Louise Nevelson in Bologna, Skulptur als Sprache der Erinnerung und der Emanzipation

Vom 30. Mai bis zum 20. Juli 2025 findet im Palazzo Fava in Bologna die erste Ausstellung statt, die Louise Nevelson (Kiew, 1899 - New York, 1988) gewidmet ist, einer ukrainischen Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten eingebürgert wurde und zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt. Die von Ilaria Bernardi kuratierte und vom Verein Genesi in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna und Opera Laboratori geförderte Ausstellung ist Teil des Kulturprogramms von Genus Bononiae und wird in den mit Fresken geschmückten Räumen des Piano Nobile des Palazzo Fava gezeigt. Louise Nevelson, die als Lija Isaakivna Berljavs’ka geboren wurde, emigrierte in sehr jungen Jahren in die Vereinigten Staaten, um ihrem Vater zu folgen, der vor der Judenverfolgung geflohen war. Die Migrationserfahrung und das Bedürfnis, sich zu emanzipieren, prägten ihren menschlichen und künstlerischen Weg zutiefst. 1941 geschieden und Mutter eines Sohnes, beschloss sie, sich in einer Zeit, in der die Rolle der Ehefrau und Mutter als exklusiv galt, ganz der Kunst zu widmen. Bereits in den 1950er Jahren wurden ihre Werke in die Sammlungen des MoMA aufgenommen, und 1962 gehörte sie zu den Künstlern, die im amerikanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig vertreten waren. Fünf Jahre später widmete ihr das Whitney Museum eine umfassende Retrospektive. “Louise Nevelson legt in ihrem Werk eine feministische Analyse der Ungleichheit zwischen den Geschlechtern vor und schafft authentisch weibliche Kunst”, so die Ausstellungskuratorin Ilaria Bernardi.

120 Jahre nach Nevelsons Ankunft in den Vereinigten Staaten eröffnet die Ausstellung in Bologna auch einen von der Genesis Association geförderten Ausstellungszyklus, der historisch gewachsenen Künstlern gewidmet ist, deren Werk in Bezug auf Inhalt und Vision wichtige Themen der Gegenwart vorwegnimmt. Im Fall von Nevelson stehen die Erinnerung, die weibliche Kondition und die Transformation der Materie im Mittelpunkt eines Ausstellungsprojekts, das durch eine thematische Aufteilung neue Interpretationsansätze bieten soll. Die Ausstellung ist in fünf Räume unterteilt, die jeweils einer anderen typologisch-strukturellen Kategorie von Nevelsons Werk gewidmet sind. Der Rundgang beginnt in der Sala Giasone mit den berühmten selbsttragenden, schwarz bemalten Holzskulpturen, die zumeist ohne Titel sind, wie das imposante Werk Senza Titolo (Ohne Titel ) von 1964. Diese Werke sind wahre Totemstrukturen und beherbergen Objekte unterschiedlicher Herkunft, die in monumentalen, buchschrankähnlichen Konstruktionen verborgen sind.

Im zweiten Raum, der Sala Rubianesca, steht eine andere wiederkehrende Typologie im Mittelpunkt: die so genannten Türen, die 1976 entstanden sind. In diesen Werken fügt Nevelson Teile von Alltagsgegenständen wie Stühle oder Rückenlehnen in die Holzplatten ein und verwandelt sie in schwebende Flächen mit starker symbolischer Aufladung. Eines der Werke in diesem Raum, datiert 1959-60, wird als möglicher Vorläufer der Serie angesehen. Der dritte Raum, der Aeneas-Saal, beherbergt flache schwarze Skulpturen, die ebenfalls an der Wand hängen und aus Schriftzeichen bestehen. In der Mitte des Raumes befindet sich Sky Totem (1973), eine freistehende Skulptur mit einem vielsagenden Titel. Hier wird die Landschaft zu einer wiederkehrenden Metapher, wie in Tropical Landscape (1975) oder City Series (1974), die das Augenmerk des Künstlers auf die unsichtbare Dimension der Wirklichkeit lenkt.

Im Albani-Saal wird ein Kern von Arbeiten auf Papier präsentiert: Collagen und Assemblagen von kleiner bis mittlerer Größe, in Schattierungen von Schwarz bis Ocker. Diese mit unkonventionellen Materialien - Rohholz, Metall, Pappe, Aluminiumfolie - hergestellten Werke verdeutlichen den von Carla Lonzi als “Zerstörung-Transfiguration” bezeichneten kreativen Prozess, bei dem die Umwandlung von Alltagsabfällen zu einem künstlerischen Akt wird. Der Rundgang wird in der Sala Cesi mit einer Gruppe von unveröffentlichten Radierungen aus dem Jahr 1953 fortgesetzt, denen selten ausgestellte Serigraphien aus dem Jahr 1975 gegenübergestellt werden. Im selben Saal wird ein Videointerview mit Louise Nevelson aus dem Jahr 1978 gezeigt, das anlässlich der Eröffnung der Kapelle des Guten Hirten in New York aufgenommen wurde. Die Künstlerin gestaltete diesen Raum vollständig mit weiß gestrichenen Holzskulpturen, die den symbolischen Übergang von der dunklen Materie in eine leuchtende Dimension markieren, entsprechend einer alchemistischen Vision. Die Verwandlung wird im letzten Raum, dem Carracci-Saal, in dem Gold dominiert, vollzogen. Werke wie The Golden Pearl (1962) zeugen von der fortgeschrittensten Phase von Nevelsons Forschung, in der die kostbare Farbe an die Stelle des ursprünglichen Schwarz tritt und Materie und Bilder radikal umgestaltet. Neben diesen Skulpturen werden auch große Wandcollagen, ebenfalls aus bemaltem Holz, ausgestellt.

Zur Ausstellung erscheint eine Monografie im Verlag Silvana Editoriale, herausgegeben von Ilaria Bernardi. Der Band bildet den Auftakt zu einer neuen Publikationsreihe des Vereins Genesi, die den Künstlern gewidmet ist, die in den monografischen Ausstellungen des Programms vertreten sind. Das Ausstellungsprojekt wird von Eni und Intesa Sanpaolo als Hauptsponsoren unterstützt, mit Beiträgen von Heritage und der Fondazione Pirelli. Es hat auch die Schirmherrschaft der Università Cattolica del Sacro Cuore, FAI Ponte tra culture, der Gariwo Foundation und RFK Human Rights Italia erhalten. Die Ausstellung wird von einem pädagogischen Programm mit Führungen und Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene begleitet.

Der Ansatz wird integrativ und partizipativ sein. Freiwillige der in Bologna ansässigen FAI-Gruppe Ponte tra culture werden an der Initiative teilnehmen und Geschichten und persönliche Überlegungen zu den Themen der Ausstellung erzählen. Die Gruppe ist Teil des nationalen Projekts von FAI zur Förderung des interkulturellen Dialogs durch das kulturelle Erbe. Schließlich hat der Verein Genesi Hidonix mit der Entwicklung einer kostenlosen App beauftragt, die in den Stores für mobile Geräte erhältlich ist und ausführliche Informationen über die Ausstellung, pädagogische Aktivitäten und künftige Projekte bietet.

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Dienstag-Sonntag, 10 - 19 Uhr - letzter Einlass um 18 Uhr.

Wöchentliche Schließung: Montag

Eintrittskarten: Vollpreis: 10,00 €; ermäßigter Preis: 5,00

Louise Nevelson in Bologna, Skulptur als Sprache der Erinnerung und der Emanzipation

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.