Más de sesenta obras de Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958) procedentes de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma viajarán del 10 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026 al Palazzo del Governatore de Parma, que acogerá la exposición Giacomo Balla, un universo di luce, una retrospectiva que reunirá por primera vez fuera de la sede romana, toda la colección del artista que atesora el museo de la capital, construyendo un recorrido integral por la evolución del pintor turinés, desde la época divisionista a la radical experiencia futurista, hasta los resultados figurativos de los años cuarenta.
La exposición es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Parma y la Galleria Nazionale, comisariada por Cesare Biasini Selvaggi y Renata Cristina Mazzantini, con la asistencia de Elena Gigli. La Fundación Cariparma y la Región Emilia-Romaña apoyan la iniciativa, mientras que Solares Fondazione delle Arti participa en la organización. La exposición se enriquecerá con los resultados de recientes estudios sobre la colección y un amplio aparato fotográfico, biográfico e histórico procedente del Archivo Gigli.
Giacomo Balla (Turín 1871 - Roma 1958), a quien le gustaba llamarse “el Leonardo da Vinci del siglo XX”, ha sido reconocido desde principios del siglo XX como un “pintor de la luz”. La luz, de hecho, estuvo constantemente en el centro de su investigación, entendida a la vez como sujeto y objeto de investigación, en una búsqueda sin fisuras que abarcó toda su carrera.
El núcleo de la colección procede de la generosa donación de las hijas del artista, Elica y Luce Balla. A ello se añade la selección realizada, con indicación de la propia Luce, por Maurizio Fagiolo dell’Arco, gran estudioso de la obra de Balla, con la colaboración de Elena Gigli. Gracias a estos legados y a las posteriores adquisiciones, la Galería Nacional posee hoy la más rica colección pública dedicada al pintor.
En Parma, la exposición se dividirá en trece salas siguiendo un orden temático y cronológico. Partirá de las primeras obras realistas y divisionistas, vinculadas también a la relación con el entorno turinés y con personalidades como el antropólogo Cesare Lombroso, hasta la época futurista, cuando Balla firmó con Marinetti, Boccioni, Carrà y Russolo los manifiestos que definieron la poética del movimiento. Después de 1930, finalmente, el artista llegó a una nueva figuración, menos conocida pero hoy objeto de un renovado interés crítico.
Inaugurará la exposición Nello specchio (1901-1902), un gran cuadro que retrata a su amigo el escultor Giovanni Prini con su esposa, el escritor Max Vanzi y el propio Balla. La obra impresionó tanto a Giacomo Puccini que el compositor quiso comprarla, llamándola “mi Bohème”. El artista prefirió que se destinara al Estado y así entró en las colecciones de la Galería Nacional.
Entre los núcleos más significativos se encuentra el ciclo Dei viventi, una serie de lienzos dedicados a los marginados de la sociedad moderna, revelados en 1968 por Fagiolo dell’Arco gracias a una nota autógrafa. De las quince obras originales sólo se conservan hoy cuatro: La loca, El enfermo (también conocido como Primeras curas eléctricas), El campesino y El mendigo. Balla quiso que se presentaran como un políptico, secuencia que también se respetará en Parma. En particular, La pazza (La loca), pintada en la terraza de la casa-estudio del barrio de Parioli, representa el drama de la enfermedad mental con una mirada despiadada.
La relación entre dibujos preparatorios y pinturas, esencial en la producción del artista, se pondrá de relieve a lo largo de la exposición. Un ejemplo es el estudio para Fallimento (1902), que Crispolti reconoce como una sorprendente anticipación de la investigación gráfica de Dubuffet. De la época futurista son los bocetos para I ritmi dell’archetto (1912), realizados en Düsseldorf, y los estudios sobre el iris más tarde conocidos como Compenetrazioni iridescenti, considerados entre las máximas expresiones de la abstracción geométrica en Europa. “Balla quería plasmar la sustancia de un fenómeno evanescente como el arco iris, símbolo de la luz”, escribió Fagiolo dell’Arco.
Del dinamismo de Volo di rondini (Vuelo de golondrinas ) a Expansión dinámica + velocidad nº 9 (1913), la exposición pone de relieve la elaboración de las “líneas de velocidad”, que Balla consideraba el fundamento de su pensamiento artístico. También regresa a la exposición después de más de cincuenta años el dibujo Línea de velocidad + espacio (c. 1913), prueba de la incesante investigación de Balla sobre la representación del movimiento.
Una sección entera estará dedicada a las Manifestaciones intervencionistas de 1915, en las que los futuristas apoyaron la entrada de Italia en el conflicto. Entre las obras, Forme-volume del grito Viva l’Italia estará flanqueada por los resultados de las investigaciones radiográficas de Stefano Ridolfi: tras la composición horizontal emerge la figura vertical de una mujer, que puede remontarse a un retrato de su esposa Elisa.
Las últimas salas recorren la última fase figurativa del artista, desarrollada a partir de los años treinta y aún poco conocida por el gran público. Recientemente estudiada por Fabio Benzi, esta producción se nutre de la imaginería de la fotografía de moda, del cine y de las crónicas de la época, sin abandonar la fascinación constante por la naturaleza. Ejemplo de ello es La fila per l’agnello (llamada abbacchio en Roma), pintada en 1942 desde el balcón de su casa romana, que representa las colas para conseguir comida durante la guerra desde una perspectiva inédita, casi fotográfica.
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| La colección Giacomo Balla de la GNAM de Roma viaja a Parma para una exposición |
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