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卢加诺的 MASI，黄铜雕塑、动物园和新装置

by Redazione , 发布于 21/10/2020
分类: 展览 / 免责声明

在瑞士，卢加诺的 MASI 美术馆展示了即将举办的展览和新展品。重点是汉斯-约瑟夫森和保罗-马祖切利。

卢加诺的意大利艺术博物馆（MASI），黄铜雕塑、动物园和新展览交相辉映

位于卢加诺的 意大利南方艺术博物馆（MASI）是瑞士参观人数最多的博物馆之一，在其两处所在地--卢加诺 文化中心（LAC ）和历史悠久的皇宫（Palazzo Reali）--除了永久收藏品外，还举办多个临时展览。目前正在举办的展览包括纪念雕塑家汉斯-约瑟夫森（Hans Josephsohn，1920 年出生于柯尼斯堡，2012 年出生于苏黎世）诞辰一百周年的纪念展和提契诺州艺术家保罗-马祖切利（Paolo Mazzucchelli，1954 年出生于卢加诺）全部艺术作品回顾展，这两个展览都在 MASI - LAC 举办。此外，还将展出 Giancarlo 和 Danna Olgiati 的新收藏，这也是 MASI 巡回展览的一部分。

吉安卡洛和丹娜-奥尔贾蒂收藏馆在 LAC 文化中心附近的展览空间向公众开放，该收藏馆汇集了两百多件具有 重要艺术价值的作品，是目前专门收藏 20 世纪初至今意大利艺术、新现实主义艺术和国际当代艺术的最重要收藏馆之一。每年举办两次不同的展览，同时还举办一些临时展览，旨在深入探讨已被收藏的艺术家的创作。自 2018 年以来，奥尔贾蒂收藏馆的 76 件作品被 MASI 收藏，从而加强了与博物馆场馆的关系。

因此，在 2020 年 12 月 13 日之前，参观者将有机会了解奥尔贾蒂收藏馆的新展览，名为 "新作品"（What’s New?在整个展览中，不同的诗学和表现语言 相互对话，形成了绘画、素描、雕塑和摄影之间的对抗。展览的目的是强调20 世纪初历史上的前卫 艺术与当代艺术研究之间的基本关系，涵盖了一个多世纪的艺术史。展出作品共 34 件，按独立主题细分：从符号与物质之间的抽象艺术，到通过弗朗茨-韦斯特（Franz West）和鲁道夫-斯汀格尔（Rudolf Stingel）的作品对光和色彩的研究，再到向 2019 年威尼斯双年展终身成就金狮奖获得者吉米-杜伦（Jimmie Durham）致敬。其中有一个展区专门讨论 20 世纪历史的主题之一--战争。

在最相关的作品中，位于第一展厅的是提契诺艺术家尼勒-托罗尼（Niele Toroni）的作品Empreintes de pinceau n.50，他是欧洲极简主义的主要代表人物之一，创作于 1989 年：这幅画与皮耶罗-多拉齐奥（ Piero Dorazio）的单色作品Baked in silence（1960-1961 年）和伊尔玛-布兰克（Irma Blank）的作品Avant-testo 12-1-99（1999 年）进行了对话，在符号与文字之间进行了密切的对抗。在同一房间的对面墙上，是墨西哥艺术家加布里埃尔-奥罗斯科（Gabriel Orozco）的帆布作品《 武士树 17H》（2008 年）和聚氨酯泡沫雕塑《三个球体》（2003 年）。他对材料、形式和色彩的组合源于一个预先确定的规则系统：展出的这些作品虽然在形式上各不相同，但都证明了奥罗斯科前所未有的概念主义和神秘的严谨性，他赋予了自己的视觉宇宙以生命。

继续进入下一个展厅，我们会看到两件作品之间线性而连续的关系：奥地利人 弗朗茨-韦斯特（ Franz West）带有拟人化抽象形式的彩绘纸塑雕塑《无题》（2011 年）和来自梅拉诺的鲁道夫-斯汀格尔（Rudolf Stingel）色彩鲜艳的绘画作品《无题》（2012 年）。这两位艺术家都在北欧接受过训练，他们的特点是完全自由地重新审视和更新历史上先锋派所提出的雕塑和绘画理念。紧随其后的是丹麦艺术家亨里克-奥勒森（Henrik Olesen）的四件作品，正如他的作品经常关注的那样，这些作品聚焦于社会主题：其中最明显的例子是两幅大型黑白肖像画《A.T.》（2019 年），画中的人物是英国数学家艾伦-图灵（Alan Turing），他被认为是现代计算机之父，尽管在专业上做出了重大贡献，但却因同性恋而受到迫害。下一部分还用大量篇幅介绍了 吉米-达勒姆（Jimmie Durham）的艺术作品，他是一位美国艺术家，属于切罗基印第安人社区，致力于政治和民权。他的雕塑作品《 Aazard》（2018 年）由骨头、塑料和汽车零件组成。

