罗马 GNAM 的贾科莫-巴拉藏品前往帕尔马举办展览

罗马 国家现代和当代艺术画廊 （ Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea ）收藏的贾科莫-巴拉（ Giacomo Balla，1871 年出生于都灵，1958 年出生于罗马）的六十多幅作品将于 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 2 月 1 日在帕尔马 省长宫（Palazzo del Governatore）展出。这次回顾展将首次在罗马以外的地方展出首都博物馆收藏的这位艺术家的全部作品，为这位都灵画家从分部主义时期到激进的未来主义经历，再到 20 世纪 40 年代的具象艺术成果的发展历程铺设了一条完整的道路。

此次展览是帕尔马市与国家美术馆合作的成果，由切萨雷-比亚西尼-塞尔瓦吉（Cesare Biasini Selvaggi）和雷纳塔-克里斯蒂娜-马赞蒂尼（Renata Cristina Mazzantini）策划，埃莱娜-吉利（Elena Gigli）协助。Cariparma 基金会和艾米利亚-罗马涅大区为这一活动提供了支持，Solares Fondazione delle Arti 也参与了组织工作。展览将通过对藏品的最新研究成果以及来自 Gigli 档案馆的大量照片、传记和历史资料加以充实。

贾科莫-巴拉（Giacomo Balla，1871 年出生于都灵，1958 年卒于罗马）自称 "20 世纪的达芬奇“，自 20 世纪初以来一直被公认为 ”光的画家"。事实上，光一直是他研究的中心，既被理解为研究的主题，也被理解为研究的对象，这种天衣无缝的追求跨越了他的整个职业生涯。

藏品的核心 来自艺术家女儿艾丽卡和露丝-巴拉的慷慨捐赠。此外，在露西本人的指示下，巴拉作品的伟大学者毛里齐奥-法吉奥罗-德尔阿科（Maurizio Fagiolo dell’Arco）与埃莱娜-吉利（Elena Gigli）合作进行了精选。由于这些遗赠和随后的收购，国家美术馆如今拥有最丰富的画家公共收藏。

在帕尔马，展览将按照 主题和时间顺序分为 十三个展厅 。展览将从最初的现实主义和分裂主义作品开始，这些作品也与都灵的环境以及人类学家切萨雷-龙勃罗梭（Cesare Lombroso）等人物有关，直到未来主义时期，当时巴拉与马里内蒂（Marinetti）、博乔尼（Boccioni）、卡拉（Carrà）和鲁索洛（Russolo）共同签署了宣言，确定了这一运动的诗学。1930 年后，巴拉终于开始创作新的具象作品，虽然鲜为人知，但如今已重新引起评论界的关注。

展览的开幕作品是《Nello specchio》（1901-1902 年），这是一幅描绘他的朋友、雕塑家乔瓦尼-普里尼（Giovanni Prini）和他的妻子、作家马克斯-万齐（Max Vanzi）以及巴拉本人的巨幅画作。这幅作品给贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）留下了深刻印象，作曲家想买下它，并称之为 “我的波希米亚人”。艺术家更希望它能被国家收藏，因此它被国家美术馆收藏。

其中最重要的核心作品是《Dei viventi》系列，这是献给现代社会弃儿的一系列油画，1968 年法吉奥罗-德尔阿科（Fagiolo dell’Arco）通过一张亲笔签名的纸条揭开了它的神秘面纱。在最初的 15 幅作品中，只有 4 幅留存至今：《疯女人》、《病人》（又名《第一次电疗》）、《农民》和《乞丐》。巴拉希望这些作品能以多联画的形式呈现，这种顺序在帕尔马也将受到尊重。尤其是《疯女人》（La pazza），这幅画是在帕里奥利区工作室的露台上绘制的，以一种无情的目光演绎了精神病的戏剧性。

在艺术家的创作过程中，素描和绘画之间的关系至关重要，这一点将在整个展览中得到强调。其中一个例子是《Fallimento》（1902 年）的研究，Crispolti 认为这是对杜布菲图形研究的一个令人惊讶的预测。未来主义时期的作品包括在杜塞尔多夫创作的《I ritmi dell’archetto》（1912 年）草图，以及后来被称为《Compenetrazioni iridescenti》的虹膜研究，这些作品被认为是欧洲几何抽象派的最高表现形式之一。“Fagiolo dell’Arco写道：”巴拉希望表现出彩虹这种瞬息万变现象的实质，彩虹是光的象征。

从《燕子飞翔》（Volo di rondini）的动感到《动感膨胀+速度》第 9 号（1913 年），展览突出了对 “速度线条 ”的阐述，巴拉认为这是他艺术思想的基础。此外，时隔五十多年再次参展的绘画作品《速度线 + 空间》（约 1913 年）也证明了巴拉对运动表现的不懈研究。

1915 年的干涉主义示威游行将作为一个完整的展区展出，在这次示威游行中，未来派支持意大利加入冲突。在这些作品中，“Viva l’Italia” 呼喊的 “Forme-volume ”两侧是 Stefano Ridolfi 的放射学研究成果：在水平构图的背后出现了一个垂直的女性形象，这可以追溯到他妻子 Elisa 的肖像。

最后几个房间回溯了艺术家最后的具象创作阶段，这一阶段从 20 世纪 30 年代开始发展，至今仍鲜为人知。最近，法比奥-本齐（Fabio Benzi）对这一作品进行了研究，该作品借鉴了时尚摄影、电影和当时编年史的图像，但并未放弃对大自然的持续迷恋。La fila per l’agnello（罗马称 abbacchio）就是一个例子，这幅画于 1942 年在他罗马家中的阳台上绘制，以前所未有的、近乎摄影的视角描绘了战争期间排队买食物的情景。

罗马 GNAM 的贾科莫-巴拉藏品前往帕尔马举办展览

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