里沃利城堡首次推出 "广告",三位当代艺术家的新委托作品


广告 "项目于 2025 年 9 月 26 日在里沃利城堡拉开帷幕,展出了古列尔莫-卡斯特利、莉迪亚-乌拉赫曼和奥斯卡-穆里略的特定场地作品。与此同时,博物馆还展出了阿吉-迪耶(Adji Dieye)、皮耶罗-吉拉尔迪(Piero Gilardi)和罗伯托-库奥吉(Roberto Cuoghi)的新作品。

在里沃利城堡(里沃利-都灵),将于 2025 年 9 月 26 日推出Inserzioni 项目,这是一个专门为当代艺术家设计的新系列委托项目,专为博物馆的空间而设计。该提案是在该机构成立 40 周年之际提出的,设想在收藏馆的各个房间内插入特定场地的作品,将其转变为不断变化的环境。第一批作品包括Guglielmo Castelli(都灵,1987 年)、Lydia Ourahmane(阿尔及利亚赛达,1992 年)和Oscar Murillo(哥伦比亚考卡山谷,1986 年)。

Inserzioni的目的是将新的声音融入博物馆的展览结构,为艺术家提供与历史建筑、藏品历史和现有作品对话的机会。这种形式为期六个月,每年更新两次,将艺术家置于博物馆叙事的中心,强调个人研究的相关性以及城堡对当代艺术实践、文化包容和社会参与的开放性。博物馆的特色结构被定义为未完成结构,这使得艺术家可以在其中加入与空间互动的干预措施,从而产生独特的展览体验。

奥斯卡-穆里略,洪水淹没的花园,装置艺术(2024 年 7 月 20 日至 8 月 26 日;伦敦,泰特现代美术馆)照片:Tim Bowditche、Reinis Lismanis,由艺术家提供 © 奥斯卡-穆里略
奥斯卡-穆里略,《淹没的花园》,装置艺术(2024 年 7 月 20 日至 8 月 26 日;伦敦,泰特现代美术馆),照片:Tim Bowditche、Reinis Lismanis,由艺术家提供 © 奥斯卡-穆里略

Inserzioni 同时展出的还有里沃利城堡的新藏品。其中包括阿吉-迪耶Adji Dieye,米兰,1991 年)的Collective 2025 获奖作品《文化迷失与心得:蝴蝶》(2021 年),该作品由Collective 协会捐赠给博物馆。该艺术家研究了图像、城市空间和文化记忆之间的关系,利用档案资料和广告物品分析了有助于构建集体身份的国家认识论和视觉结构的形成。

博物馆还将展出皮耶罗-吉拉迪Piero Gilardi,都灵,1942-2023 年)的作品Mare con gabbiano(1967 年),该作品是通过文化部当代创意总局推动的 PAC -Pianoper l’Arte Contemporanea(当代艺术计划)竞赛获得的。该作品属于 "地毯-自然"系列,被认为是最早将艺术与生态主题相结合的艺术表现形式之一。城堡为这位艺术家专门开辟了一个展室,展出他的其他作品,包括与皮耶罗-吉拉尔迪研究中心基金会合作创作的《Macchina per discorrere》(1963 年)和文献资料。

Guglielmo Castelli,《餐厅》(2025 年;各种材料,尺寸可变)照片:Nicola Morittu,经艺术家许可,Mendes Wood DM,圣保罗/布鲁塞尔/纽约/巴黎,以及 Sylvia Kouvali,伦敦/比雷埃夫斯
Guglielmo Castelli,《餐厅 》(2025 年;各种材料,尺寸可变) 照片:Nicola Morittu,经艺术家许可,Mendes Wood DM,圣保罗/布鲁塞尔/纽约/巴黎,以及 Sylvia Kouvali,伦敦/比雷埃夫斯

最后,博物馆购入了罗伯托-库奥吉Roberto Cuoghi,摩德纳,1973 年)的摄影系列作品《BC》(2017 年),该作品此前从未向公众展出过。该系列作品记录了艺术家在米兰工作室为Imitatio Christi(2017 年威尼斯双年展意大利馆展出的一个项目)进行的雕塑实验和衰变过程。

参与Inserzioni项目的三位艺术家的作品占据了特定的房间,与城堡的建筑特色展开对话。古列尔莫-卡斯泰利(Guglielmo Castelli)在 “大陆 ”壁画厅展示了一组新的雕塑作品。他的作品将二维和三维元素结合在一起,将剪纸上的人物形象放置在小桌垫周围。这些作品反映了一个沉默而充满期待的童年世界,其特点是梦幻般的氛围和重复的动作,三米多长的不朽画作以及部分准备研究和素描本揭示了艺术家的创作过程。该项目由 PAC 2025 支持。

奥斯卡-穆里略,《弥撒》,装置艺术,(2024 年 2 月 2 日至 4 月 28 日;布鲁塞尔,WIELS) 照片:Reinis Lismanis,经艺术家许可 © 奥斯卡-穆里略
奥斯卡-穆里略,《弥撒》,装置艺术,(2024 年 2 月 2 日至 4 月 28 日;布鲁塞尔,WIELS) 照片:Reinis Lismanis,经艺术家授权 © 奥斯卡-穆里略

莉迪亚-奥拉赫曼(Lydia Ourahmane)与她的妹妹莎拉(Sarah,作曲家兼音乐家)合作,为三位视障歌手创作了一首乐曲,分布在博物馆的三个房间里。音乐嵌入墙壁,触手可及,以盲文构思,要求歌唱者沿着城堡的墙壁和栏杆行走时跟随乐句。该项目探索了空间、肢体和音乐语言之间的互动,通过空间编排和与建筑的互动,扩大了诠释的可能性。

奥斯卡-穆里略(Oscar Murillo)选择了 18 号厅作为其装置作品 "A see of history“(2025 年)的展厅,该作品由 ”DisruptedFrequencies"系列中的 48 幅绘画组成。这件作品被构想成一个大型绘画平面,邀请公众从下方观察,让人联想到一幅悬浮在时间中的壁画。这些油画是自 2013 年以来通过与世界各地的学生互动而创作的,记录了有意识和无意识的符号,代表了一种全球文化频率。穆里略将深浅不同的蓝色和手势笔触运用在五彩颜料上,暗示着海洋与天空、历史与时间之间的对话,使装置作品可以重新组合。展览结束后,博物馆将收购这件作品。

Lydia Ourahmane,《Solar Cry》,装置艺术(2020 年;加利福尼亚州旧金山,CCA Wattis Institute)。照片:Impart Photography,由艺术家提供
Lydia Ourahmane,《Solar Cry》,装置艺术(2020 年;加利福尼亚州旧金山,CCA Wattis Institute)。照片:Impart Photography,由艺术家提供

Inserzioni项目是继1984年由时任总监鲁迪-福克斯(Rudi Fuchs)构思的 "Ouverture"展览之后的城堡首批展览,强调艺术家的直接介入。当代模式旨在巩固博物馆作为艺术实验、文化多样性和新的社会参与形式的开放平台的作用,丰富收藏并扩大迄今为止在里沃利城堡展览史上较少出现的运动、艺术家和地理区域的代表性。该项目得到了激进委托小组(Radical Commissioning Group)的支持,该小组由支持艺术家创作自由和扩大博物馆机构话语权的赞助人组成。

里沃利城堡首次推出
里沃利城堡首次推出 "广告",三位当代艺术家的新委托作品



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