新展览的最后一个展厅以 " 苦难 "为主题： 纳塔利娅-冈察洛娃（Natalia Goncharova）于 1914 年创作的名为 " 战争"（ La Guerra）的十四幅石版画系列作品，以及 菲利波- 托马索-马里内蒂 （ Filippo Tommaso Marinetti ）于同年创作的 “不可分割主义”（Parolibera）作品，都让人联想到第一次世界大战。后一部分还包括当代艺术家的作品；这些艺术家研究了受苦受难的状况，即使他们的年代和出身不同。福斯托-梅洛蒂 （Fausto Melotti ）的《 Lager》（1972 年）和 佐兰-穆希奇（Zoran Mušic）的《Autoritratto》（1970 年）描绘了纳粹的灭绝暴行。伊朗人Shirin Neshat 的摄影作品《寻求殉难-变体1》（1995 年）将目光转向了社会。巴勒斯坦艺术家莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）的雕塑作品《A Bigger Splash》（2009 年）和古巴艺术家安娜-门迭塔 （Ana Mendieta ）的作品《 Silueta Works in Iowa》（1976-1978 年），尽管在风格和个人表达研究方面存在差异，但她们都对自己作为流亡女性所经历的个人沧桑进行了调查，从而对暴力和身体的脆弱性等主题进行了深刻的探讨。

What’s New?的主人公分别是斯特凡诺-阿连蒂、弗朗切斯科-阿雷纳、加布里埃尔-巴西利科、伊尔玛-布兰克、胡玛-巴巴、皮耶罗-多拉齐奥、吉米-达勒姆、纳塔利娅-冈察洛娃、韦德-盖顿、莫娜-哈图姆、路易莎-兰布里、弗朗切斯科-洛-萨维奥、菲利波-托马索-马里内蒂、福斯托-梅洛蒂、安娜-门迭塔、佐兰-穆什、亨利克-奥利森、亨利克-奥利森、亨利克-奥利森、亨利克-奥利森、亨利克-奥利森、亨利克-奥利森。ic、Henrik Olesen、Gabriel Orozco、Damian Ortega、Shirin Neshat、Alessandro Piangiamore、Nathlie Provosty、Gerhard Richter、Pietro Roccasalva、Remo Salvadori、Rudolf Stingel、Niele Toroni、Andro Wekua、Franz West。

Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆向公众开放（周五至周日上午 11 时至下午 6 时，免费入场）的同时，还推出了新的视觉形象和新的网站，网址为 www.collezioneolgiati.ch。

Shirin Neshat，《寻找殉难--变奏 #1》（1995 年；银盐明胶版画和墨水，155 x 102 厘米，第 1/3 版）

希琳-奈沙特，《寻找殉难--变体 #1》（1995 年；银盐明胶印刷和墨水，155 x 102 厘米，1/3 版）

吉米-达勒姆，《Aazaard》（2018；动物骨头、丙烯颜料、汽车零件，41 x 169 x 136 厘米）

吉米-达勒姆，《Aazaard》（2018 年；动物骨头、丙烯颜料、汽车零件，41 x 169 x 136 厘米）

在 2021 年 2 月 21 日之前，您还有时间参观由乌尔里希-迈因赫兹（Ulrich Meinherz）和卢卡斯-福勒（Lukas Furrer）策划的纪念雕塑家汉斯-约瑟夫松（Hans Josephsohn）诞辰一百周年的展览。该展览是与 圣加仑约瑟夫松博物馆（Kesselhaus Josephsohn）合作举办的，展出了该艺术家在 1950 年至 2006 年期间创作的部分黄铜作品 。约20 件雕塑作品 被摆放在一个展厅中，但这些作品并不是按照时间或主题顺序排列，而是强调不同时期作品的形式和表面之间的相似性和对比性。这种 极简主义的方法 与展览设计的 简洁性 相结合，非常符合约瑟夫松作品的特点，即直接性。事实上，展览空间的墙壁和地板都处于未完成状态，让人联想起艺术家雕塑表面的原始外观，这是对材料反复干预的结果。

约瑟夫森出生于当时东普鲁士的柯尼斯堡（今加里宁格勒），一直致力于雕塑创作，直至去世。由于他的犹太血统，纳粹德国不允许他学习艺术；1938 年，他在佛罗伦萨美术学院学习了几个月，但在种族法实施后被迫逃往瑞士，并在苏黎世继续接受雕塑培训。

