马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni），《罗马涅》（Romagna）以有史以来最大规模的选集展览来庆祝这位不安分的天才，广为流传。

马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni，1920 年出生于帕维亚，1999 年卒于布里希盖拉）是二战后意大利最复杂、最饱受磨难的艺术家之一，从他在都灵接受训练到热衷于非正规艺术的岁月，再到他最后几十年的世界末日般的幻想，他的一生可谓跌宕起伏。在他逝世 26 年后，作为他的故乡和创作避难所，罗马涅将为他举办有史以来规模最大的选集展览，从 2025 年 9 月到 2026 年 5 月，这个广泛的项目将追溯他的整个艺术抛物线。

这一系列展览名为 "Mattia Moreni.Dalla formazione a L’ultimo sussulto prima della grande mutazione），由克劳迪奥-斯帕多尼（Claudio Spadoni）构思和策划，涉及该地区的五个城市：巴格纳卡瓦洛（Bagnacavallo）、弗利（Forlì）、圣索菲亚（Santa Sofia）、博洛尼亚（Bologna）和拉文纳（Ravenna）。艺术家生命中的五个关键地点，一个交织着绘画、传记和思想的故事的五个篇章，试图还原一位能够穿越 20 世纪艺术史却从未被定义为艺术大师的复杂性。

莫雷尼 1920 年出生于帕维亚，在都灵接受教育。游击队战争期间，他曾多次在此避难。20 世纪 50 年代，他决定永久定居在鲁西区圣贾科莫宫（Palazzo San Giacomo）的那幢房子里，那里成了他的工作室和观察世界的地方。对他来说，罗马涅既是避难所，也是前沿阵地：在这里，人类和艺术经验交织在一起，不断发生变化。

位于巴格纳卡瓦洛的圣弗朗西斯科修道院（Ex Convento di San Francesco）是卡普钦博物馆（Museo Civico delle Cappuccine）的独立总部，由达维德-卡罗利（Davide Caroli）和克劳迪奥-斯巴多尼（Claudio Spadoni）策划的Dagli esordi ai cartelli（从开始到标志）展览拉开了这一伟大工程的序幕。展览由巴格纳卡瓦洛市政府和 “马蒂亚 ”协会主办，卡普钦博物馆协办，于 2025 年 9 月 20 日开幕，并将于 9 月 21 日至 2026 年 1 月 11 日向公众开放。

展览展出了来自重要公共和私人收藏的四十多件作品，其中许多作品很少展出，包括曾在威尼斯双年展和罗马四年展上展出的作品。这些作品涵盖了莫雷尼最初二十年的创作活动，在这一时期，他接受了北欧画家的遗产、新艺术以及 15 世纪费拉雷西的教诲，并进行了大量的训练和实验。展览记录了一位充满创造力的艺术家，他能够不断重塑自己的语言。

在这一时期，莫雷尼从后立体主义的绘画语言转向充满张力和对比的绘画，在具象和抽象之间徘徊。评论家们很快就认识到了他的表现力：1946 年，年轻的伊塔洛-卡尔维诺（Italo Calvino）形容他 “充满活力、邪恶、喜怒无常、非理性、任性、怪异，是一位想象力丰富、意气风发的年轻画家”。

20 世纪 40 年代至 50 年代期间，这位艺术家参加了意大利的主要展览，获得了赞誉和奖项。1952 年，Lionello Venturi 邀请他与 Afro、Birolli、Corpora、Morlotti、Santomaso、Turcato 和 Vedova 一起加入奥托集团。但是，在莫雷尼的职业生涯中，他的作品经常出现 “不规则 ”的情况，无法完全融入任何运动。他的绘画，即使接近抽象具体的诗学，也保留了具象的躁动和姿态的力量，这使他的作品无懈可击。

接下来的十年是他与欧洲，尤其是法国的非正式主义的决定性接触。1956 年至 1966 年间，莫雷尼在巴黎和罗马涅两地生活，从而加强了他在国际舞台上的影响力。他定期在法国和德国举办画展，参加各种展览和联展，与同时代的顶尖艺术家并驾齐驱。正是在这些年里，他的绘画在爆发和结构之间打开了一个更具物质性和视觉性的维度。

巴尼亚卡瓦洛展览的最后一个部分介绍了一个重要的段落：“cartelli”（标志）系列，其中非正式的手势被转化为叙事性和象征性的标志。在 “cartelli ”中，莫雷尼似乎想要停止语言，将绘画作为一种谴责的工具。这些作品讲述了一个濒临转变的世界，一个艺术家认为濒临灭绝的人类景观。这是他日后所有作品中都会出现的世界末日景象的最初表现。

在巴尼亚卡瓦洛之后，该项目将于 2025 年 10 月 18 日至 2026 年 1 月 11 日在福尔利（Forlì）的圣多梅尼科市政博物馆（Museo Civico San Domenico）停留，展出由罗科-罗基（Rocco Ronchi）策划的《Dalle Angurie alla fine dell’Umanesimo》。著名的 “Angurie”--将日常物品转化为近乎宇宙的形状--标志着从本能绘画到对现代人危机反思的过渡。第三次展览将于 2025 年 11 月 15 日至 2026 年 1 月 11 日在圣索非亚的 Vero Stoppioni 当代艺术画廊举行。丹尼斯-伊萨亚（Denis Isaia）将在这里策划一个展览，展出莫雷尼的自画像和永久收藏的核心作品，这是莫雷尼作品的最大公共收藏。

2026年，展览将在博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）举行，从1月30日至5月17日，帕斯夸莱-法梅里（Pasquale Fameli）和克劳迪奥-斯帕多尼（Claudio Spadoni）将在那里回顾1965年在当时的现代艺术画廊（Galleria d’Arte Moderna）由弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）策划的历史性个展。那次展览标志着莫雷尼正式进入该博物馆机构，也标志着他个人诗学的诞生，他既能跨越前卫艺术，又能保持独立的声音。该展览周期将于 2026 年 2 月 27 日至 5 月 3 日在拉文纳 MAR - Museo d’Arte della città 结束，展区名为La regressione della specie e gli Umanoidi，由塞雷娜-西蒙尼（Serena Simoni）策划。在这里，莫雷尼最有远见和预言性的作品出现了，那是他最后几年的作品，以变异和衰退的图像为主。这位艺术家敏锐地观察到了当代世界的技术演变和人性缺失，预示着对当今世界具有重要意义的反思。

这项活动是与私人收藏家和机构合作，在 Manifattura Ceccarelli 和 Teikos Solutions 的支持下完成的。由 Dario Cimorelli Editore 出版的图录包含所有展出作品的图片和说明，还有评论文章和记录项目复杂性的照片。

莫雷尼被米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié）和皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）定义为 “少数几个真正的欧洲意大利人之一”，他能够以伟大的国际绘画作品来衡量自己，同时又不放弃自己的身份。他的寓言穿越了 20 世纪的重大问题--战争、工业、现代性危机--并将其转化为充满活力和痛苦的绘画语言。

今天，在他去世二十多年后，罗马涅再次缅怀他，并重申他的力量。这次广泛的选集展览为我们提供了重新发现这位艺术家的机会，虽然他一直隐居在外，无法归类，但却比许多人更能表达上个世纪的悲剧性和远见性张力。他的目光，不羁而富有预言性，仍然是一种警示，也是一种鲜活的遗产。

马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni），《罗马涅》（Romagna）以有史以来最大规模的选集展览来庆祝这位不安分的天才，广为流传。

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