2022 年 3 月 1 日至 5 月 22 日，在罗马 博尔盖塞美术馆 （Galleria Borghese）举办了Guido Reni a Roma.Il Sacro e la Natura（《神圣与自然 》），由博物馆馆长弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）策划。在上一次意大利大型展览举办三十多年后的今天，这次展览是一次展示博物馆新收藏的机会，即 Guido Reni 的《乡村舞曲》（曾被认为已经遗失），同时也是撰写关于Guido Reni（博洛尼亚，1575 - 1642 年）的评论的机会，这是专门为这位意大利 17 世纪艺术大师举办的一系列国际展览中的第一个。
如前所述，此次展览将围绕重新发现的绘画作品《乡村之舞》（1605 年左右）展开，该作品在过去一年中一直是博物馆的藏品之一。这幅画属于红衣主教Scipione Borghese 的藏品，自 17 世纪初就在古代清单中被提及，19 世纪被出售，最初流散，2008 年以匿名的博洛尼亚画作身份重新出现在伦敦古董市场上。这幅画不仅是博物馆藏品中具有重要历史意义的作品，而且与其他藏品一起陈列在画廊的展厅中，凸显了博尔赫斯的委托对于这位伟大的博洛尼亚艺术家的根本重要性，同时也为我们提供了一个机会来思考画家与乡村题材和风景画之间的关系，这些题材和风景画迄今为止一直被认为与画家的创作 “无关”。
此次展览共展出 30 多幅作品：圭多-雷尼在罗马的目标。Il Sacro e la Natura》试图从雷尼与 17 世纪初在罗马工作的其他画家对风景画的兴趣出发，重建这位艺术家早年在罗马的生活、他对古代和文艺复兴的狂热研究、他对自己认识并经常光顾的卡拉瓦乔的绘画作品的惊叹，以及他与赞助人之间的关系。
展览还附有马西利奥出版的画册，其中包括达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）、拉法埃拉-莫塞利（Raffaella Morselli）和玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）等人撰写的文章，以及通过对作为风景画家的圭多-雷尼的科学研究对这位大师的作品进行的重新解读（博物馆承诺，这是一次 “创新”）。最后，博尔盖塞美术馆管理层为了让更多的人参观展览并支持文化消费，决定不对门票收取通常的附加费，因此门票价格将保持不变，并允许参观展览和永久藏品。
展览路线从一楼大入口大厅开始，展出四幅不朽的祭坛画（1604-1605年的《圣彼得受难图》、约 1603-1604 年的《三位一体与洛雷托圣母和委员红衣主教安东尼奥-玛丽亚-加洛》、约 1606 年的《亚历山大的圣凯瑟琳 殉难图》和 1601 年的《圣塞西 莉亚 殉难图》），旨在突出艺术家的能力。在来到罗马之前的几年里，艺术家已经成熟，他能够处理这种类型的作品，通过其完美人物的庄严和力量触动灵魂，同时也揭示了雷尼与其赞助人之间的关系：这些作品还揭示了雷尼与他的赞助人之间的关系：保罗-埃米利奥-斯丰德拉托、安东尼奥-玛丽亚-加洛、奥塔维奥-科斯塔和皮埃特罗-阿尔多布兰迪尼。在毗邻的房间里，《Strage degli Innocenti》（1611 年）和《San Paolo rimprovera San Pietro penitente》（约 1609 年）等作品证实了圭多-雷尼罗马绘画的基础，以及更进一步的作品的基础。在《洛特和他的女儿们》和《阿塔兰特和伊波梅内》（1615-1620 年）等作品中，雕塑家的技艺具有强烈的吸引力，这体现在身体在空间中的位置、手势的三维具体性、脸上的表情等方面，这些都巧妙地将特定的情感永久地固定下来。
