Mers et natures mortes. Œuvres de Ventrone, Guttuso, Guccione et De Conciliis exposées à Rome

Luciano Ventrone : The Victory of Painting with de Conciliis, Guccione and Guttuso est le titre de l’exposition organisée par Victoria Noel-Johnson, qui se tient jusqu’au 5 mars au Musei di San Salvatore in Lauro à Rome et qui compare les œuvres de Luciano Ventrone, Ettore de Conciliis, Piero Guccione et Renato Guttuso.

L’exposition est organisée par Il Cigno GG Edizioni. “Il s’agit de la troisième étape d’un parcours qui a débuté au Mart de Rovereto”, explique Lorenzo Zichichi, président de Il Cigno GG Edizioni, "avec l’exposition intitulée Luciano Ventrone. La grande illusione, où les natures mortes de Ventrone ont été comparées à celles du Caravage et du Maître de Hartford, s’est poursuivie à la Fondazione Majorana d’Erice avec l’exposition de Chirico e Ventrone. La victoire de la peinture, une comparaison cette fois avec de Chirico et l’art métaphysique ; dans l’exposition de Rome, les noms et les œuvres de grands artistes qui ont maintenu vivant le respect et la créativité picturale avec la technique de l’huile sur toile sont associés à Ventrone. Ils ont été vaincus par les circonstances historiques dans lesquelles ils ont opéré, par la rage des courants artistiques qui se sont même moqués de la figuration et de la technique picturale, mais aujourd’hui nous pouvons les célébrer comme des héros qui n’ont jamais vendu leur ténacité créative et la technique qu’ils maîtrisaient au marché ou à la “gloire facile”.

Corbeilles de fleurs, corbeilles de fruits, raisins et feuilles de vigne, pommes, kakis, citrons, oranges, mandarines, puis cerises, fraises, citrouilles, champignons, fruits secs, ainsi que grenades individuelles ou pastèques coupées en morceaux : une éruption de couleurs dans les vingt “natures mortes” de Ventrone, défini par Federico Zeri comme le “Caravage du XXe siècle”, qui seront exposées dans les musées de San Salvatore in Lauro ;. "À Rome, souligne encore Zichichi, une comparaison sera faite avec un autre thème cher à Ventrone et aux grands peintres du XXe siècle : la mer. La comparaison des natures mortes se fait désormais avec Renato Guttuso et Ettore de Conciliis, tandis que la mer agitée de Ventrone est comparée aux eaux toujours calmes de Piero Guccione et d’Ettore de Conciliis.

Les œuvres de Ventrone sont principalement réalisées à l’huile sur des supports mixtes sur toile. “Luciano Ventrone, souligne Victoria Noel-Johnson, parvient à ”transformer“ ce qu’il voit par un processus qui implique la transsubstantiation extraordinaire de l’ordinaire. Ses natures mortes hyperréalistes, dans lesquelles les fruits, la flore et la faune sont généralement les protagonistes, sont techniquement impeccables. Aidée par des images photographiques qui agissent simultanément comme des filtres optiques de la réalité objective, la parfaite maîtrise technique de l’artiste facilite la métamorphose des sujets ”imparfaits“ qu’il a choisis en illusions d’une mystérieuse perfection. La netteté quasi photographique et l’apparent ”naturel“ de la composition masquent superficiellement la virtuosité et l’intelligence de Ventrone, strictement à l’œuvre sous et au-delà de la toile. Baignées dans une source intense de lumière artificielle, les représentations de l’artiste produisent ce que le critique d’art Edward Lucie-Smith a décrit avec justesse comme une ”expérience intense de la réalité [qui] projette le spectateur non seulement dans une dimension différente de l’expérience physique, mais aussi dans un monde différent de sentiments“. Par essence, les natures mortes de Ventrone sont des objets de contemplation et offrent le type de passage vers des états contemplatifs qui étaient auparavant l’apanage de l’art religieux”.

