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路易莎-菲吉尼在阿斯科纳：现代艺术博物馆的物质、记忆和视频艺术

by Redazione , 发布于 11/06/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 6 月 14 日至 9 月 6 日，阿斯科纳市现代艺术博物馆将举办路易莎-菲吉尼作品回顾展。展出的八件主要作品在材料、语言和装置之间进行了穿梭，这些作品介于贫困艺术、视频艺术和概念研究之间。

从 2026 年 6 月 14 日至 9 月 6 日，瑞士阿斯科纳市 现代艺术博物馆（Museo Comunale d’Arte Moderna）将举办路易莎-菲吉尼（Luisa Figini，1954 年出生于门德里西奥）回顾展。展览由Carla Burani和Paola Tedeschi-Pellanda 策展，展出的作品被认为是这位艺术家职业生涯发展的核心，自 20 世纪 80 年代以来，她从吸收与欧洲当代艺术相关的实践和实验出发，创造了一种个人语言。

展览LUISA FIGINI.ANTOLOGICA展览标志着博物馆在冬歇期后恢复了活动，在冬歇期期间，博物馆大楼配备了内部电梯，以确保所有楼层的无障碍通行。该展览项目集中展示了八件大型作品，这些作品被放置在博物馆的多个展厅中，被视为能够通过不同材料和媒介传达菲吉尼作品复杂性及其演变过程的独立核心。

Luisa Figini，《装置》，阿斯科纳市立现代艺术博物馆装置展（2000 年；头发、丙烯酸漆、合成网、家具；尺寸可变）图片：Cosimo Filippini © Luisa Figini — 路易莎-菲吉尼，《装置》，阿斯科纳市立现代艺术博物馆装置展（2000 年；头发、丙烯酸漆、合成网、家具；尺寸可变）照片：Cosimo Filippini © Luisa Figini

艺术家的职业生涯是从他最初的陶瓷创作经历开始的，他的创作被理解为与材料及其表现力极限的直接对抗。后来，他开始研究用天然材料和人工材料制作的装置，包括蜡、头发、内脏、纸张和金属丝网，以及视频和音频作品，直到将动态图像与绘画、水彩画和素描融为一体的混合解决方案。在这些作品中，各种语言根据复杂的动态进行分层和互动。

展出的作品包括《摆渡人的故事》（Tales of a Ferryman，1991 年），作品中翻转的大型独木舟表面类似鲸鱼的皮肤，将展览空间定义为原始结构，悬浮于满和空、内和外、光和暗之间。作品构建的环境让人想起古老的封闭形式，其中对空间的感知成为体验的核心要素。

路易莎-菲吉尼，手提行李；最后一次旅行的随行物品。装置（2013-2014 年；羊皮纸、铸纸、线、胶水；尺寸可变，全尺寸物件）照片：Stefano Spinelli © Luisa Figini — 路易莎-菲吉尼，《*手提行李；最后旅程的随行物品*》，装置（2013-2014 年；羊皮纸、描图纸、线、胶水；尺寸可变，全尺寸物品）照片：斯特凡诺-斯皮内利 © 路易莎-菲吉尼

Porta di vento》（1993 年）的形式让人联想到史前墓葬结构，同时也参考了一些贫困艺术研究。横跨表面的大裂缝引入了门槛的概念，将物体转化为对立条件之间的象征性通道：内部与外部、保护与暴露、熟悉与未知。

装置》（2000 年）展示了一个完全由人类头发覆盖的家具组成的家庭环境。该作品在日常物品和记忆之间建立了一种关系，将空间转化为一种悬浮于生活和缺失之间的存在。所使用的材料唤起了与痕迹的永久性以及个人和集体记忆的分层相关联的象征性维度。

死亡与记忆的主题还出现在《Casa》（2004-2025 年）和《Bagaglio a mano》（2013-2014 年）中，《Casa》中住所的概念与殡葬容器的概念相重叠，而《Bagaglio a mano》则提出了由白色羊皮纸制成的个人物品组成的当代妆奁，包括衣服、鞋子、收音机和杯子。这组作品体现了对作为身份残留物的物品的遗失和留存的反思。

Luisa Figini，Racconti di un traghettatore（1991 年；粘土、钢棒、金属丝网，熏烧；尺寸可变；每个元素 80× 60× 360 厘米；卢加诺，意大利南部艺术博物馆，卢加诺市 Carlo Cotti 基金会）图片：Dona De Carli © Luisa Figini — 路易莎-菲吉尼，*Racconti di un traghettatore*（1991 年；粘土、钢棒、金属丝网，烟熏烧制；尺寸可变；每个元素 80× 60× 360 厘米；卢加诺，意大利南部艺术博物馆，卢加诺市卡洛-科蒂基金会）照片：Dona De Carli © Luisa Figini

这位艺术家在日内瓦高等艺术与设计学院接受培训后开展了录像研究，代表作有《Fiorire》（2002 年）（其中花朵自画像在花瓣中浮现又消失）和《Sonar》（2006/2007 年）（在日内瓦精神病院的理疗池中制作）。在后者的作品中，悬浮的身体在抽象与具象、沉浸与疏离之间形成了一种中间状态。

展览以《Con passo d’infanzia》（2025 年）收尾，这是一组水彩画，灵感来自家庭照片，从日常场所到家庭生活的物品和图像，再现了家庭场景和童年记忆。作品引入了与艺术实践交织在一起的自传维度，拓展了个人经历与视觉构建之间的关系。

展览附有展览指南。由 Carla Burani 和 Paola Tedeschi-Pellanda 编辑、苏黎世Scheidegger&Spiess出版社出版的第一本专门介绍 Luisa Figini 作品的大型专著也计划于 2026 年秋季出版。

艺术家简介

Luisa Figini 1954 年出生于 Mendrisio，自 1985 年以来一直在瑞士和国外举办展览。1981 年至 1983 年，她就读于布尔日高等美术学院，师从艺术家兼陶艺家杰奎琳-勒拉特（Jacqueline Lerat）；1998 年至 2002 年，她在日内瓦高等艺术与设计学院（HEAD）继续深造。在此期间，她还与雕塑家卡门-佩兰（Carmen Perrin）合作，并在 2004 年至 2007 年期间受聘为客座艺术家。

2008-2009 年，她在特伦托-罗韦雷托大学获得 “教育研究方法 ”二级硕士学位。2002 年至 2014 年，她在洛迦诺的 Alta scuola pedagogica（即后来的 DFA-SUPSI）任教；2012 年至 2019 年，她在卢加诺的 Centro scolastico per le industrie artistiche（CSIA）任教。自 2019 年以来，他一直致力于艺术实践和展览活动。