by Redazione 30/10/2026
在拉文纳的拉斯波尼·达莱·泰斯特宫，罗曼尼亚艺术家兼设计师马尔坎托尼奥二十余年的创作成果在此展出，涵盖雕塑、装置艺术及设计作品。这一艺术之旅将讽刺、自然与想象交织在一起，邀请观众重拾童年时那份自由的视角。
一位基督，在十字架上度过了两千多年后，因厌倦了世间发生的一切，决定走下十字架，坐在自己的脚边。 一只猩猩拖着一盏吊灯逃出房间，一只长颈鹿嘴里叼着一盏巨大的灯，一颗解剖学心脏上绽放着鲜花。 这些正是马尔坎托尼奥（Marcantonio Raimondi Malerba；1976年出生于马萨隆巴达）构建其创意宇宙的图像， 这个宇宙介于艺术与设计之间，其中熟悉的物件被赋予了意想不到的意义，而动物则成为那些游走于讽刺与诗意之间的场景中的主角。 正是这一想象世界构成了《长大后你想做什么？》展览的核心——拉文纳将于2026年10月11日至2027年1月10日，在拉斯波尼·达·泰斯特宫为这位艺术家兼设计师举办此次展览。 本次展览由帕里德·维塔莱（Paride Vitale） 和尼古拉斯·巴利亚里奥（Nicolas Ballario）联合策展，通过雕塑、装置、独一无二的作品以及为工业生产创作的物件，回顾了艺术家二十余年的艺术生涯，凸显了马尔坎托尼奥在不同艺术语言和学科间自由穿梭的特质。
展览标题颠覆了传统上问孩子的那句“长大后想做什么？”，旨在引导观众重拾童年时期的好奇心与惊奇感 。 这种视角尚未受到陈规的束缚，能够在日常事物中发掘意想不到的可能性。正是这种态度将风格迥异的作品紧密联结在一起，从入侵家居空间的动物，到与植物元素融为一体的人体形象。
展览占地约400平方米，分布于拉斯波尼·达·泰斯特宫（Palazzo Rasponi dalle Teste）主楼层的居住空间、宏伟的楼梯以及回廊之中。壁画、灰泥雕饰和历史装饰与艺术作品相互呼应，而不仅仅是作为背景存在。 展览路线并未遵循时间顺序：马尔坎托尼奥创作历程的不同阶段通过主题单元相互交织，将独一无二的作品与系列作品自由地并置在一起。
“我们曾思考，该如何呈现一位二十多年来始终以难以归类的创作手法著称、始终游走于艺术与设计边界之间的艺术家，”策展人帕里德·维塔莱（Paride Vitale）和尼古拉斯·巴拉里奥（Nicolas Ballario）解释道。 “正因如此，我们让这些作品如同不速之客般驻留在宫殿的各个房间里，将独一无二的艺术品与批量生产的产品不加区分地并置。由此呈现出的是一位既一以贯之又难以预测的艺术家形象，他既能让人会心一笑，转瞬又会引发思考与反思。”
展览的开篇主题之一是与童年的关系，这里将童年视为向世界敞开胸怀的状态。 在《带着蟋蟀的孩子》（2011）中，科洛迪笔下传统上象征良知的蟋蟀，栖息在一名新生儿的心口上。这一意象暗示了人类与自然之间原始的亲近感——这种亲近感随着人类的成长以及对社会强加的模式的适应，往往面临丧失的风险。 在《开始之前》（2019）中，一个孩子正凝视着光线及其倒影，处于直觉萌发前的悬停时刻。最后，在《归属》（ 2024）中，人体与植物元素融为一体，将自然视为一种原始的归属形式。
人体与自然环境之间的关系是艺术家创作中反复出现的主题之一。 在《带睡莲的心》（2009）和《带兰花的心》（2025）这两件均为艺术家亲手制作的作品中，解剖学意义上的心脏成为新植物生命诞生的起点：血管与根系仿佛属于同一个有机体。 这一意象将两种存在形式联系在一起，它们并非被视为彼此分离，而是被归结为一种连续性。 这一主题在《觉醒》（2026）中再次出现：其中，由黄铜制成的枝条、叶片和浆果组合成一个人体形象，其心脏位置镶嵌着一颗发光的石英晶体。该作品呼应了通过与自然接触来唤醒意识的理念。 而在《Philos Phos》（2025）中，一株嫩芽直接从陶制双耳瓶中破土而出，该瓶被构思为思想与情感的容器，能够在其内部守护光芒。
在其他作品中，则是自然本身重新夺回了被人类占据的空间。 《Anemos 》（ 2026）的两个版本，分别创作于报纸页面和广告牌上，展现了树木在表面被白色油漆覆盖后重新浮现的景象，从而抹去了新闻报道和广告信息。 在《带嫩芽的椅子》（2026）中，一件日常用品在象征意义上回归其植物本源，重新化作一棵树。
自然与建筑空间之间的关系在 《雪花莲》（2024）中得到了尤为鲜明的体现，该作品源自为斯柯达（Škoda）创作的“This Way”系列。在这件作品中，一朵巨大的花朵字面意义上破开拉斯波尼·达·泰斯特宫（Palazzo Rasponi dalle Teste）的地板，在其中一间展厅内绽放。 这一艺术干预将“重新占有自然空间”的主题直接引入了作为展览场地的历史建筑之中。当动物们颠覆人类共处的规则时，这种讽刺意味尤为凸显。 在《讲台上的大猩猩》（2022）中，本能的力量取代了理性，大猩猩从讲台高处主宰着整个场景。而在《门是开着的……》（2024）中，一只猩猩则紧抓着绳索逃窜，随身带着一盏精美的玛丽亚·特蕾莎风格吊灯。这幅画面仿佛是从某个故事中截取的一帧，而观众仅知晓了该故事的结局。
