ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

淋浴间里的雕像和木屋上的绘画。日内瓦的范式转换展览

by Redazione , 发布于 02/03/2021
分类: 展览 / 免责声明

在瑞士，博物馆正在重新开放，日内瓦艺术与历史博物馆正在举办一场奇异的展览，由奥地利艺术家 Jakob Lena Knebl 策划，有望改变人们对熟悉作品的看法，并引入新的视角。

淋浴间里的新古典主义雕像、好莱坞床上的埃及古董、挂在预制木屋上的油画：这些都是日内瓦 艺术与历史博物馆（MAH）举办的 "水上行者"（Marcher sur l’eau）展览的一些场景。由维也纳艺术家Jakob Lena Knebl（他将代表奥地利参加 2021 年威尼斯双年展）策划的展览Marcher sur l’eau，展示了博物馆中的精选展品，从根本上重新思考了过去作品的展出方式。展览名称一方面指的是康拉德-维茨（Konrad Witz）创作于 15 世纪的《奇迹之桃》（Miraculous Peach），其中心是基督在日内瓦湖水上行走的形象（该作品是展览行程的一部分），另一方面指的是深紫乐队（Deep Purple）的著名歌曲《水上烟雾》（Smoke on the water），这首歌讲述了 1971 年蒙特勒赌场（Casino de Montreaux）发生的火灾。这些是所选作品在时间上的两个极端。

文化冲突是 Knebl 艺术实践的关键因素之一，在他的作品中，设计、流行文化和对 “伟大 ”艺术史的借鉴融为一体：这一实践如今在策展领域中得到了衰减，以创建一个展览，旨在废除等级制度，消除低级文化和高级文化之间的界限，通过引导参观者在他们自己和展出物品之间建立桥梁，让他们参与其中，并以幽默感探索身份和身体的概念。因此，展览成了艺术家的游乐场，他的任务是从博物馆的数千件藏品（包括考古发现、挂毯、绘画、雕塑、珠宝等）中进行选择，创造出不同寻常、令人惊讶的联想。展览鼓励参观者自己与装置互动：他们可以坐在作为 “软雕塑 ”呈现的泡沫沙发上，可以穿上悬挂在再现真实服装店的装置中的衣服，可以拍摄 “预先审查 ”的裸体雕塑，并将其发布到社交网络上而不会受到惩罚。

艺术家解释说，展览的灵感来源于豪尔赫-路易斯-博尔赫斯的短篇小说《还有更多来自 1975 年的东西》，这部作品的标题源于莎士比亚的《哈姆雷特》，其中一连串随机事件将叙述者自己引向了一栋奢华的房子，房子里摆满了无法定义的物品，这种前景令他感到恐惧：只有改变看待事物的方式，他才能理解他所观察到的事物，并与房子的主人对峙。克内布尔说，这个故事的寓意就在主人公的困惑中：我们先入为主的想法阻碍了我们脱离事物的背景去看问题。因此，克内布尔邀请日内瓦艺术与历史博物馆的参观者将先入为主的想法抛在门外，“在水上行走”，或者至少改变他们对周围事物的看法：他说，"在水上行走"指的是我们第一次尝试某种东西的时刻：它到底行不行？我们能在水上行走吗？

展览设置Marcher sur l’eau。Ph.图片来源：Julien Gremaud

Marcher sur l’eau.Ph.图片来源：Julien Gremaud

雅各布-莱娜-克内尔Ph. Credit Julien Gremaud Jakob Lena Knebl.克里斯蒂安-贝内施

为我们熟悉的作品引入新视角的展览

博物馆为此次展览筹备了一段时间：克内布尔于 2020 年 2 月参观了博物馆及其空间，并在科维德-19 大流行病期间对所有工作进行了跟进，部分工作从远处进行，部分工作则是对博物馆进行实地考察，在此期间，这位奥地利艺术家致力于撰写她的选题。“我对博物馆藏品的承诺”，她解释说，“是基于一种非常个人化的方法，是通过艺术家的眼光和方法发展起来的。我感兴趣的是我们周围的事物对我们的影响，以及在某种程度上，它们成为我们自身一部分的方式：空间和产品让我们窒息，挑战我们，将我们引入歧途。对我来说，易于理解的方法非常重要，因为这样我们就能让那些以前对艺术和设计不感兴趣的人了解这些东西”。

“艺术、设计和日常用品”，Knebl 补充道，“在我创造的空间中，它们处于同等地位。我通过将它们分开并相互连接来消除距离。艺术成为设计的展示窗口，反之亦然。我的目标是构建具有诱惑力的空间，为人们熟悉的作品引入新的视角和解读方式，从而达到一种超越博物馆规则的展示效果。这次展览是我与 MAH 的策展人合作举办的，我采用了不同的策略：幽默、反转、拜物教、悖论、莫名其妙和耳熟能详。当我们参观展览时，我们首先看到的是熟悉的事物。在布景设计中，我研究了藏品的展示方式。我喜欢模糊公共和私人之间的界限，为了实现这一目标，我的装置灵感来自室内设计：我可以在厨房里看到瓦洛通的画作，我可以躺在床上欣赏不朽的埃及雕塑，这就是我迷失在时间中的方式”。

