Del 17 de enero al 28 de febrero de 2026, la Galleria Studio Cenacchi de Bolonia acoge Francesco. Contenedor de pintura 3.0. Dípticos, trípticos, pero también obras individuales, quizás..., una exposición comisariada por Gabriele Salvaterra que marca la tercera etapa de un proyecto expositivo itinerante dedicado a la pintura contemporánea. La inauguración está prevista para el sábado 17 de enero de 2026 a las 18.00 horas, mientras que la noche del 7 de febrero de 2026 la exposición formará parte del programa de la Noche Blanca de ART CITY, en colaboración con Arte Fiera.
El proyecto hunde sus raíces en la actividad desarrollada entre 2014 y 2019 por el Spazio espositivo Francesco Siracusa de Agrigento, una experiencia que, en un contexto periférico respecto a los principales centros del arte contemporáneo italiano, había dado lugar a un cuidadoso y continuo trabajo de cartografía de las investigaciones más jóvenes y experimentales relacionadas con la pintura y, en parte, con la fotografía. En aquellos años, el espacio de Agrigento había acogido a varias personalidades de la nueva pintura italiana, produciendo textos críticos y entrevistas que hoy constituyen una documentación relevante para entender aquella temporada.
El cierre del espacio siciliano interrumpió una ruta que unía territorios distantes, conectando idealmente los extremos de la península a través de una confrontación constante sobre prácticas pictóricas emergentes. La etapa boloñesa del Contenitore di pittura nació como un intento de reactivar, aunque de forma diferente, aquella experiencia, retomando su espíritu de observación, comparación y apertura. Acogida por la Galleria Studio Cenacchi, la exposición se propone como un momento de restitución y reactivación, más que como una simple reconstrucción histórica.
La exposición incluye a muchos de los artistas que ya habían participado en las exposiciones del Spazio Francesco Siracusa, invitados a presentar contribuciones libres, no vinculadas a temas o direcciones preestablecidos. Tras las dos primeras etapas del proyecto, en Ala y Trento, que habían visto la entrada de nuevos nombres, la cita de Bolonia amplía aún más el grupo de artistas participantes, confirmando el carácter dinámico y no cristalizado del proyecto. Junto a los artistas ya presentes en las etapas anteriores, se añaden en esta ocasión Andrea Astolfi, Domenico Grenci, Paolo Migliazza y Luca Moscariello.
La exposición reúne a un total de casi treinta artistas: Andrea Astolfi, Giovanni Blanco, Giuseppe Bombaci, Roberta Cavallari, Pierluca Cetera, Barbara De Vivi, Lorenzo Di Lucido, Simone Geraci, Domenico Grenci, Elisa Grezzani, Federico Lanaro, Andrea Mangione, Paolo Migliazza, Igor Molin, Luca Moscariello, Michele Parisi, Giorgio Pignotti, Ettore Pinelli, Manuel Portioli, Francesco Rinzivillo, Alessandro Saturno, Thomas Scalco, Luca Sclafani, Federico Severino, Tina SgròNicholas Stedman, Valerio Valino y Giovanni Viola. Las obras presentadas atraviesan la figuración, la abstracción, el signo, la construcción, la relación con la tecnología, las invasiones de la escultura y los procesos de desmaterialización, devolviendo una imagen articulada y no única de la pintura contemporánea. Este contexto incluye también la contribución de Valerio Valino, pintor y músico, que participa en la exposición con una pintura sonora especialmente concebida para el proyecto. Su intervención adopta la forma de Ouverture for Piano and Bass in B Flat Major (2025), una composición instrumental para piano y bajo propuesta en reproducción ambiental en bucle.
Bolonia adquiere un papel central en este contexto. Muchos de los artistas de la exposición se formaron en la ciudad, gravitan en ella o la reconocen como punto de referencia profesional y cultural. La misma actividad cartográfica llevada a cabo por Francesco Siracusa identificó en el contexto boloñés un punto de observación privilegiado, si no una verdadera escuela, al menos una atmósfera compartida capaz de influir en las investigaciones pictóricas más recientes. El título Contenedor de pintura remite a una idea deliberadamente abierta e inclusiva del medio. La pintura, entendida en sus más diversas declinaciones, permanece en el centro de un dispositivo expositivo que ocupa los amplios y articulados espacios de la galería como un recorrido laberíntico.
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| El "Contenedor de Pintura" llega a Bolonia: un proyecto de mapa de la pintura contemporánea |
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