罗伯托-普格里耶（Roberto Pugliese，1982年出生于那不勒斯）的个展 "建筑协奏曲"（Concerto per architettura）将于2018年9月19日至10月19日在米兰 阿纳尔多- 波莫多罗基金会（FondazioneArnaldo Pomodoro）举行，这是该基金会为年轻艺术家和策展人举办的新一轮 "项目室"（Project Room）展览中的第二个展览。2018 年，"项目室"被委托给了策展人弗拉维奥-阿伦西（Flavio Arensi），他设计了一个分为三幕的项目，名为 "普鲁斯特的房间"（La stanza di Proust），旨在通过过去和未来的声音、缺席和存在来观察社会和人类的发展。这个房间里的三个时刻将构成对雕塑在这一历史时刻的作用的单一思考。“阿伦西强调说：”通过参与 2018 年项目展室的三位艺术家，我们希望通过他们的作品恢复一种扩大的意识，这种意识不使用更传统的雕塑手段，而是通过技术和空间寻找更深层次的概念。
因此，阿纳尔多-波莫多罗基金会在接待了多纳托-皮科洛（Donato Piccolo）之后，又为那不勒斯艺术家罗伯托-普格里耶（Roberto Pugliese）提供了空间。由于声学与数学之间的关系，这些过程产生了声音材料，随后由 Pugliese 进行了再创作。其结果是一个声音雕塑在基金会的空间中传播，充分利用建筑共鸣，赋予空间自己的 “声音”。
“第一幕和最后一幕之间的这种音乐间奏，”阿伦西继续解释道，“也标志着将雕塑变成一种新的语言系统的研究的极致，在这种系统中，空间和声音成为作品的内在价值。因此，雕塑的主题超越了光-空间-物质的简单方案，进入了一种新的符号学方法，在这种方法中，物体与声音结合在一起。如果说在《皮科洛》中，观察者需要面对雕塑机器，它们通过与人的对抗学会了自我管理，那么在《普格里耶》中，我们则要面对物质的振动/频率性质。罗伯托-普格里耶的作品以简约而严谨的设置，要求观众与空间一起参与到音乐系统中；毕竟，伟大的罗马尼亚指挥家谢尔盖-切利比达奇本人也无法在聆听音乐作品时忽略剧院观众的人性和经验动态”。
Roberto Pugliese 1982 年出生于那不勒斯，并在那里接受培训，目前在巴里生活和工作。他毕业于那不勒斯圣彼得马耶拉音乐学院电子音乐专业，师从大师 Agostino di Scipio，之后在巴里音乐学院任教（多媒体系主任），从事音乐活动和声音装置制作。他的研究主要从两种艺术潮流中汲取能量，一种是声音艺术，另一种是动感和程序艺术。通过使用由软件驱动的机械设备，这些设备相互之间、与周围环境以及与用户之间进行互动，他打算研究与声音有关的新现象，分析人类心理用来区分自然结构和人工结构（包括声音和视觉）的过程，人类与技术之间的关系，以及艺术与技术之间的关系，同时不忽略视觉方面。因此，声音既是研究对象，也是声学和视觉表达的手段，是赋予无生命体生命力的能量，是分析和激发人类心理和感知的指南。
展览时间为每周二至周五以及每月第二个周六的上午 11 时至下午 1 时和下午 2 时至晚 7 时。免费入场。如需了解更多信息，请访问阿纳尔多-波莫多罗基金会网站。
图片中：Roberto Pugliese，《五重奏》（2016；大提琴、小提琴、中提琴、谐波钢、铁、多声道音频复制系统和音频合成，环境尺寸）。维罗纳城市工作室提供，摄影：Michele Alberto
 |
| 建筑能演奏音乐吗？罗伯托-普格里耶的《建筑协奏曲》在米兰展出 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES