Von seiner Ausbildung in Turin über die Jahre des informellen Eifers bis zu den apokalyptischen Visionen seiner letzten Jahrzehnte war Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999) einer der komplexesten und gequältesten Künstler der italienischen Nachkriegszeit. Sechsundzwanzig Jahre nach seinem Tod widmet ihm die Romagna, seine Wahlheimat und kreativer Zufluchtsort, die größte jemals organisierte anthologische Ausstellung, ein umfassendes Projekt, das von September 2025 bis Mai 2026 seine gesamte künstlerische Parabel nachzeichnen wird.
Der Ausstellungszyklus mit dem Titel Mattia Moreni. Dalla formazione a L’ultimo sussulto prima della grande mutazione" wird von Claudio Spadoni konzipiert und kuratiert und umfasst fünf Städte der Region: Bagnacavallo, Forlì, Santa Sofia, Bologna und Ravenna. Fünf wichtige Orte im Leben des Künstlers, fünf Kapitel einer Geschichte, die Malerei, Biografie und Gedanken miteinander verwebt, um die Komplexität eines Meisters wiederherzustellen, der die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts durchqueren konnte, ohne jemals in eine Definition eingesperrt zu werden.
1920 in Pavia geboren und in Turin ausgebildet, fand Moreni seine Wahlheimat in der Romagna. Hierher flüchtete er mehrmals während des Partisanenkrieges, und hier beschloss er in den 1950er Jahren, sich dauerhaft niederzulassen, in jenem Haus im Palazzo San Giacomo in der Gegend von Russi, das zu seinem Atelier und seiner Beobachtungsstation für die Welt wurde. Die Romagna war für ihn Zufluchtsort und Grenze zugleich: eine Landschaft, in der sich menschliche und künstlerische Erfahrung in einem ständigen Prozess der Transformation verflechten.
Das Ex Convento di San Francesco in Bagnacavallo, Sitz des Museo Civico delle Cappuccine (Kapuzinermuseum), eröffnet das große Projekt mit der Ausstellung Dagli esordi ai cartelli (Von den Anfängen zu den Zeichen), kuratiert von Davide Caroli und Claudio Spadoni. Die von der Gemeinde Bagnacavallo und dem Verein “Mattia” in Zusammenarbeit mit dem Museo Civico delle Cappuccine geförderte Ausstellung wird am 20. September 2025 eröffnet und ist vom 21. September bis zum 11. Januar 2026 zu besichtigen.
Die Ausstellung präsentiert über vierzig Werke aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, von denen viele selten ausgestellt wurden, darunter auch Werke, die auf der Biennale von Venedig und der Quadriennale in Rom gezeigt wurden. Die Werke umfassen die ersten zwanzig Jahre von Morenis Tätigkeit, eine Zeit der Ausbildung und des Experimentierens, in der er sich mit dem Erbe der nordischen Maler, dem Jugendstil und der Lehre der Ferraresi aus dem 15. Die Ausstellung dokumentiert einen Künstler in vollem kreativen Aufschwung, der in der Lage ist, seine eigene Sprache immer wieder neu zu erfinden.
In dieser Zeit geht Moreni von einer postkubistischen Sprache zu einer Malerei der Spannung und der Kontraste über, die zwischen Figuration und Abstraktion schwankt. Die Kritik erkannte bald seine Ausdruckskraft: 1946 beschrieb ihn der junge Italo Calvino als “temperamentvoll, diabolisch, launisch, irrational, kapriziös, bizarr, ein junger Maler mit ungezügelter Fantasie und stolzen Absichten”.
In den 1940er und 1950er Jahren nimmt der Künstler an bedeutenden italienischen Ausstellungen teil und erhält viel Anerkennung und Preise. 1952 wird er auf Einladung von Lionello Venturi in die Gruppo degli Otto aufgenommen, zusammen mit Afro, Birolli, Corpora, Morlotti, Santomaso, Turcato und Vedova. Aber wie so oft in seiner Laufbahn bleibt Moreni ein Unregelmäßiger, der sich keiner Bewegung vollständig anschließen kann. Seine Malerei, auch wenn sie sich der Poetik des Abstrakt-Konkreten nähert, behält eine figurative Unruhe und gestische Kraft, die sie unverwechselbar macht.
Das folgende Jahrzehnt markiert seine entscheidende Begegnung mit dem europäischen, insbesondere dem französischen Informalismus. Zwischen 1956 und 1966 lebte Moreni zwischen Paris und der Romagna, was seine Präsenz in der internationalen Szene verstärkte. Er stellt regelmäßig in Frankreich und Deutschland aus und nimmt an Ausstellungen und Gruppenausstellungen teil, die ihn in eine Reihe mit den führenden Künstlern seiner Generation stellen. In diesen Jahren öffnet sich seine Malerei zu einer mehr materiellen und visionären Dimension, die zwischen Explosion und Struktur schwankt.
Die letzte Sektion der Ausstellung in Bagnacavallo stellt einen entscheidenden Abschnitt vor: die Serie der “cartelli” (Zeichen), in denen informelle Gesten in narrative und symbolische Zeichen übersetzt werden. In den “cartelli” scheint Moreni die Sprache stoppen zu wollen, die Malerei als Instrument der Denunziation einzusetzen. Es sind Werke, die von einer Welt erzählen, die sich im Umbruch befindet, einer menschlichen Landschaft, die der Künstler am Rande des Aussterbens wahrnimmt. Es ist die erste Manifestation jener apokalyptischen Vision, die sein gesamtes späteres Schaffen begleiten wird.
Nach Bagnacavallo macht das Projekt vom 18. Oktober 2025 bis zum 11. Januar 2026 Station in Forlì, im Museo Civico San Domenico, mit Dalle Angurie alla fine dell’Umanesimo, kuratiert von Rocco Ronchi. Die berühmten “Angurie” - Alltagsgegenstände, die in fast kosmische Formen verwandelt werden - markieren den Übergang von der instinktiven Malerei zu einer Reflexion über die Krise des modernen Menschen. Der dritte Termin ist in Santa Sofia, in der Galleria d’Arte Contemporanea Vero Stoppioni, vom 15. November 2025 bis zum 11. Januar 2026. Hier wird Denis Isaia eine Ausstellung kuratieren, die den Selbstporträts und dem Kernbestand der ständigen Sammlung, der größten öffentlichen Sammlung von Morenis Werken, gewidmet sein wird.
Im Jahr 2026 wird die Ausstellung im MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna zu sehen sein, wo Pasquale Fameli und Claudio Spadoni vom 30. Januar bis zum 17. Mai an die historische Einzelausstellung von 1965 in der damaligen Galleria d’Arte Moderna erinnern werden, die von Francesco Arcangeli kuratiert wurde. Diese Ausstellung markierte Morenis offiziellen Eintritt in die Museumsinstitution und die Weihe einer persönlichen Poetik, die in der Lage war, die Avantgarde zu durchqueren und gleichzeitig eine autonome Stimme zu behalten. Der Zyklus wird in Ravenna, im MAR - Museo d’Arte della città, vom 27. Februar bis zum 3. Mai 2026 mit der Sektion La regressione della specie e gli Umanoidi, kuratiert von Serena Simoni, abgeschlossen. Hier zeigt sich der visionärste und prophetischste Moreni in seinen letzten Jahren, die von Bildern der Mutation und des Verfalls beherrscht werden. Der Künstler beobachtet mit grimmiger Klarheit die technologische Entwicklung und den Verlust der Menschlichkeit in der heutigen Welt und nimmt damit Überlegungen von brennend aktueller Bedeutung vorweg.
Die Initiative entstand dank der Zusammenarbeit mit privaten Sammlern und Institutionen und mit der Unterstützung von Manifattura Ceccarelli und Teikos Solutions. Der von Dario Cimorelli Editore herausgegebene Katalog enthält Abbildungen und Beschreibungen aller ausgestellten Werke sowie kritische Beiträge und Fotos, die die Komplexität des Projekts dokumentieren.
Moreni wurde von Michel Tapié und Pierre Restany als “einer der wenigen wirklich europäischen Italiener” bezeichnet, der sich mit der großen internationalen Malerei messen kann, ohne seine eigene Identität aufzugeben. Seine Parabel durchquert die großen Themen des 20. Jahrhunderts - Krieg, Industrie, die Krise der Moderne - und verwandelt sie in eine Bildsprache voller Energie und Schmerz.
Heute, mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod, erneuert die Romagna die Erinnerung an ihn und bekräftigt seine Kraft. Die umfassende anthologische Ausstellung bietet die Gelegenheit, einen Künstler wiederzuentdecken, der, obwohl er zurückgezogen und nicht klassifizierbar blieb, die tragische und visionäre Spannung des letzten Jahrhunderts besser als viele andere auszudrücken vermochte. Sein Blick, respektlos und prophetisch, bleibt eine Warnung und ein lebendiges Vermächtnis.
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| Mattia Moreni, die Romagna feiert das rastlose Genie mit der größten anthologischen Ausstellung aller Zeiten, die weit verbreitet ist |
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