ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

冷泉举办美国首次黎玛丽亚回顾展

by Redazione , 发布于 15/11/2024
分类: 展览 / 免责声明

冷泉（纽约）的 Magazzino 意大利艺术馆将于 2024 年 11 月 15 日至 2025 年 7 月 28 日举办美国首次玛丽亚-赖回顾展，玛丽亚-赖是 20 世纪下半叶意大利艺术界最重要的人物之一。

冷泉（纽约）的Magazzino 意大利艺术馆将展出 玛丽亚-赖。美国之旅》（A Journey to America），这是20 世纪下半叶意大利艺术界最重要人物之一在美国的首次回顾展。 玛丽亚-赖（1919 年出生于撒丁岛乌拉塞，2013 年出生于卡德杜）的作品具有多面性和远见卓识，她将家乡撒丁岛的传统与波罗的海艺术（Arte Povera）的实验以及美国文化对全球艺术界的影响交织在一起。

展览将于 2024 年 11 月 15 日至 2025 年 7 月 28 日举行，汇集了黎玛丽亚的约 100 件作品，其中许多是首次展出。其中大部分作品从未在美国展出过。展览追溯了玛丽亚-赖从 20 世纪 50 年代到 2000 年代的创作历程，重点是她在集体艺术和关系艺术方面的创新方法。展览由Magazzino艺术总监保拉-穆拉（Paola Mura）策划，包括Magazzino意大利艺术馆（MIA）收藏的大量核心作品，以及从美国私人收藏和意大利机构借来的作品，其中包括玛丽亚-赖基金会、撒丁岛基金会、MAN - 努奥罗省艺术博物馆、阿吉乌斯博物馆、卡利亚里市立博物馆、MUSMA - 马泰拉当代艺术博物馆、撒丁岛理事会和撒丁岛自治大区，以及Ilisso Edizioni的贡献。

玛丽亚-赖的研究具有独创性和个人特色，经常遇到各种障碍，长期与世隔绝，但这促使她找到了自主的艺术维度。展览讲述了这个故事，强调了她在艺术和人文方面的创新，她的旅程始于撒丁岛，离开撒丁岛后又回到了撒丁岛。她的艺术和人文之旅始于撒丁岛，离开撒丁岛后又回到了撒丁岛。她的旅程还包括 1968 年首次访问的美国。展览的中心部分专门展出了她的绘画作品，这些作品见证了她向抽象艺术的转变，是她在蒙特利尔和纽约之间的美国之行中随身携带的，当时她希望向当地公众展出这些作品，但这一愿望从未实现。这些作品保存在加拿大和美国之间，至今从未展出过，现与二十世纪五十年代的部分画作一起展出，其中包括 1959 年的巨幅作品《羊群》（3 米乘 1.20 米），该作品由撒丁岛地区委员会保存，从未在其他地方展出过。

玛丽亚-赖。美国之旅》的开篇是对撒丁岛景观和文化作品的回顾，这些元素对她的早期作品产生了深远的影响。1945 年，玛丽亚-赖开始用铅笔、墨水和水彩创作素描（展出作品《卡利亚里风景》，1952 年，卡利亚里国际美术馆；《萨尔瓦多-坎博苏肖像》，1952 年，卡利亚里市政收藏馆），以及绘画和雕塑作品，这些作品展现了她非凡的人物造型技术和艺术技巧。1956 年，她移居罗马，在那里，她的作品也因与贫困艺术（Arte Povera）艺术家的交锋而不断发展。置身于生机勃勃的罗马环境中，她经常出入展示美国和意大利艺术家作品的画廊。其中包括举办过弗朗兹-克莱恩（Franz Kline）和赛-汤伯利（Cy Twombly）首次欧洲展览的 La Tartaruga、罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）和亚历山大-考尔德（ Alexander Calder）展览的 L ’Obelisco，以及因与皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）和马里奥-梅尔兹（Mario Merz）合作而闻名的 L’Attico。1956 年至 1991 年，赖声川一直居住在罗马，并与一些知名人士建立了合作关系，如Alighiero Boetti（1940-1994 年）、Jannis Kounellis（1936-2017 年）和 Pino Pascali（1935-1968 年）。

