Mehr als sechzig Werke von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom werden vom 10. Oktober 2025 bis zum 1. Februar 2026 in den Palazzo del Governatore in Parma gebracht, wo die Ausstellung Giacomo Balla, un universo di luce gezeigt wird. Diese Retrospektive wird zum ersten Mal außerhalb Roms die gesamte Sammlung des Künstlers, die sich im Besitz des Hauptstadtmuseums befindet, zusammenführen und einen ganzheitlichen Weg durch die Entwicklung des turinischen Malers von der divisionistischen Phase über die radikale futuristische Erfahrung bis hin zu den figurativen Ergebnissen der 1940er Jahre aufzeigen.
Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Stadt Parma und der Galleria Nazionale, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi und Renata Cristina Mazzantini, assistiert von Elena Gigli. Die Stiftung Cariparma und die Region Emilia-Romagna unterstützen die Initiative, während Solares Fondazione delle Arti an der Organisation beteiligt ist. Die Ausstellung wird durch die Ergebnisse neuerer Studien über die Sammlung und einen umfangreichen fotografischen, biografischen und historischen Apparat aus dem Gigli-Archiv bereichert.
Giacomo Balla (Turin 1871 - Rom 1958), der sich gerne als “Leonardo da Vinci des 20. Jahrhunderts” bezeichnete, ist seit Anfang des 20. Jahrhunderts als “Maler des Lichts” anerkannt. Jahrhunderts als “Maler des Lichts” anerkannt. In der Tat stand das Licht stets im Mittelpunkt seiner Forschungen, die er sowohl als Subjekt als auch als Objekt der Untersuchung verstand und die sich über seine gesamte Karriere erstreckten.
Der Kern der Sammlung stammt aus der großzügigen Schenkung der Töchter des Künstlers, Elica und Luce Balla. Hinzu kommt die Auswahl, die Maurizio Fagiolo dell’Arco, ein großer Kenner des Werks von Giacomo Balla, unter Mitwirkung von Elena Gigli auf Anweisung von Luce selbst getroffen hat. Dank dieser Vermächtnisse und späterer Ankäufe verfügt die Nationalgalerie heute über die reichste öffentliche Sammlung, die dem Maler gewidmet ist.
In Parma wird die Ausstellung in dreizehn thematisch und chronologisch geordnete Säle unterteilt sein. Sie beginnt mit den ersten realistischen und divisionistischen Werken, die auch mit der Beziehung zur Turiner Umgebung und zu Persönlichkeiten wie dem Anthropologen Cesare Lombroso verbunden sind, und reicht bis zur Zeit des Futurismus, als Balla mit Marinetti, Boccioni, Carrà und Russolo die Manifeste unterzeichnet, die die Poetik der Bewegung definieren. Nach 1930 gelangte der Künstler schließlich zu einer neuen Figuration, die zwar weniger bekannt ist, aber heute wieder Gegenstand des kritischen Interesses ist.
Eröffnet wird die Ausstellung mit Nello specchio (1901-1902), einem großen Gemälde, das seinen Freund, den Bildhauer Giovanni Prini, mit seiner Frau, dem Schriftsteller Max Vanzi und Balla selbst zeigt. Das Werk beeindruckte Giacomo Puccini so sehr, dass der Komponist es kaufen wollte und es “meine Bohème” nannte. Der Künstler zog es vor, dass es für den Staat bestimmt war, und so gelangte es in die Sammlungen der Nationalgalerie.
Zu den bedeutendsten Werken gehört der Zyklus Dei viventi, eine Reihe von Gemälden, die den Ausgestoßenen der modernen Gesellschaft gewidmet sind und 1968 von Fagiolo dell’Arco dank einer autographen Notiz entdeckt wurden. Von den ursprünglich fünfzehn Werken sind heute nur noch vier erhalten: Die Verrückte, Die Kranke (auch bekannt als Erste elektrische Kuren), Der Bauer und Der Bettler. Balla wollte, dass sie als Polyptychon präsentiert werden, eine Abfolge, die auch in Parma respektiert werden wird. Vor allem La pazza (Die Verrückte), gemalt auf der Terrasse des Atelierhauses im Stadtteil Parioli, gibt das Drama der Geisteskrankheit mit einem erbarmungslosen Blick wieder.
Die Beziehung zwischen vorbereitenden Zeichnungen und Gemälden, die für die Produktion des Künstlers von wesentlicher Bedeutung ist, wird in der gesamten Ausstellung hervorgehoben. Ein Beispiel ist die Studie für Fallimento (1902), die Crispolti als überraschende Vorwegnahme der grafischen Forschung Dubuffets erkennt. Aus der Zeit des Futurismus stammen die Skizzen für I ritmi dell’archetto (1912), die in Düsseldorf entstanden sind, und die Studien über die Iris, die später als Compenetrazioni iridescenti bekannt wurden und zu den höchsten Ausdrucksformen der geometrischen Abstraktion in Europa zählen. “Balla wollte die Substanz eines flüchtigen Phänomens wie des Regenbogens, der ein Symbol des Lichts ist, wiedergeben”, schrieb Fagiolo dell’Arco.
Von der Dynamik des Volo di rondini (Schwalbenflug ) bis zur Dynamischen Ausdehnung + Geschwindigkeit Nr. 9 (1913) zeigt die Ausstellung die Ausarbeitung der “Linien der Geschwindigkeit”, die Balla als Grundlage seines künstlerischen Denkens betrachtete. Nach mehr als fünfzig Jahren kehrt auch die Zeichnung Speed Line + Space (um 1913) in die Ausstellung zurück, die von Ballas unablässiger Suche nach der Darstellung von Bewegung zeugt.
Eine ganze Abteilung ist den Interventionsdemonstrationen von 1915 gewidmet, mit denen die Futuristen den Eintritt Italiens in den Konflikt unterstützten. Unter den Werken wird das Formband des Schreis Viva l’Italia von den Ergebnissen der radiografischen Untersuchungen von Stefano Ridolfi flankiert: hinter der horizontalen Komposition taucht die vertikale Figur einer Frau auf, die auf ein Porträt seiner Frau Elisa zurückgeht.
Die letzten Räume zeigen die letzte figurative Phase des Künstlers, die ab den 1930er Jahren entstand und der Öffentlichkeit noch wenig bekannt ist. Diese Produktion, die kürzlich von Fabio Benzi untersucht wurde, stützt sich auf die Bilder der Modefotografie, des Kinos und der Chroniken jener Zeit, ohne die ständige Faszination für die Natur aufzugeben. Ein Beispiel dafür ist La fila per l’agnello (in Rom abbacchio genannt), das er 1942 vom Balkon seines römischen Hauses aus gemalt hat und das die Warteschlangen für Lebensmittel während des Krieges aus einer noch nie dagewesenen, fast fotografischen Perspektive zeigt.
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| Die Sammlung Giacomo Balla des GNAM in Rom reist für eine Ausstellung nach Parma |
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