ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

路易丝-尼维尔森在博洛尼亚展出，雕塑是记忆和解放的语言

by Redazione , 发布于 03/05/2025
分类: 展览 / 免责声明

在博洛尼亚法瓦宫（Palazzo Fava）的展厅中，首次举办了路易丝-尼维尔森（Louise Nevelson）城市展览，她是第一批被当代艺术体系认可的女性艺术家之一。展览将展出大型雕塑和新作品。展览由 Ilaria Bernardi 策划，展期为 2025 年 5 月 30 日至 7 月 20 日。

2025 年 5 月 30 日至 7 月 20 日，博洛尼亚 法瓦 宫（Palazzo Fava）将首次举办路易丝-尼维尔森（Louise Nevelson，1899 年生于基辅，1988 年生于纽约）作品展。展览由伊拉里亚- 贝纳尔迪 （Ilaria Bernardi）策划，由 Genesi 协会与博洛尼亚卡萨-迪-雷帕米奥基金会（Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna）和歌剧实验室（Opera Laboratori）合作推广，是Genus Bononiae文化计划的一部分，将在法瓦宫（Palazzo Fava）金色钢琴上的壁画室举行。路易丝-尼维尔森（Louise Nevelson）原名莉亚-伊萨基夫娜-贝利亚夫斯卡（Lija Isaakivna Berljavs’ka），很小的时候就移民到美国，与躲避犹太人迫害的父亲团聚。移民经历和自我解放的需要深刻地印刻在她的人生和艺术道路上。她于 1941 年离婚，并育有一子，在那个妻子和母亲的角色被认为是排他性的时代，她选择全身心地投入艺术创作。早在 20 世纪 50 年代，她的作品就被纽约现代艺术博物馆收藏，1962 年，她成为威尼斯双年展美国馆的参展艺术家之一。五年后，惠特尼博物馆为她举办了一次大规模的回顾展。“展览策展人伊拉利亚-贝尔纳迪（Ilaria Bernardi）说：”路易丝-尼维尔森在她的作品中重新提出了对性别不平等的女性主义分析，创造了真正的女性艺术。

在妮芙森来到美国 120 年后，博洛尼亚展览也开启了创世纪协会（Genesis Association）推广的展览周期，专门展出那些其作品在内容和视野上预示着当今关键问题的历史化艺术家。在尼韦尔森的作品中，记忆、女性状态和物质的转化是展览项目的核心，旨在通过主题布局提供新的诠释钥匙。展览共分为五个展厅，每个展厅展出尼维尔森不同类型和结构的作品，这也是首次采用这种展览方式的展览。展览以著名的涂成黑色的木质自支撑雕塑拉开序幕，这些雕塑大多没有标题，如 1964 年的作品《无题》（Senza Titolo）。这些作品是真正意义上的图腾结构，将各种来源的物品隐藏在不朽的书柜式建筑中。

路易丝-尼维尔森肖像，1973 年。照片：Enrico Cattaneo。米兰 Gió Marconi 公司提供

路易丝-尼维尔森，《无题》（1964 年；涂黑的木头，216 x 241 x 49.5 厘米）图片：© Alessandro Zambianchi。米兰 Gió Marconi 公司提供 — 路易丝-尼维尔森，《无题》（1964 年；涂黑的木头，216 x 241 x 49.5 厘米），照片：© Alessandro Zambianchi。米兰 Gió Marconi 展览公司提供

在第二个房间，即卢比亚内斯卡厅（Sala Rubianesca），焦点转向了另一种反复出现的类型：所谓的门，创作于 1976 年。在这些作品中，尼维尔森将椅子或靠背等普通物品的部件插入木板中，使它们变成具有强烈象征意义的悬浮表面。房间中的一件作品，创作于 1959-60 年，被认为可能是该系列作品的前身。第三个房间是埃涅阿斯厅，里面有同样悬挂在墙上的黑色平面雕塑，由字体组成。房间中央是《天空图腾 》（Sky Totem ，1973 年），这是一个独立的雕塑，有着令人回味的标题。在这里，风景成为一个反复出现的隐喻，如《热带风景 》（1975 年）或《城市系列 》（1974 年），揭示了艺术家对现实无形层面的关注。

在阿尔巴尼厅，展出的主要是纸上作品：中小型拼贴画和组合画，色调从黑色到赭色不等。这些作品使用了非传统的材料--原木、金属、纸板、铝薄膜--突出了卡拉-隆齐定义为 “破坏-转换 ”的创作过程，在这一过程中，日常废物的转换成为了一种艺术行为。在塞西厅（Sala Cesi），参观团继续参观一组 1953 年未出版的蚀刻版画，与 1975 年的绢本画并列，这些绢本画很少向公众展出。在同一展厅中，还播放了 1978 年路易丝-尼维尔森在纽约好牧人教堂 开幕时录制的访谈视频。艺术家在设计这个空间时，将木雕全部涂成白色，这标志着根据炼金术的设想，从黑暗物质到光亮维度的象征性通道。在最后一个房间，即卡拉奇厅（Carracci Room）中，这种转变得到了充分实现，金色在这里占据了主导地位。金色珍珠》 （1962 年）等作品见证了尼维尔森研究的最高阶段，珍贵的色彩取代了原来的黑色，彻底改变了物质和图像。除这件雕塑作品外，还将展出同样采用涂漆木料制作的大型壁挂拼贴画。

路易丝-尼维尔森，《金珍珠》（1962 年；木漆金色） — 路易丝-尼夫尔森，《*金珍珠》*（1962 年；木漆金色）

为配合此次展览，Silvana Editoriale 将出版一本由 Ilaria Bernardi 编辑的专著。这本专著是 Genesi 协会专门为该计划中的专题展览中的艺术家出版的新系列出版物的开篇之作。展览项目得到了主要赞助商 Eni 和 Intesa Sanpaolo 的支持，Heritage 和 Fondazione Pirelli 也提供了赞助。展览还得到了天主教圣心大学、FAI Ponte tra culture、Gariwo 基金会和 RFK 意大利人权组织的赞助。展览部分的两侧将有一个衔接的教育计划，为儿童、青年和成年人设计导游和讲习班。

这种方法将具有包容性和参与性。来自博洛尼亚 FAI Ponte tra 文化小组的志愿者将参与这项活动，根据展览提出的主题分享故事和个人思考。该小组是 FAI 通过文化遗产促进文化间对话国家项目的一部分。最后，Genesi 协会委托 Hidonix 公司制作了一个免费应用程序，可在移动设备商店下载，该应用程序将提供有关展览、教育活动和未来项目的深度内容。