从 2026 年 1 月 29 日至 5 月 17 日，米兰的Palazzo Reale 宫将举办罗伯特-梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）作品展。罗伯特-梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）将于 2026 年 1 月 29 日至 5 月 17 日在米兰 Reale 宫举办 "欲望的形式"（The Forms of Desire）回顾展。该展览由米兰市政府--文化部主办，Palazzo Reale和Marsilio Arte与纽约罗伯特-梅普尔索普基金会合作制作，是米兰-科尔蒂纳 2026 年文化奥林匹克活动计划的一部分。
展览汇集了200 多件作品（包括一些图片），对罗伯特- 梅普尔索普的作品进行了全面解读，将其研究的不同阶段和标志其发展的主题核心联系起来。展览由丹尼斯- 库尔蒂（ Denis Curti）策划，旨在还原这位作家的复杂性，他在 20 世纪 60 年代至 80 年代期间为重新定义摄影语言做出了决定性的贡献，并将自己置于当时文化、政治和身份紧张局势的中心。梅普尔索普 1946 年出生于纽约，1989 年在波士顿英年早逝，他所经历的那个历史时期，创作往往以政治姿态的形式出现。在这一背景下，他的摄影作品发展成为一种形式和象征性的研究工具，能够将严谨的美学研究与对身体、欲望和身份的明确反思结合起来。在米兰举办的展览正是从这一角度出发，通过对光线、对比度和构图的精准运用，将人体作为雕塑表面进行处理。
"罗伯特-梅普尔索普。欲望的形式》，米兰向这位懂得如何将古典构图法则与当代表达自由相结合的大师致敬"，他说。米兰市政府文化委员托马索-萨基（Tommaso Sacchi）说：“在他的作品中，人体成为了建筑、文化和理想的尺度。在与雕塑和古典传统的不断对话中，梅普尔索普的摄影作品揭示了他对绝对、严谨同时又感性的美的理想的追求。展览在米兰找到了一种特殊的衰减方式：创造力成为一种美学原则，是物质与思想、短暂与永恒之间的和谐。在王宫举办这一阶段的摄影师专场项目，意味着重申米兰作为当代影像之都的角色，以及作为一个能够接纳最复杂、最激进的现代性语言的城市的角色”。
“展览策展人丹尼斯-库尔蒂（Denis Curti）说：”当电影制作人朋友桑迪-戴利（Sandy Daley）送给梅普尔索普一张宝丽来照片时，一切都改变了。与此同时，他遇到了芬兰的汤姆（Touko Laaksonen 的笔名）：第一个赋予同性恋美学以生命的人。他们之间建立了深厚的友谊，从此改变了梅普尔索普的视野。他们都探索了男性身体的恋物癖、皮肤和古典美的主题。汤姆用绘画的夸张手法进行创作，而梅普尔索普则用摄影近乎大理石般精确的手法进行创作，但他们都帮助将以前只被视为地下材料的东西变成了 “艺术”。自学成才的萨姆-瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff，他的良师益友）于 1975 年送给他第一台哈苏相机，这台中画幅相机让他获得了雕塑般的精确度和完美的白色和黑色，他也因此而闻名于世。本次展览的目的正是将罗伯特-梅普尔索普置于摄影的最高境界，跻身 20 世纪最重要的摄影师之列，超越挑衅，超越审查"。
展览的开幕式将展出艺术家在 20 世纪 60 年代后期创作的拼贴画和组合画，这些罕见且极少展出的作品记录了艺术家的实验阶段。在这些作品中，梅普尔索普将杂志剪报、档案图片、素描、宗教拜物教、服装和各种材料结合在一起，构建出反映出他早期对身份主题和伪装在表现自我中的作用的兴趣的作品。这种兴趣指向与他人建立关系的可能性，寻求观察者的积极参与，要求观察者通过自己的经验来完成作品的意义。
