ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

马里诺-马里尼（Marino Marini）在阿雷佐大放异彩，在市立美术馆（Municipal Gallery）和美食广场（Fortezza Medicea）之间展出 100 多件作品

by Redazione , 发布于 03/05/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 6 月 29 日至 10 月 31 日，阿雷佐将举办马里诺-马里尼大型回顾展。该展览由阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）和莫伊拉-基亚瓦里尼（Moira Chiavarini）策划，涉及两个展览场地，提出了雕塑、绘画和古典记忆之间的对抗。

阿雷佐（Arezzo）将在两个展馆举办马里诺-马里尼（Marino Marini，1901 年出生于皮斯托亚，1980 年出生于维亚雷焦）的重要回顾展，马里尼是 20 世纪最伟大的雕塑家之一，展馆分别位于Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea 美术馆（Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea）和医疗广场（Fortezza Medicea）。从 2025 年 6 月 29 日至 10 月 31 日，包括绘画、雕塑、青铜器和石膏像在内的一百多件作品将展示这位艺术家复杂的创作历程。展览项目名为 "马里诺-马里尼。展览由阿雷佐市政府和Guidod’Arezzo 基金会主办，Le NuoveStanze 和美因茨文化协会协办。在为非洲裔 巴萨尔代拉举办个人展览之后，该活动将继续对意大利二十世纪进行考察，对马里尼的作品进行深入研究。

"阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）解释说："在阿雷佐举办的双人展令人惊叹，因为这位伟大的雕塑大师对形式进行了不断的验证，通过对历史和人类的准确认识进行了一场革命。他有能力捕捉内心的时间，在这个时间里，躁动和痛苦并没有消退"。

展览分为两条互补的路线：Galleria Comunale 展出精选的绘画、石膏像和青铜器，而 Fortezza Medicea 则展出不朽的雕塑和大型作品。展览的成功举办得益于佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆和皮斯托亚马里诺-马里尼基金会的借展，这些机构都是艺术家遗产的保管人。该项目的目的是还原马里尼作品的清晰面貌，跨越他从20世纪第二个十年到20世纪60年代的主要研究阶段。在 Comunale 美术馆，这项研究具有强烈的主题内涵，旨在构建绘画的二维维度和雕塑的造型维度之间的对话。马里尼的视觉语言在其基本要素上进行了研究：从构建神话般的和谐形式，到逐步走向更加零散和动态的形式解决方案。画廊展览的特色之一是与古代的关系。展览地点毗邻圣弗朗西斯科教堂，那里有皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡创作的《真十字架的 故事》壁画。

乌菲齐美术馆收藏的 1916 年的《处女》 和大约 1927 年的《Zuffa di Cavalieri 》等作品将马里尼的人物与文艺复兴时期大师的人物进行了明确的比较，这些作品唤起了巴奇小教堂中的构图和悲怆感。这一对话还增加了另一个元素：展览中首次出现了在阿雷佐卡托纳发掘中发现的希腊化陶俑雕塑，这些雕塑保存在国家考古博物馆（Museo Archeologico Nazionale Gaio Cilnio Mecenate）。马里尼是通过 1920 年在乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）主编的《Dedalo》杂志上发表的作品认识这些雕塑的，该杂志对他的造型形象的形成起到了决定性的作用。展览提出了并置的概念，如 1949 年至 1950 年创作的《L’Angelo della Città》和 1956 年创作的《Orfeo》。这两幅作品具有相同的抒情基调，探索了贯穿马里尼整个创作的诗意维度。其他主题核心包括 "呐喊 "厅和 "波莫内斯“厅，这是艺术家诗学中反复出现的主题，他将这些女性形象定义为其形式特征的最真实表达。马里尼认为，”Pomones "是繁茂而充满活力的裸体，是内在文化与外在现实的对抗。

马里诺-马里尼，骑兵（1949-50 年）。由佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆特许提供 — 马里诺-马里尼，《*Cavaliere*》（1949-50 年）。佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆特许收藏

马里诺-马里尼，舞者（约 1938-1945 年；青铜）。马里诺-马里尼基金会特许，皮斯托亚 — 马里诺-马里尼，舞者（约 1938-1945 年；青铜）。马里诺-马里尼基金会特许收藏，皮斯托亚

马里诺-马里尼，《处女》（1916 年）。由佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆特许提供 — 马里诺-马里尼，《处女》（1916 年）。佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆特许收藏

另一个重要领域是肖像画。马里尼创作了大约150幅肖像画，对他来说，肖像画是心理调查的工具，是探索人类状况的起点。展览包括卡洛-卡拉（Carlo Carrà）、菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）、马西莫-坎皮利（Massimo Campigli）、热尔曼-里希耶（Germaine Richier）、马克-夏加尔（Marc Chagall）和让-阿尔普（Jean Arp）等艺术家的肖像，以及作曲家伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、商人科特-瓦伦丁（Curt Valentin）和艺术家的伴侣兼缪斯女神玛丽娜（Marina）的肖像。美食广场的参观重点是不朽的雕塑。建筑环境增强了作品的表现力，包括《波莫尼》、《丹扎特里奇》、《朱古力 》和《骑兵》的纪念版。1949-50 年的《骑士》以其层次感和造型力脱颖而出。

此外，1952 年的《Miracolo》 也具有特殊意义，在这幅作品中，艺术家追求一种极端的垂直感，面向另一个世界的维度。马里尼在他的一份注释中将这件作品的意图描述为希望 “刺穿地壳 ”并投射到 “平流层”，象征着形式的上升张力。展览最后对马里尼的诗学进行了更广泛的反思，马里尼的诗学以形式的生成概念为基础。根据 Umbro Apollonio 的说法，他的作品以 “没有记忆会丢失 ”这一假设为出发点，但每一个时代都可以通过人类的参与感得以恢复。转折点出现在打破几何平衡，精心制作自主、不规则和自由的形式，摆脱主体的束缚。这种方法使马里尼对当代艺术语言产生了深远影响，克服了任何静态古典主义的诱惑。

展览随附一本由美因茨出版的双语（意大利语和英语）画册，画册由策展人 Alberto Fiz 和 Moira Chiavarini 撰写评论文章，并由 Luca Pietro Nicoletti 和 Giovanni Curatola 撰稿。装置图片上有摄影师 Michele Alberto Sereni 的签名。