ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

绘画与当代之间的两种视角：阿涅利皮纳科特卡的艾丽斯-尼尔和皮奥特-乌克兰斯基

by Redazione , 发布于 15/06/2025
分类: 展览 / 免责声明

从 2025 年 10 月 31 日至 2026 年 4 月 6 日，都灵的阿涅利皮纳科特卡将举办两个展览项目，以肖像和身体为主题进行对话：爱丽丝-尼尔和福克斯-阿米斯的首次意大利回顾展，以及皮奥特-乌克兰斯基在阿涅利收藏和都灵科学博物馆之间进行的特定场地干预。

都灵 阿涅利美术馆（Pinacoteca Agnelli）2025 年秋季展将在复兴和文化密度的标志下拉开帷幕。从 2025 年 10 月 31 日星期五开始，在意大利最重要的当代艺术活动 "艺术周"（Artissima week）之际，都灵博物馆将举办两个大型展览项目，这些展览将一直持续到 2026 年 4 月 6 日。

这两个项目分别是：意大利首个名为 "我是世纪"（I Am the Century ）的回顾展，展出对象是美国画家爱丽丝-尼尔（Alice Neel，1900 年出生于格拉德韦恩，1984 年出生于纽约），她被公认为20 世纪最敏锐、最复杂的声音之一；以及波兰国际知名艺术家皮奥特-乌克兰斯基（Piotr Uklański，1968 年出生于华沙）的特定场景装置作品 "朋友"（Faux Amis），他的研究在讽刺、批判和重塑艺术语言之间灵活游走。这两个项目在语言和视角上截然不同，但在肖像、身体和凝视的主题上进行了理想的对话，对身份的表现形式进行了多种形式的反思。

爱丽丝-尼尔，约 1940 年。照片：萨姆-布罗迪。由爱丽丝-尼尔和大卫-茨维尔纳的遗产 — 爱丽丝-尼尔，约 1940 年。照片：萨姆-布罗迪。由爱丽丝-尼尔遗产和大卫-茨维尔纳

爱丽丝-尼尔。由萨拉-科苏 里奇 （Sarah Cosulich）和皮埃特罗-里戈洛（Pietro Rigolo）策划的《我是世纪》（I Am the Century）是对这位跨越 20 世纪的艺术家的强烈致敬，她追溯了 20 世纪最隐秘的轮廓。与美国绘画的主流叙事相比，尼尔长期以来被认为是边缘人物，但现在她被公认为重新定义肖像画的核心人物，能够挑战她所处时代的美学和意识形态准则。

展览按主题和时间顺序展开，突出了他七十多年来的创作理念的一致性：从 20 世纪 20 年代以充满同情的抒情现实主义为标志的作品，到 20 世纪 70 年代的作品，当时尼尔的绘画成为一种政治和社会工具，是种族、性别和阶级紧张关系的一面镜子。展出的肖像画展现了完整的人性，时而脆弱，时而骄傲，但始终真实。政治家、艺术家、工人、朋友、陌生人：每一个主题都充满了鲜活的生命力，从未被理想化，却总是让人感同身受。

爱丽丝-尼尔，《公司时代的理查德》（1979 年；布面油画，152.4 × 114.3 厘米） — 爱丽丝-尼尔，《*公司时代的理查德*》（1979 年；布面油画，152.4 × 114.3 厘米）

同时展出的还有照片、信件和档案资料。Piotr Uklański 是一位艺术家，多年来他的创作一直在打破视觉艺术的常规，以探究感知、记忆和集体身份的机制。他的作品名为 "假朋友"（Faux Amis），由萨拉-科苏里奇（Sarah Cosulich）策划，是 2022 年推出的 "超越收藏"（Beyond the Collection）系列的一部分，旨在为皮纳库特克美术馆的永久遗产开辟新的视角。在语言学中，“faux amis ”的字面意思是 “虚假的朋友”，指的是在两种语言中相似但含义不同的词语；乌克兰斯基将这种语义模糊性发挥到极致，构建出一种由不和谐并置、图标短路和学问参考构成的视觉叙事。他的作品陈列在收藏有阿涅利大师作品的展厅中，与雷诺阿、马奈、卡诺瓦和贝洛托等历代大师的作品时而和谐，时而冲突，产生共鸣。艺术家的工作方式就像一位后现代考古学家，他拆解并重新组合传统图像，揭示其历史分层和意识形态含义，在熟悉与不可思议之间不断转换，与观众嬉戏。

爱丽丝-尼尔，《西班牙家庭》（1943 年；布面油画，86.4 × 71.1 厘米） — 爱丽丝-尼尔，《*西班牙家庭》*（1943 年；布面油画，86.4 × 71.1 厘米）

但是，Faux Amis并没有止步于博物馆空间。与皮纳科特卡美术馆的策展理念所特有的跨学科方法一致，乌克兰斯基的干预延伸到了城市的文化结构，涉及两个杰出的科学现实：路易吉-罗兰多人体解剖博物馆和弗朗切斯科-加尼尔-瓦莱蒂水果博物馆。在这些艺术与科学交汇的地方，艺术家与永久收藏品进行了敏感而富有启发性的对话。在人体解剖博物馆，乌克蘭斯基探索身体的物理和象征层面，将他的作品与解剖模型联系起来。另一方面，在水果博物馆，艺术家致力于自然与人工、美丽与颓废之间的模糊性，使他的作品与馆藏蜡制水果的完美形式进行对话。其结果是一种挑战感知和真实性范畴的体验，质疑观众在科学表述和文化建构之间的微妙界限。

Piotr Uklański，《自画像》（2019年）。由艺术家和 MASSIMODECARLO 提供 — Piotr Uklański，《*自画像*》（2019年）。由艺术家和 MASSIMODECARLO 提供

通过这两个项目，阿涅利皮纳科特卡重申了其作为一个能够将研究、实验和国际开放性相结合的文化工作室的使命。2025 年 6 月，策展团队的两位新成员的到来也加强了这一身份：尼古拉-特雷齐（Nicola Trezzi）和助理策展人拉斐尔-塞弗兰（Raphaële Sevrain），尼古拉-特雷齐曾在特拉维夫-雅福当代艺术中心（Centre for Contemporary Art in Tel Aviv-Yafo）任职，积累了丰富的经验，现被任命为策展人。两人将与馆长萨拉-科苏里奇（Sarah Cosulich）和首席策展人皮耶罗-里戈洛（Pietro Rigolo）一起工作，后者在洛杉矶盖蒂研究所工作多年后返回意大利，帮助制定一条将严谨的批评精神、策展视野和当代感性融为一体的编辑路线。因此，阿涅利皮纳科特卡博物馆 2025 年的秋季计划是一次探索和反思的邀请，是一次跨越世纪、审视当下的旅程。这是一个不惧复杂性的博物馆方案，它继续将展览作为关系、对抗和想象的空间。