Corsini im Dialog mit de Pisis: Konfrontation zwischen Malerei und Skulptur in den Räumen von Farsettiarte in Mailand

In Mailand, in den Räumen von Farsettiarte, ist bis zum 25. März 2026 die Ausstellung Weiße Gipfel und farbiges Eis | Vittorio Corsini im Gespräch mit Filippo de Pisis zu sehen, ein Ausstellungsprojekt, das unveröffentlichte Werke von Vittorio Corsini (Cecina, 1956) mit fünf Gemälden von Filippo de Pisis (Luigi Filippo Tibertelli de Pisis; Ferrara, 1896 - Mailand, 1956) aus den Jahren 1933 bis 1940. Die Ausstellung stellt einen engen Vergleich zwischen Malerei und Skulptur, Erinnerung und Wahrnehmung, Licht und Materie her, indem sie zeitlich weit voneinander entfernte Sprachen und Sensibilitäten gegenüberstellt, die im selben Raum in einen direkten Dialog treten.

Das Projekt stellt eine ideale Beziehung zwischen den beiden Künstlern her, die Arianna Baldoni im kritischen Begleittext zur Ausstellung als “einen harmonischen Tanz, bei dem die Stille des einen zur Partitur des anderen wird, eine Begegnung, die die Zeit überspannt und auf einer gemeinsamen Sensibilität für die Landschaft, das Stillleben und das Wohnen als gelebten und geistigen Raum beruht” definiert. Die Ausstellung geht von Corsinis erklärtem Interesse an dem Künstler aus Ferrara aus, das seit seiner akademischen Ausbildung gereift ist, als er von der melancholischen Atmosphäre beeindruckt war, die sich durch de Pisis Landschaften und Stillleben zieht. Die Ausstellung konzentriert sich auf diese beiden Gattungen, die im Mittelpunkt des Schaffens des Malers zwischen den 1930er und 1940er Jahren stehen. Der Vergleich beginnt mit der Landschaft im Gers, die 1935 während eines Aufenthalts in der Gascogne entstand. Corsini antwortet auf die Leinwand mit dem Gelben Haus im Gers 2, einer kleinen, offenen und dekonstruierten Keramikarchitektur, die die vom Bild suggerierte Isolation und Suspension noch unterstreicht. Baldoni beobachtet, wie die architektonische Miniatur den Wert eines idealen Raums annimmt, der in einem unpraktikablen Volumen gesammelt ist, als Reaktion auf die Idee des Bauens und näher an einem Gefühl der Zugehörigkeit und des Schutzes.

Der Dialog wird mit Paese di Casalecchio (Hommage an Morandi) von 1940 fortgesetzt, in dem de Pisis die Landschaft auf eine wesentliche Synthese reduziert. Corsini schlägt eine Neuinterpretation vor, indem er ein kleines Glashaus vor das Bild setzt, das wie eine optische Linse wirkt, die Wahrnehmung des Gemäldes verändert und es in einen amnestischen und undeutlichen Ort verwandelt. Die Transparenz des Volumens führt eine Reflexion über die gelebte Zeit ein und suggeriert ein verschwommenes Bild, das sich in leuchtenden Farbtönen verflüssigt. Das Stilleben ist ein weiterer Vergleichsbereich. Zu sehen sind zwei Werke aus den 1930er Jahren, Stillleben mit Muscheln und Bohnen, die in die Zeit der vollen expressiven Reife von de Pisis gehören. In den Gemälden werden die Gegenstände, die in einer melancholischen Atmosphäre schweben, zu Aufbewahrungsorten von Erinnerungen und Zeichen der Vergänglichkeit. Corsini stellt diesen Bildern seine eigenen Kristallpflanzen gegenüber, die in einem Metallbehälter mit einer Lichtquelle angeordnet sind. Die Formen, die zeitgenössischen archäologischen Funden ähneln, nehmen die Qualität eines wieder ans Licht gebrachten Schatzes an, bei dem das transparente Material und die Lichtkomponente die Beziehung zu dem dargestellten Objekt neu definieren. Der Rundgang wird mit Dalie e gladioli von 1933 abgeschlossen, die als einer der Höhepunkte der Blumenmalerei de Pisis gelten. Die leuchtenden Farbtupfer stehen im Raum wie Restspuren einer Präsenz. Corsini antwortet darauf mit monochromen, von LED-Geräten durchzogenen Gemälden, in denen die malerische Geste verlangsamt, analysiert und als Materie rekonstruiert wird.

“Die Geschwindigkeit, die impulsive Geste, der selbstbewusste Pinselstrich und die Intentionalität sind für mich eindeutige Elemente geworden... das gelbe Licht macht die Dispersion deutlich, die Erscheinung des Pinselstrichs, als wäre es ein Quantensprung”, erklärt der Künstler.

Die Beziehung zwischen Wort und Bild, die für Corsinis Forschung von zentraler Bedeutung ist, verstärkt die Verbindung zu de Pisis, der 1951 schrieb: "Ich wollte die meiner Malerei vertrauten Gegenstände vergeistigen. In beiden Fällen wird das Bild als eine Art stille Schrift konfiguriert, ein Raum, in dem die Realität in Erinnerung, Emotion und Gedanken umgewandelt wird.

Corsini im Dialog mit de Pisis: Konfrontation zwischen Malerei und Skulptur in den Räumen von Farsettiarte in Mailand

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.