在一楼展览的第二部分，围绕着风景主题和最新收藏的《乡村舞曲》，有一些小径和延伸：在兰弗兰科厅（Lanfranco Room），为了强调十七世纪前十年罗马风景画的实践，展出了一些必要的埃米利亚作品，从尼科洛-德尔-阿巴特（Niccolòdell’Abate）到阿戈斯蒂诺-卡拉拉（Agostino Carraca）。阿巴特到阿戈斯蒂诺-卡拉奇的《乡村节日》（1584 年），画廊收藏的保罗-布里尔（Paul Bril）的一些画作，《被遗弃的阿里阿德涅风景画》和《萨尔马斯和赫耳墨洛狄忒风景画》（约 1606-1608 年），卡洛-萨拉切尼（Carlo Saraceni）的六幅神话故事风景画中的两幅，这两幅画以前是法尔内塞收藏的一部分，现藏于卡波迪蒙特博物馆和皇家森林。此外，博洛尼亚画家还进行了一些晚期文学实验，从弗朗切斯科-阿尔巴尼（Francesco Albani）的四幅唐迪（1621 年为斯基皮奥内-博尔热塞（Scipione Borghese）绘制的风景画，画中有女神和仙女）到多梅尼奇诺（Domenichino）的《西尔维娅与萨提尔的风景画》（1615 年）（出自博洛尼亚皮纳科特卡美术馆），这些作品证明了在本世纪最初的那些紧张时刻之后的几十年里，人们对这些作品的兴趣仍在继续。在圭多-雷尼和他的同时代人之间，在风景和人物之间的旅程，以 1613 年至 1614 年在红衣主教 Scipione Borghese 的赌场（即今天的 Pallavicini Rospigliosi）绘制的壁画结束。在保罗-布里尔（Paul Brill）和安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的壁画之间，雷尼描绘了太阳升起的景象，周围是时辰，之前是极光，背景是海景，把我们带回了《乡村之舞》（Danza campestre），现在这幅壁画又回到了曾经是西皮奥内-博尔热塞（Scipione Borghese）的住所，展览以这幅壁画结束。这幅壁画是画家最伟大的杰作之一，也是画家与博尔赫斯家族之间富有成果却又饱受折磨的关系的结束，同时也是他在罗马的第一次根本性停留的结束。
罗马对艺术家来说是一座充满比较和挑战的城市，年轻的吉多-雷尼于 17 世纪初来到罗马，他可能是受到红衣主教保罗-埃米利奥-斯丰德拉托的邀请，1598 年他在博洛尼亚遇到了这位红衣主教。后者是教皇格雷戈里十四世的侄子，曾随克莱门特八世的随从访问过艾米利亚首府，并与雷尼有过接触。这个版本运抵该城后，作者也随即抵达，并在那里一直逗留到 1614 年，期间经常中断。在此逗留期间，他首先创作了一系列宗教题材的作品，其中一些作品是为红衣主教斯丰德拉托（Sfondrato）创作的，1608 年，斯丰德拉托将他的部分收藏卖给了斯基皮奥内-博尔赫斯（Scipione Borghese）。
圣彼得受难记》可追溯到 1604 年，标志着与卡拉瓦乔的密切比较和热切的青春实验。这幅画是红衣主教皮埃特罗-阿尔多布兰迪尼（Pietro Aldobrandini）为圣保罗大教堂（San Paolo alle Tre Fontane）委托创作的，与《大卫与歌利亚的头》（1605 年）等其他作品一起，揭示了雷尼不仅关注卡拉瓦乔，还关注其他当代艺术家的风格，经过再加工后形成了他独特而令人钦佩的绘画方式，在这种方式中，卡拉瓦乔戏剧性的明暗对比被嫁接到了卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）的经验中。展览强调的罗马之旅中的另一个关键时刻是与热那亚银行家奥塔维奥-科斯塔（Ottavio Costa）的关系，他是一位收藏家和赞助人，在罗马扮演着重要角色，这也是因为他肆无忌惮地使用卡拉瓦乔的画作复制品，如《狂喜中的圣弗朗西斯》和《施洗者圣约翰》。在科斯塔的文件中，雷尼和卡拉瓦乔的名字与安尼巴莱-卡拉奇的名字并列出现，在这一非凡时期文化史上其他重要人物（如文森佐-朱斯蒂尼亚尼侯爵）的文件中也有雷尼和卡拉瓦乔的名字。
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| 罗马，在博尔盖塞美术馆举办关于吉多-雷尼的展览，这是 30 年后的首次展览 |
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