在这十年的末期，他的艺术创作经历了一次重大转变：前几年作品中的现实主义风格逐渐演变成一种更加本质的风格，诗意的综合变得越来越明显。在此次展览中，这种变化在努奥罗曼收藏的《Ovile》（1959 年）和撒丁岛地区委员会收藏的《Gregge di pecore》（1959 年）等作品中显而易见，在这些作品中，形式简洁与深刻的叙事张力交织在一起。从 20 世纪 50 年代末开始，在将近十年的时间里，赖声川没有寻求展览机会，而是专注于艺术研究。他逐渐抛开具象，拥抱抽象，从绘画和素描转向更激进的研究。他开始探索使用各种材料，创造出一种创新的艺术语言。MIA 的Composizione Polimaterica（1964 年）和Composizione Policromatica等作品在展览中见证了这一转变。Territorio Sardo dal cielo》（1965 年）来自撒丁岛基金会艺术收藏。

由于喜爱沃尔特-惠特曼（Walt Whitman）的诗歌，并熟悉杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg）的绘画，黎小玛丽于 1968 年春决定访问美国。展览重点介绍了黎美娴在加拿大蒙特利尔和美国纽约之间的美国之行，期间她带去了一些最重要的作品，希望能在美国展出。其中七件作品，包括来自美国私人收藏的《Notturno n.2》和《Pietre》（1968 年），都是首次展出。在安大略逗留期间，赖昌星对美洲原住民的视觉文化产生了浓厚的兴趣。回到意大利后，艺术家立即鼓起勇气，在 1969 年的博尔扎诺双年展和 1971 年的罗马施耐德美术馆展出了他的作品《泰来》（Telai）。事实上，正是在这些年里，艺术家创作了他最著名的系列作品，灵感来自撒丁岛妇女历史上用来制作日常用品、地毯和油画的工具，这些作品通常具有很高的审美价值。展览的很大一部分专门用于展示这一重要系列，其中包括卡利亚里市政博物馆收藏的《Telaio》（1965 年）、撒丁岛基金会艺术收藏的《Telaiodel Mattino》（1969 年）、撒丁岛博物馆收藏的《Telaio in sole e mare》（1971 年）和从未展出过的《 Senza titolo》（1975 年）。

在这些作品之后进行的实验中，拼接和缝合的帆布以及追踪符号和几何图形的线完全取代了绘画技术： 缝合帆布和地理。本次展览重点展出了这些作品，其中包括来自 MIA 的缝合画布《 Veliero》（1972 年）和《Geografia La costellazione di Raffaello》（1983 年）；来自 MAN 收藏馆的织布机《Senza titolo》（1975 年）和《Geografia》（1986 年）。

此外，1978 年威尼斯双年展期间由米瑞拉-本蒂沃格里奥（Mirella Bentivoglio）策划的语言材料展（Materializzazione del Linguaggio）中展出的《Libri cucitiasemantici》（1979 年威尼斯双年展上展出的《 Non era un sogno》，威尼斯当代艺术博物馆）和《Fiabe cucite》（1987 年威尼斯双年展上展出的《Tenendo per mano l’ ombra》，威尼斯当代艺术博物馆和 1994 年私人收藏的《Maria Pietra》）反映了她对传说、梦境和原型的迷恋，这些都是她作品中反复出现的主题。

玛丽亚-赖定期回到她的岛屿和家乡，在那里，她首次在意大利涉足现在被称为 “关系艺术 ”的领域。1981 年，她在撒丁岛完成了自己最重要的作品之一《Legarsi alla montagna》（将自己与山绑在一起）。在这个项目中，他让乌拉塞村的居民参与进来，用一条长达 26 公里的蓝色牛仔布带将村里的建筑相互连接起来，并与大山相连。目的是让每个村民都参与进来，绘制出他们与奥格利亚斯特拉崎岖地貌之间的联系图。各家各户的缎带根据关系的不同而各异：用缎带包裹的面包表示同一家庭的成员，打结表示朋友，不打结表示关系冷淡。