就连 神圣的主题，也被以一种融合了人性与讽刺的笔触来呈现。 在《阿门》（2009）中，基督从十字架上走下来，坐在十字架脚下，身上的钉痕依然清晰可见。这是一个疲惫的身影，仿佛在观察了世界两千多年的变迁后，需要稍作休息。 理想上为这一主题核心画上句号的是《圣悼》（ 2026），这件未曾公开的作品描绘了一只小老鼠紧紧依偎在麻雀身旁。这一充满关怀的亲密场景超越了物种与体型的界限，转化为一幅普世同情的画面。
除了这些被构思为独一无二的作品外，拉斯波尼·达莱·泰斯特宫还记录了马尔坎托尼奥与工业生产领域的关系。事实上，他与设计公司的合作使他能够将自己的想象力融入日常生活，同时又不放弃其艺术探索中特有的叙事性。
其中最具代表性的合作关系当属与塞莱蒂（Seletti）的合作，他为该品牌设计了多款极具辨识度的作品。《猴子灯》（2014）描绘了一只仿佛偷走灯泡的猴子，将动物转化为照明元素；而“孔雀灯”（2020）则取材于孔雀的形象，而“我的月亮”（2024）则呈现出一种更具梦幻色彩的氛围。 同一次合作还诞生了《 Love in Bloom》（2018）——一款再现解剖学心脏形状的花瓶雕塑，以及《Kintsugi Skull》（2025）——一款受日本金继（kintsugi）传统启发的瓷器。
Marcantonio为Qeeboo创作了《Giraffe in Love》（ 2019），这只长颈鹿嘴里叼着一盏吊灯，仿佛正在照亮自己的前路。 该作品还玩味了“无意识坠入爱河”这一概念：艺术家以讽刺的口吻暗示，长颈使头部远离了心脏。 此次合作还包括《Turtle Carry》（2020），这是一只在龟壳上承载可互换配件的乌龟，这些配件可作为茶几、书架、坐凳或花瓶使用。
他为乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）设计了《鹦鹉鹿》（Deer with parrots，2023），这只鹿的鹿角间栖息着许多鹦鹉，构成了不同物种和谐共处的画面。 此外，他还与MOGG合作开发了《Lunee》（2025），这是一款造型柔和、形态有机、宛如水与风雕琢而成的雕塑感座椅，以及由木材和织物制成的《Seven Pillows》（2016）。 展览还涵盖了与Natuzzi、Slide、Karman、Opinion Ciatti、Osmotica、Scapin及Ideal Standard合作开发的项目。
此次展览也象征着马尔坎托尼奥重返他成长的城市。这位1976年出生的艺术家曾在拉文纳艺术学院和拉文纳美术学院求学，并在那里作为舞台设计师和雕塑家迈出了职业生涯的第一步。 2001年，他开启了一段探索之旅，由此与国际设计及时尚界的重要机构展开了合作。
“马尔坎托尼奥是一位在拉文纳成长起来的艺术家，”拉文纳市政府文化与旅游事务委员法比奥·斯巴拉利亚表示。 “他是在这里，在艺术学院和美术学院接受的培养，也是在这里作为舞台设计师和雕塑家迈出了第一步，随后于2001年开启了一段探索之旅，这使他得以与国际知名的设计和时尚机构展开合作。 今天在拉斯波尼·达·泰斯特宫（Palazzo Rasponi dalle Teste）的展览，仿佛是他重返这座他深爱的城市——这座城市始终以自豪之情伴随他的职业生涯。”
马尔坎托尼奥本人这样描述自己与物件以及创作过程的关系：“我一直认为，物件都有一个故事要讲述，即使它们仅仅是用来照明或供人坐的。我的作品由此而生：源于某件熟悉的物件，它突然以一种不同的方式注视着你。 回到拉文纳——这座我学习手艺的城市，看到我的动物、心形图案和植物陈列在这座历史底蕴深厚的宫殿的各个厅堂中，这种感动难以言表。”
本次展览由拉文纳市政府文化与旅游局及MAR——拉文纳市立艺术博物馆联合主办，得到拉文纳国立美术学院的支持，并由Vera Studio、 iGuzzini以及Masciarelli Tenute Agricole共同策划，并得到HERA集团的支持。展览免费向公众开放。展览将持续至2027年1月10日，并将于2026年10月17日举行的“拉文纳黄金之夜”活动期间开放参观。
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| 讲台上的大猩猩，头顶吊灯的长颈鹿：拉文纳举办马尔坎托尼奥作品展 |
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