作品的两个中心部分是帕蒂-史密斯（Patti Smith）和丽莎-里昂（Lisa Lyon）的肖像，她们是梅普尔索普职业生涯中最重要的缪斯女神。帕蒂-史密斯的肖像作品还原了一段历久弥新的关系，并将这种关系置于深刻的亲密关系之中。这些图片讲述了一段由情感亲密和艺术分享组成的复杂关系，并构建了一个视觉叙事，伴随着两位人物的个人和创作成长之路。在这些镜头中，情感的维度被转化为一种基本的表现形式，没有华丽的辞藻，身体成为相互认可的场所。
世界健美冠军、雌雄同体之美的代表人物丽莎-里昂（Lisa Lyon）的作品与之不同，但同样重要。梅普尔索普通过新古典主义美学来描绘里昂，突出肌肉线条和身体张力，并构建出质疑传统男女界限的图像。在这里，身体成为了一个转变的空间，从主流类别中被抽离出来，以一种自主的形式回归，能够表达一种新的身份观念。
自画像部分引入了更为 内省的风格。梅普尔索普将摄影作为自我分析的工具，通过一系列跨越其整个成年生活的图像记录了自己的存在。从 20 世纪 70 年代的花花公子姿态，到最激进的伪装和摆拍，再到最后以疾病为标志的拍摄，自画像以视觉日记的形式出现，在其中，艺术家的身体成为实验和完全暴露的场所。在 1988 年的《自画像》等作品中，布满艾滋病疤痕的面孔提供了直接而不经中介的证词，让人对表现形式、脆弱性和终结意识之间的关系产生质疑。
梅普尔索普将肖像画理解为两个主体性之间的相遇，并为其预留了充足的空间。这些工作室照片的特点是对光线和构图的严格控制，描绘了 20 世纪文化的核心人物，包括安迪-沃霍尔、小野洋子、苏珊-桑塔格、彼得-加布里埃尔和伊莎贝拉-罗塞里尼。在这些镜头中，被描绘的人物脱离了现实的偶然性，置身于一个悬浮的维度，在这个维度中，肉体具有了象征性的价值。直视或侧视成为画面的叙事支点，开启了与观察者的无声对话。
男性和女性裸体核心代表了梅普尔索普作品中最广为人知和讨论最多的一点。在米兰展出的摄影作品中，人体被视为经典 形式，通过造型张力和形式精确性的综合构建而成。其中尤为重要的是非裔美国模特的肖像作品，这些作品超越了任何刻板印象，被渲染成活生生的雕塑。这些作品可以解读为对凝视极限的反思，以及支配观察者和被观察对象之间关系的外在性和接近性的动态。
除了裸体，花卉照片也是展览的另一个核心元素。马蹄莲、兰花、郁金香和罂粟花都是单独出现的，充满了形式和象征意义。这些静物远非单纯的风格练习，而是参与了贯穿人体的同样的张力，暗示了自然与解剖学之间以及植物形态与生命动力之间的连续性。因此，花卉成为一种视觉手段，通过平衡和构图控制来暗示性。
展览以当代摄影与古典雕像之间的对话部分结束。梅普尔索普使用他的哈苏 500C 相机拍摄古代雕塑，目的是让它们摆脱静止状态，恢复石头的肉体特质。在光与影的作用下，大理石表面获得了意想不到的柔软，而雕塑躯体则充满了情感张力，使其更接近人类的状态。在这种与古董的对抗中，摄影成为一种重新激活符号的工具，能够将铭刻在古典形式中的欲望重新流通起来。
罗伯特-梅普尔索普欲望的形式》是展览三部曲的第二章，该展览始于威尼斯 的Stanze della Fotografia，并将于2026年5月29日至10月4日在罗马 的Museo dell’Ara Pacis继续展出。展览还配有由尼古拉斯- 巴拉里奥（Nicolas Ballario）编写和主持的播客Mapplethorpe Unframed，可在 Spotify 和 Apple Music 的主要平台上收听；以及由 Denis Curti 编辑、Marsilio Arte 出版的画册，该画册汇集了 257 幅作品，重构了梅普尔索普从最初的拼贴画到对裸体和雕像的研究的语言演变过程。展览得到了展览官方电台首都广播电台（Radio Capital）、媒体合作伙伴InViaggioCon Corriere della Sera 以及Coop Lombardia和La Viarte 的大力支持。