Parmi les œuvres exposées figurent Solleone, Linea di pensiero et Mutamenti de Luciano Ventrone, Studio per il muro del mare (Libera), La spiaggia e la luna et le diptyque Pale del Battistero di Santa Maria degli Angeli : L’incontro et La spiaggia e la luna de Piero Guccione, Il monte Pellegrino a Palermo, la sera et le diptyque Notturno a Venezia d’Ettore de Conciliis, Natura morta de 1962 et Natura morta de 1968 de Renato Guttuso.

“L’univers dépeint par de Conciliis est un univers aquatique qui se présente à nos yeux non seulement sous les variantes temporelles du jour et de la nuit, mais aussi des saisons : de la mélancolie de l’automne à la transparence de l’hiver, en passant par l’explosion de l’été”, explique Umberto Vattani, président de l’Université internationale de Venise .“Délicat est le signe qui apparaît sur la toile, strictement confiné aux limites de l’eau, un signe jamais laissé au hasard du geste. Pour le peintre, le thème récurrent n’est pas le fleuve ou la lagune, mais le reflet de la nature sur le miroir de l’eau. Le paysage, soustrait à la représentation directe, reste inconnu, difficile à lire parce qu’énigmatique, mystérieux. La tension est forte entre ce que le Maître veut nous montrer et ce qu’il soustrait à notre vue. L’objectif poursuivi est de révéler la profondeur de la matière immergée. L’image finale est le résultat d’un travail sur sa propre sensibilité, avec l’intention de donner vie à une vision intimiste qui se manifeste, à l’œil du spectateur, par des éclats de lumière dans des tons raffinés et discrets. L’artiste crée une imagerie de couleurs douces et tamisées qui libèrent une myriade d’émotions. Tout cela peut être perçu par les sens si l’on suit les lignes pointillées, comme si l’on écoutait une musique d’ambiance. La narration dans les peintures d’Ettore de Conciliis est la mémoire. La composition des images et leur enchaînement exercent une force sur le visiteur étonné devant des représentations inattendues d’un monde aquatique”.

Les toiles de Guccione sont également exposées, ainsi que son “bleu absolu”, protagoniste du ciel et de la mer. “Aucun artiste n’a recherché avec autant de ténacité l’essence du bleu que Piero Guccione”, déclare Vittorio Sgarbi. “Il s’en est imprégné avec volupté. L’eternel azur : c’est sans doute ainsi qu’il faut comprendre Piero Guccione, dans sa concentration obstinée sur une portion du monde entre le ciel et la mer, entre Modica et Scicli. Un bleu sans limite, comme il n’y a pas de limite entre le ciel et la mer. Et, à travers ce processus, la distinction entre réalité et abstraction perd son sens. Le ciel est pensé à partir du ciel. Le ciel est aussi synonyme de Paradis dans la terminologie chrétienne, mais c’est, pour Guccione, le thème ultime. Dans sa longue quête, chaque sujet renvoie à un autre soi, à un soi profond et pur : la fleur n’est pas la fleur à partir de laquelle l’expérience visuelle commence, mais elle est l’essence de la fleur. Tout comme l’intérieur d’une pièce évoque le souvenir d’épisodes, d’émotions, de situations, de sentiments, au fil des saisons d’une vie, traversée par peu d’événements extérieurs, mais par de nombreux bouleversements intérieurs. Guccione réalise avec ses yeux la condition éblouie par Ungaretti : ”M’illumino d’immenso“. Mais en peignant cette réalité si absolue et si pure, Guccione a décrit, avec une aspiration irrépressible à la perfection, des états d’âme. Un processus aussi mystique qu’immanent”.

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Photo : Luciano Ventrone, Mutamenti (2013-2014), huile sur support mixte sur toile, 100x100 cm.

Mers et natures mortes. Œuvres de Ventrone, Guttuso, Guccione et De Conciliis exposées à Rome

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