展览布局Marcher sur l’eau。博士图片来源：朱利安-格雷莫（Julien Gremaud

Marcher sur l’eau.Ph.图片来源：Julien Gremaud

展览Marcher sur l’eau 的装置。Ph.图片来源：Julien Gremaud

展览路线和展区

展览在参观者进场之前就已经开始了，因为即使是用来放置物品的柜子也是展览本身的一部分，并成为装置艺术的主角。欢迎仪式由卡尔-昂斯特（Carl Angst）创作的名为 "Recueillement"的石膏像主持，通过通常用于雕塑修复的激光，展览的名称被投射在石膏像上。第一个展厅（AMAM - Cuisine et salle de bain）的主题是身体卫生，这里有许多雕塑正在......淋浴：安东尼奥- 卡诺瓦（Antonio Canova）的石膏像（ 《意大利维纳斯》）、詹姆斯-普拉迪耶（ James Pradier）的石膏像（《沐浴中的维纳斯》）和罗杰-费里耶（ Roger Ferrier）的石膏像（《站立的孩子》）被放置在淋浴间内。在这些作品的背后，是大幅海报和日本画的复制品（如亨利-埃德蒙-克罗斯（Henri Edmond Cross）的《Le Lesteur》）。房间的第二部分是一个超现代化的厨房，在这里陈列着银器、水晶瓶、古董陶瓷器皿以及17 世纪以食物为主题的荷兰风情画。

另一方面，MAH 的大型军械库大厅被改造成了一个花园，在这里安装了许多预制的木制小屋：屋内摆放着等待修复的古代文物，外墙上则悬挂着以田园风光为主题的古董画（克内布尔指出，这些画可以说是典型的瑞士风格：花束、在高山牧场上吃草的奶牛等）。齐泽尔城堡的荣誉大厅（因其通常用于重建同名城堡而得名）被改造成了 “降神会”（“Séance”）：六个身着白色长袍的人体模型围着一张大桌子降神。这些服装来自不同的时代：从 19 世纪的绸缎薄纱裙到伊夫-圣-洛朗（Yves Saint-Laurent）和皮埃尔-巴尔曼（Pierre Balmain）的当代作品。埃及收藏品展厅也是 “Sommeil et mort”（“睡眠与死亡”）展区的所在地：展厅被改造成好莱坞风格的卧室，拉美西斯二世的巨型雕像被安放在舒适的床上，周围摆放着各种物品。Knebl 回忆了这件作品在 1889 年被发现后是如何被用于宣传目的的，现在他邀请法老 “睡一个公正的觉，对他原籍国的亡灵崇拜眨眨眼睛”。

中世纪厅是 "灯箱中的灯具"（Lumières dans les coulisses）展区，向所有在博物馆幕后工作的人们致敬：许多水晶灯和金属灯就这样被装在通常用来运输它们的木箱中展出。第二个大厅是黑厅（Chambre noire），游客可以在这里看到两个立方体结构：第一个立方体结构将一些作品摆放在大型壁龛中，由于这些作品含有色情内容或具有争议性（这些作品是瑞士画家埃米尔-尚邦（Émile Chambon）的作品）而被隐藏起来，这种摆放方式意在暗示为 “成人公众 ”保留的限制。第二座立方体结构的展厅里，参观者可以听到平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的《时间》（Time）一曲的第一个音符在循环播放，还可以在旋转平台上看到一些钟表：主题当然是时间。

帕拉丁宫的小房间则以body 为主题，设有Membres manquants（“缺失的部分”）展区，建议对古代雕像缺失的部分进行补偿。在雅各布-莱娜-克内布尔（Jakob Lena Knebl）的巧妙构思下，古代雕像被截去的肢体得以重生。接着，第一个宫殿大厅被改造成了 "珍妮精品店"（Boutique Jeanne），这是一个以身体和服装为主题的展厅：参观者在这里可以看到各种风格和时代的时尚精品。这里有人体模型、项链和鞋子，还有雅克-洛朗-阿加斯（Jacques-Laurent Agasse）、卡洛斯-施瓦贝（Carlos Schwabe）和安妮-路易-吉罗德（Anne-Louis Girodet）的作品。此外，游客还可以在精品店（因此也是一家真正的商店）中购买到由克内布尔专门设计的服装和古董。在这种情况下，出于保护文物的考虑，在展览进行期间，展品的选择会有所变化。最后一个部分名为 "原地谴责"（Censure in situ），指的是去年发生在日内瓦艺术与历史博物馆的一件事，该博物馆因在宣传 "凯撒与罗纳河"（César et le Rhône）展览的活动中发布了一张古董裸体照片而受到 Facebook 的谴责。阿尔勒古董厨师作品展。Knebl 为展览设计的装置故意隐藏了古代雕像的私密部位，并邀请参观者拍摄 “预先审查 ”过的照片，然后在社交网络上分享，不会有任何问题。想了解更多信息，请访问日内瓦艺术与历史博物馆网站。