Der "Painting Container" kommt nach Bologna: ein Projekt für eine Landkarte der zeitgenössischen Malerei

Vom 17. Januar bis 28. Februar 2026 zeigt die Galleria Studio Cenacchi in Bologna die Ausstellung Francesco. Malerei Container 3.0. Diptychen, Triptychen, aber vielleicht auch Einzelwerke..., eine von Gabriele Salvaterra kuratierte Ausstellung, die die dritte Etappe eines der zeitgenössischen Malerei gewidmeten Wanderausstellungsprojekts darstellt. Die Eröffnung findet am Samstag, den 17. Januar 2026 um 18 Uhr statt, während die Ausstellung am Abend des 7. Februar 2026 Teil des Programms ART CITY White Night in Zusammenarbeit mit Arte Fiera sein wird.

Das Projekt hat seine Wurzeln in der Tätigkeit des Spazio espositivo Francesco Siracusa in Agrigento zwischen 2014 und 2019, einer Erfahrung, die in einem peripheren Kontext in Bezug auf die wichtigsten Zentren der zeitgenössischen italienischen Kunst zu einer sorgfältigen und kontinuierlichen Kartierung der jüngsten und experimentellsten Forschungen im Bereich der Malerei und teilweise auch der Fotografie geführt hat. In jenen Jahren waren in Agrigento mehrere Persönlichkeiten der neuen italienischen Malerei zu Gast, die kritische Texte und Interviews verfassten, die heute eine wichtige Dokumentation für das Verständnis dieser Zeit darstellen.

Die Schließung des sizilianischen Raums unterbrach eine Route, die entfernte Gebiete miteinander verband und im Idealfall die Extreme der Halbinsel durch eine ständige Konfrontation mit neu entstehenden bildnerischen Praktiken verband. Die Bologneser Etappe des Contenitore di pittura war ein Versuch, diese Erfahrung zu reaktivieren, wenn auch in einer anderen Form, und ihren Geist der Beobachtung, des Vergleichs und der Offenheit wieder aufzunehmen. Die Ausstellung, die von der Galleria Studio Cenacchi ausgerichtet wird, ist eher ein Moment der Wiederherstellung und Wiederbelebung als eine einfache historische Rekonstruktion.

An der Ausstellung nehmen viele der Künstler teil, die bereits an den Ausstellungen des Spazio Francesco Siracusa teilgenommen haben und eingeladen wurden, freie Beiträge zu präsentieren, die nicht an vorher festgelegte Themen oder Richtungen gebunden sind. Nach den ersten beiden Etappen des Projekts in Ala und Trient, bei denen neue Namen hinzukamen, erweitert der Termin in Bologna die Gruppe der beteiligten Künstler und bestätigt damit den dynamischen und nicht kristallisierten Charakter des Projekts. Zu den bereits in den vorangegangenen Etappen vertretenen Künstlern gesellen sich diesmal Andrea Astolfi, Domenico Grenci, Paolo Migliazza und Luca Moscariello.

Die Ausstellung vereint insgesamt fast dreißig Künstler: Andrea Astolfi, Giovanni Blanco, Giuseppe Bombaci, Roberta Cavallari, Pierluca Cetera, Barbara De Vivi, Lorenzo Di Lucido, Simone Geraci, Domenico Grenci, Elisa Grezzani, Federico Lanaro, Andrea Mangione, Paolo Migliazza, Igor Molin, Luca Moscariello, Michele Parisi, Giorgio Pignotti, Ettore Pinelli, Manuel Portioli, Francesco Rinzivillo, Alessandro Saturno, Thomas Scalco, Luca Sclafani, Federico Severino, Tina SgròNicholas Stedman, Valerio Valino und Giovanni Viola. Die präsentierten Werke durchqueren die Bereiche Figuration, Abstraktion, Zeichen, Konstruktion, Beziehung zur Technologie, Eingriffe in die Bildhauerei und Prozesse der Entmaterialisierung und ergeben ein artikuliertes und nicht eindeutiges Bild der zeitgenössischen Malerei. In diesem Zusammenhang ist auch der Beitrag des Malers und Musikers Valerio Valino zu sehen, der sich mit einem speziell für das Projekt konzipierten Klangbild an der Ausstellung beteiligt. Sein Beitrag ist die Ouvertüre für Klavier und Bass in B-Dur (2025), eine Instrumentalkomposition für Klavier und Bass, die in einer Schleife die Umgebung wiedergibt.

Bologna nimmt in diesem Zusammenhang eine zentrale Rolle ein. Viele der in der Ausstellung vertretenen Künstler wurden in der Stadt ausgebildet, sind dort ansässig oder kennen die Stadt als beruflichen und kulturellen Bezugspunkt. Die von Francesco Siracusa durchgeführte Kartierung hat im Bologneser Kontext einen privilegierten Beobachtungspunkt identifiziert, wenn nicht eine echte Schule, so doch zumindest eine gemeinsame Atmosphäre, die in der Lage ist, die jüngste malerische Forschung zu beeinflussen. Der Titel Container der Malerei verweist auf eine bewusst offene und umfassende Vorstellung des Mediums. Die Malerei in ihren unterschiedlichsten Ausprägungen steht im Mittelpunkt eines Ausstellungskonzepts, das die großen und gegliederten Räume der Galerie wie einen labyrinthischen Weg einnimmt.

Der "Painting Container" kommt nach Bologna: ein Projekt für eine Landkarte der zeitgenössischen Malerei

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