在 MASI 展出的黄铜作品并不打算涵盖该艺术家的整个职业生涯，而是强调其艺术研究的中心主题，即人物形象，无论是在圆形作品中还是在浮雕作品中，几个人物形象都是相互关联的。约瑟夫松的雕塑作品中特别描绘了头像、半身像、立像、卧像和浮雕：这是一个限定的主题圈。即使他以朋友和亲戚为模特，也很难辨认出雕塑的正面，因为艺术家总是倾向于直接和生动，而不是更写实的方法，强调解剖元素和概括不同的观点。

汉斯-约瑟夫森的作品在瑞士的两个展览场所长期展出：1992 年由建筑师彼得-马克利（Peter Märkli）和斯特凡-贝尔瓦尔德（Stefan Bellwalder）设计的乔治尼科 La Congiunta 博物馆和 2003 年开放的圣加仑 Kesselhaus Josephsohn 博物馆。

汉斯-约瑟夫森在 Kesselhaus（约 2006 年）

汉斯-约瑟夫森在凯瑟尔豪斯的作品

最后， PAM Paolo Mazzucchelli 展览将于 2021 年 3 月 28 日对公众开放。睫毛之间》由克里斯蒂娜-桑德雷格（Cristina Sonderegger）策划。展览与艺术家本人合作完成，追溯了提契诺州艺术家保罗-马祖切利 艺术创作的各个阶段。展览包括 约一百五十幅作品，其中大部分是大幅作品，包括不朽的《欧洲来信》（Letters from Europe），艺术家曾因此获得联邦美术奖学金。

展览并非按照时间顺序进行，而是根据主题核心和反复出现的主题展开：尤其是与植物世界、幻想和世界末日景观以及人物相关的元素得到了强调。20 世纪 60 年代至今的作品。除了反复出现的主题和题材外，展览还重点展示了所使用的 各种技术 ，尤其是画布和纸张上的混合媒介、纸张上的木炭和印度墨水以及蚀刻技术。

马祖切利 1954 年出生于卢加诺，被认为是同代人中最具代表性的提契诺艺术家之一。作为当代艺术的敏锐观察者，他在提契诺的创作道路日趋成熟，同时与其他国家，尤其是横跨山地的瑞士和意大利保持着交流关系。他最初的作品具有浓厚的符号和主题特征；他是一位具有超现实主义、表现主义和非正式血统的艺术家，受到垮掉的一代、迷幻艺术和地下文学的影响。

展览以马祖切利的早期作品《Quello che rimane》（1976-77 年）开始，在这幅作品中，马祖切利使用大胆的透视剪裁和生动的笔触，描绘了一些被遗弃在橱柜上的玩具。随后，马祖切利又创作了一系列对其艺术生涯具有重要意义的作品：《犀牛》（Rhinoceros）（约 1990 年）和《 Lophophora Williamsii》（1990-91 年），这两幅作品都是通过身体在纸上留下的印记以及艺术家随后的干预创作而成。这两件作品体现了他在 20 世纪 90 年代早期的艺术表现力 ，以及在图像中引入文字 ，这是他在表现力选择上的两个不变因素。

Carta geografica 》（1991 年）是用印度墨水绘制的，其中有无数渐变的黑色，这是他十多年来创作研究的主要颜色。在第一展厅展出的还有一系列可追溯到 20 世纪 80 年代中期的抽象作品：《为什么不是 Z 》（1996-97 年），这件作品由一系列方格组成，让人联想到传统连环画《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？ （2002 年），这是 向戈雅和高更致敬的作品，也是艺术家重新使用色彩的多色版画之一。

取而代之的是，展览的中心部分展示了色彩鲜艳的大幅版画 ，如《Lamera 》（2002 年）和《 Stele delle ciliegie》（2002 年），这与随后展出的近乎迷幻的《Battilamera 》（1996-2015 年）如出一辙。艺术家在《 Novantanove haiku 》（2007 年）系列中创作了一本名副其实的兽类百科全书和植物标本馆，这些作品都是精致的 小幅版画。随后，马祖切利又创作了大型炭笔画系列，献给巴西活动家奇科-门德斯（Chico Mendes），1993 年，马祖切利因此获得了 联邦美术资助。在一种无意识的旅程中，马祖切利描绘了由梦幻般的人物和风景组成的幻想世界和世界末日场景 。双连画《Vomir charognes》（2014 年）见证了他通过谴责语言回归对人物形象的表现，这也是他过去五年创作的特点。