科西尼与德-皮西斯的对话：米兰 Farsettiarte 空间中绘画与雕塑的对抗

在米兰的Farsettiarte 美术馆，"白色山峰与彩色冰川 "展览将持续到 2026 年 3 月 25 日。展览项目将维多里奥-科西尼（1956 年，塞西纳）未发表的作品与菲利波-德-皮西斯（Luigi Filippo Tibertelli de Pisis；1896 年，费拉拉-1956 年，米兰）在 1933 年至 1940 年间创作的五幅绘画作品联系起来。展览在绘画与雕塑、记忆与感知、光线与物质之间建立了紧密的对比，将时间上遥远但在同一空间内直接对话的语言和情感并置。

该项目在两位艺术家之间建立了一种理想的关系，阿里安娜- 巴尔多尼（Arianna Baldoni）在展览所附的评论文章中将这种关系定义为 “一种和谐的舞蹈，一个人的沉默成为另一个人的乐谱；一种跨越时间的相遇，基于对风景、静物以及作为生活和精神空间的生活的共同敏感性”。展览的起点是科西尼对这位费拉拉艺术家的兴趣，这种兴趣在他接受学术训练时就已成熟，当时他被德-皮西斯的风景画和静物画中流露出的忧郁气氛所打动。展览的重点正是这两类作品，它们是画家 20 世纪 30 年代至 40 年代创作的核心。对比以 1935 年在加斯科尼逗留期间创作的《热尔的风景》（Landscape in Gers）拉开帷幕。科西尼用《热尔黄屋 2 号》（Yellow House in the Gers 2）回应了这幅画作，这是一座开放式、解构的小型陶瓷建筑，突出了画面所暗示的孤立和悬浮感。巴尔多尼观察到建筑微缩模型如何具有理想空间的价值，它被收集在一个不切实际的体积中，是对建筑施工理念的反应，更接近于一种归属感和保护感。

对话在 1940 年的《向莫兰迪致敬》（Paese di Casalecchio）中继续进行。科西尼在画面前放置了一个小玻璃屋，作为光学透镜，改变了人们对画作的感知，将其转化为一个模糊不清的地方，从而提出了一种新的诠释。画卷的透明性引入了对生活时间的反思，暗示了在绚丽色调中液化的模糊图像。静物画是另一个可比较的领域。展出的两幅 20 世纪 30 年代的作品《贝壳静物》和《豆子 静物》属于 de Pisis 表现力完全成熟的时期。画中的物体悬浮在忧郁的气氛中，成为记忆的寄托和短暂的标志。科西尼将这些图像与他自己的水晶植物并置在一起，水晶植物摆放在一个装有光源的金属容器中。这些形状类似于当代考古发现，具有宝藏重见天日的特质，其中的透明材料和光线成分重新定义了与所代表物体的关系。1933 年的《Dalie e gladioli》完成了这次巡展，它被认为是 de Pisis 花卉绘画的巅峰之作之一。鲜艳的色彩在空间中格外显眼，就像存在的残留痕迹。科西尼以 LED 装置交叉的单色画作为回应，其中的绘画姿态被放慢、分析并重新构建为物质。

“对我来说，速度、冲动的姿态、自信的笔触和意向性已成为独特的元素......黄光使分散变得明显，笔触的出现，仿佛是一次量子飞跃，”艺术家解释道。

文字与图像之间的关系是 Corsini 研究的核心，它加强了与 de Pisis 的联系，后者在 1951 年写道：“我想把我绘画中熟悉的物体精神化。他在 1951 年写道：”我想把绘画中熟悉的物体精神化"。在这两种情况下，图像都是一种无声的书写形式，是将现实转化为记忆、情感和思想的空间。

科西尼与德-皮西斯的对话：米兰 Farsettiarte 空间中绘画与雕塑的对抗

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