"在马西利奥艺术出版社（Marsilio Editori）和马西利奥艺术出版社（Marsilio Arte）的总经理卢卡-德-米凯利斯（Luca De Michelis）说：“在马西利奥艺术出版社，我们相信摄影是当代的通用语言。我们的承诺体现在将马西利奥的出版传统与创建大型展览项目相结合的愿景中：从珍视伟大摄影师的遗产到管理卓越的空间，如威尼斯的 Le Stanze della Fotografia。通过一个连接威尼斯、米兰和罗马等城市的文化网络，我们希望将展览体验转化为一种活生生的对话，在这种对话中，画册的质量和展览项目的严谨性结合在一起，让公众重新感受到图像的非凡力量”。
罗伯特-梅普尔索普于 1946 年出生于纽约皇后区一个大家庭，从小受到严格的天主教教育。毕业后，他进入布鲁克林的普拉特学院学习，本想获得广告设计学位，但很快放弃了这一课程，转而学习素描、绘画和雕塑，对视觉艺术的兴趣与日俱增。
20 世纪 60 年代末，他结识了当时的艺术系学生帕蒂-史密斯（Patti Smith），并与她开始了一段注定会给两人留下深刻印象的个人和创作关系。在这些年里，他的研究主要集中在拼贴画上，在拼贴画中，宗教暗示、档案图像和对身份主题的日益关注并存。他搬到了曼哈顿的切尔西酒店，一个象征着纽约反主流文化的地方，这使他接触到了实验艺术圈子，激发了他对前卫和日益自由的表达形式的好奇心。
20 世纪 70 年代初，在经历了一些表演和录像经历之后，他收到了一个宝丽来相机作为礼物，这是他转向摄影的决定性转折，开启了他工作的新阶段。他与时任大都会艺术博物馆版画和摄影部主任的约翰-麦肯德里的会面，加强了这一方向，为梅普尔索普打开了进入摄影档案的通道，巩固了他对摄影作为一种独立语言的认识。此后不久，他开始与收藏家萨姆-瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff）建立感情和职业关系，后者是支持和促进他事业发展的核心人物。
从 20 世纪 70 年代中期开始，他的作品开始在艺术系统中稳定流传，在纽约画廊举办个展，并出版了他的第一本作品集。哈苏 500C 的采用标志着技术和形式的演变，与此同时，他开始探索与身体、性和地下同性恋亚文化相关的主题，并在可控和严格的视觉环境中进行观察和重新诠释。这一时期创作的系列作品注定会引发激烈的公众讨论，并在 20 世纪 70 年代末的首次审查中达到高潮。
20 世纪 80 年代，梅普尔索普在国际上受到肯定，他参加了大型展览，并发表了研究雌雄同体之美、非裔美国人的身体以及古典形式与欲望之间对话的作品。他与健美冠军丽莎-里昂（Lisa Lyon）的邂逅开启了一个肖像摄影季，通过新古典主义美学对性别习俗提出了质疑。与此同时，他的作品在欧洲重要机构展出，例如由 Germano Celant 在威尼斯福图尼宫策划的大型展览，引发了广泛的公众讨论。
尽管梅普尔索普的健康状况每况愈下，并被诊断出患有艾滋病，但他仍继续从事雄心勃勃的项目，直到生命的最后几年。1988 年，他成立了罗伯特-梅普尔索普基金会，以支持艾滋病研究和机构摄影。与此同时，美国首次举办了大型博物馆回顾展，标志着他的作品得到了最终认可。1989 年 3 月，梅普尔索普在波士顿逝世；逝世后分别举行了两次葬礼，一次是私人葬礼，一次是公开葬礼。
开放时间周二至周日：上午 10 时至下午 7 时 30 分。周四上午 10 时至晚上 10 时 30 分。最后入场时间为闭馆前一小时；周一闭馆
收费全票 15.00 欧元；减票 13.00 欧元
 |
| 罗伯特-梅普尔索普在米兰：Palazzo Reale 的摄影、身体与欲望 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES