ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

绘画集装箱 "抵达博洛尼亚：当代绘画地图项目

by Redazione , 发布于 22/01/2026
分类: 展览 / 免责声明

在阿格里琴托构思的项目的第三阶段在博洛尼亚的塞纳奇工作室画廊展开：近三十位意大利和国际艺术家，在记忆和西西里岛诞生的经验的复兴之间，对当代绘画进行了一次无等级的重新审视。

2026 年 1 月 17 日至 2 月 28 日，博洛尼亚的塞纳奇工作室画廊（Galleria Studio Cenacchi）将举办Francesco.绘画容器 3.0。双联画、三联画，也许还有单幅作品......，这是由加布里埃莱-萨尔瓦特拉（Gabriele Salvaterra）策划的展览，标志着当代绘画巡回展览项目的第三阶段。开幕式定于 2026 年 1 月 17 日星期六下午 6 点举行，而在 2026 年 2 月 7 日晚，该展览将作为ART CITY 白夜计划的一部分，与Arte Fiera 联合举办。

该项目植根于阿格里琴托的弗朗切斯科-西拉库萨艺术空间（Spazio espositivo Francesco Siracusa ）在 2014 年至 2019 年期间开展的活动，在意大利当代艺术主要中心的周边环境中，这一经历促成了对与绘画以及部分摄影相关的最年轻、最具实验性的研究进行细致而持续的规划工作。在那些年里，阿格里琴托的空间曾接待过几位意大利新绘画的名人，他们撰写的评论文章和访谈录如今已成为了解那个季节的相关文献。

乔治-皮尼奥蒂，《只有人类才能将对世界的感知转化为思想》（2024 年；油画板，42 x 42 厘米）由艺术家提供 — 乔治-皮尼奥蒂，《*只有人类才能将对世界的感知转化为思想*》（2024 年；油画板，42 x 42 厘米）艺术家提供

Manuel Portioli，XV-18，2025（棉纸水彩画，42 x 30 厘米）由艺术家提供 — 曼努埃尔-波蒂奥利，《*XV-18*》，2025 年（棉纸水彩画，42 x 30 厘米）经艺术家许可

安德烈-曼乔内，涉谷车站（2024 年；纸面油画，40 x 30 厘米）艺术家提供 — Andrea Mangione，《*涩谷车站*》（2024 年；纸面油画，40 x 30 厘米）由艺术家提供

西西里空间的关闭打断了一条连接遥远领土的路线，通过不断对抗新兴的绘画实践，理想地将半岛的各个极端连接起来。Contenitore di pittura 博洛尼亚站的诞生是为了重新激活这种体验，尽管是以不同的形式，恢复其观察、比较和开放的精神。展览由塞纳基工作室画廊主办，是一个恢复和复兴的时刻，而不是简单的历史重建。

展览邀请了许多曾参加过 Spazio Francesco Siracusa 展览的艺术家，让他们不受预先确定的主题或方向的束缚，自由地展示自己的作品。该项目在阿拉和特伦托的前两个阶段都有新的艺术家加入，博洛尼亚的展览则进一步扩大了参与艺术家的群体，证实了该项目的动态和非固化性质。除了前几个阶段的艺术家外，这次还增加了 Andrea Astolfi、Domenico Grenci、Paolo Migliazza 和 Luca Moscariello。

伊戈尔-莫林，紫色的雨（2025 年；纸、丙烯酸和油画布，40 x 30 厘米）艺术家提供 — 伊戈尔-莫林，《紫雨》（2025 年；纸、丙烯酸和油画布，40 x 30 厘米）艺术家提供

卢卡-斯克拉法尼，《无题》（2025 年；布面油画，40 x 30 厘米）由艺术家提供 — 卢卡-斯克拉法尼，《无题》（2025 年；布面油画，40 x 30 厘米）经艺术家许可

此次展览汇集了近三十位艺术家：Andrea Astolfi、Giovanni Blanco、Giuseppe Bombaci、Roberta Cavallari、Pierluca Cetera、Barbara De Vivi、Lorenzo Di Lucido、Simone Geraci、Domenico Grenci、Elisa Grezzani、Federico Lanaro、Andrea Mangione、Paolo Migliazza、Igor Molin、Luca Moscariello、Michele Parisi、Giorgio Pignotti、Ettore Pinelli、Manuel Portioli、Francesco Rinzivillo、Alessandro Saturno、Thomas Scalco、Luca Sclafani、Federico Severino、Tina Sgrò 和 Nicholas Stedman、Valerio Valerino、Thomas Scalco。尼古拉斯-斯特德曼（Nicholas Stedman）、瓦莱里奥-瓦利诺（Valerio Valino）和乔瓦尼-维奥拉（Giovanni Viola）。展出的作品跨越了具象、抽象、符号、构造、与技术的关系、对雕塑的侵蚀以及非物质化的过程，还原了当代绘画清晰而独特的形象。在此背景下，画家兼音乐家瓦莱里奥-瓦利诺（Valerio Valino）也参与了展览，他特别为该项目构思了一幅有声绘画。他的作品是《降 B 大调钢琴和低音提琴序曲》（Ouverture for Piano and Bassin B Flat Major，2025 年），这是一首钢琴和低音提琴器乐曲，以循环环境再现的形式呈现。

博洛尼亚在这一背景下发挥了核心作用。展览中的许多艺术家都是在博洛尼亚接受的培训，他们或向往博洛尼亚，或将博洛尼亚视为职业和文化的参照点。弗朗切斯科-西拉库萨（Francesco Siracusa）开展的同一项绘图活动在博洛尼亚的环境中发现了一个独特的观察点，即使不是一个真正的学校，至少也是一个能够影响最新绘画研究的共同氛围。绘画集装箱 "这一名称是指一种有意开放和包容的媒介理念。绘画，以其最多样化的变体，始终处于展览装置的中心，像迷宫般占据着画廊宽敞而清晰的空间。