，古乔内以对完美的不可抑制的渴望描述了心灵的状态。这是一个既神秘又内在的过程"。

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图：Luciano Ventrone，《Mutamenti》（2013-2014 年），布面油画，100x100 厘米。