展览还展出了托尼诺-卡苏拉（Tonino Casula）拍摄的关于 "把自己绑在山上"（Legarsi alla montagna）的视频，以及皮埃特罗-贝伦戈-加尔丁（Pietro Berengo Gardin）的摄影作品和玛丽亚-赖的干预作品。

展览追溯了玛丽亚-赖一生的研究和创作历程，因此包括了她在 20 世纪返回撒丁岛后的作品，其中有一部分是玛丽亚-皮埃特拉（Maria Pietra）艺术家所珍视的主题--一个在痛苦和长期探索中的女性/艺术家形象--发展到 21 世纪头十年的创作，其中有很大一部分是多材料作品、大型缝制床单、缝制书籍和一些非同寻常的最新织布机。最近的作品包括《Li trammi》（2006 年）和《Fili di vela spaziale》（2007 年）。此次展览见证了黎玛丽亚与美国之间反复出现的关系，1970 年代，她参加了由本蒂沃格里奥策划、1979 年在纽约哥伦比亚大学意大利研究中心举办的群展 "从页面到空间：语言与图像之间的意大利前卫女性"，从而证实了这一点。黎玛丽亚对美洲的关注体现在《Il canto delle formiche rosse no.5》（私人收藏）和《 Millequattrocentonovantadue》（MIA），1992 年，纪念哥伦布寻找 “通往印度的通道 ”航行 500 周年：这些色彩鲜艳的书籍中包含了大量的语义学著作，灵感来自当地人和美洲大地。同样是为了美国和 9 月 11 日双子塔遇袭的悲惨事件（这是近代史上令人痛心的事件），赖昌星将画布《塔》（MUSMA 马泰拉收藏）献给了美国，这幅画的重要日期是 1971 年至 2002 年。最后，展览集中展示了黎氏最后一次集体创作《存在即编织》（Esere è tessere），该作品于 2008 年在撒丁岛以纺织传统著称的阿吉乌斯镇完成。在这次活动中，年近 90 岁的玛丽亚-赖希望在开展集体活动和创作一系列纺织品的同时，还能朗读沃尔特-惠特曼（Walt Whitman）的诗句。这些作品将在 Maria Lai 的展览中展出。 美国之旅"展览中展出，这也是这些作品首次在原创作环境之外展出（《第十三号画框》、《信件》、《第一至第四号纸刻》，2008 年，阿吉乌斯博物馆（Musei di Aggius ONLUS）收藏）。

“玛丽亚-黎美国之旅 ”探索了玛丽亚-赖的创作和个人历程，撒丁岛是她的落脚点和取之不尽的灵感源泉。从这些深厚的根基出发，黎氏扩大了她的艺术研究，将撒丁岛的传统与贫穷艺术的原则交织在一起。在这一过程中，她参与了当时的文化和社会辩论，并接受了她所崇拜的美国艺术家和作家的影响。Magazzino艺术总监兼展览策展人保拉-穆拉（Paola Mura）说：“在这个融合了历史传统、不同哲学和冲突图像的世界里，这些独特的组合使玛丽亚-赖成为一位与我们日常生活息息相关的艺术家。”能在 Magazzino 意大利艺术馆举办她在美国的首次作品回顾展，我深感自豪，该馆卓越的贫困艺术收藏将为突出黎美娴的独特贡献提供理想的环境。

"玛丽亚-赖在她的艺术作品中为不同地方和文化架起了一座桥梁，在她最著名的作品中，她将一个村庄的人民团结在一起，Magazzino也为参观者提供了一个欣赏战后意大利最伟大艺术作品的独特场所。Magazzino总监亚当-谢弗（Adam Sheffer）总结道："我们非常自豪能够通过举办这位非凡艺术家的首次北美回顾展，为观众提供更广泛的意大利当代艺术体验。