Marino Marini ist der Star in Arezzo mit über 100 Werken zwischen der Städtischen Galerie und der Fortezza Medicea

Arezzo ist Schauplatz einer bedeutenden Retrospektive von Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), einem der größten Vertreter der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, die an zwei Orten gezeigt wird: in der Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea und in der Fortezza Medicea. Vom 29. Juni bis zum 31. Oktober 2025 zeigen über hundert Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Bronzen und Gipsabgüsse, die Komplexität des kreativen Weges des Künstlers. Das Ausstellungsprojekt mit dem Titel Marino Marini. Im Dialog mit dem Menschen" wird von Alberto Fiz und Moira Chiavarini kuratiert und von Alessandro Sarteanesi wissenschaftlich koordiniert. Es wird von der Gemeinde Arezzo und der Fondazione Guido d’Arezzo gefördert und von der kulturellen Vereinigung Le Nuove Stanze und Mainz geplant. Nach der persönlichen Ausstellung, die Afro Basaldella gewidmet war, setzt die Initiative die Erkundung des italienischen zwanzigsten Jahrhunderts fort und schlägt eine eingehende Untersuchung des Werks von Marini vor.

“Die in Arezzo vorgeschlagene Doppelausstellung”, erklärt Alberto Fiz, "ist erstaunlich wegen der Aktualität eines großen Meisters der Bildhauerei, der die Form einer ständigen Überprüfung unterzieht und eine Revolution durchführt, die sich durch ein präzises Bewusstsein für Geschichte und Mensch entwickelt. Er hat die Fähigkeit, eine innere Zeit einzufangen, in der die Unruhe und das Leiden nicht nachlassen".

Die Ausstellung gliedert sich in zwei einander ergänzende Bereiche: In der Galleria Comunale werden ausgewählte Gemälde, Gipsabgüsse und Bronzen gezeigt, während in der Fortezza Medicea monumentale Skulpturen und großformatige Werke zu sehen sind. Die Ausstellung wird dank der Leihgaben des Museums Marino Marini in Florenz und der Stiftung Marino Marini in Pistoia ermöglicht, die den Nachlass des Künstlers verwahren. Ziel des Projekts ist es, eine artikulierte Vision des Werks von Marini wiederherzustellen, die die wichtigsten Phasen seiner Forschung vom zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre durchläuft. Jahrhunderts bis zu den 1960er Jahren. In der Galleria Comunale hat die Untersuchung einen starken thematischen Bezug und zielt darauf ab, einen Dialog zwischen der zweidimensionalen Dimension der Malerei und der plastischen Dimension der Skulptur herzustellen. Marinis Bildsprache wird an ihren grundlegenden Punkten untersucht: von der Konstruktion mythischer und harmonischer Formen bis hin zur progressiven Spannung hin zu fragmentierteren und dynamischeren formalen Lösungen. Einer der charakteristischen Aspekte der Ausstellung in der Galerie ist die Beziehung zur Antike. Der Ausstellungsort befindet sich neben der Kirche San Francesco, in der sich der Freskenzyklus der Geschichtenvom wahren Kreuz von Piero della Francesca befindet.

Der Vergleich zwischen Marinis Figuren und denen des Renaissancemeisters wird durch Werke wie Die Jungfrauen von 1916 und Zuffa di Cavalieri von etwa 1927 aus den Uffizien verdeutlicht, die an die Komposition und das Pathos der Bacci-Kapelle erinnern. Ein weiteres Element dieses Dialogs ist die erstmalige Präsenz der hellenistischen Terrakotta-Skulpturen, die bei den Ausgrabungen von Catona in Arezzo gefunden wurden und im Archäologischen Nationalmuseum Gaio Cilnio Mecenate aufbewahrt werden. Marini lernte sie 1920 durch eine Veröffentlichung in der von Ugo Ojetti herausgegebenen Zeitschrift Dedalo kennen, die eine entscheidende Rolle bei der Herausbildung seiner plastischen Bildsprache spielte. Die Ausstellung schlägt Gegenüberstellungen vor, wie die zwischen L’Angelo della Città, das zwischen 1949 und 1950 entstand, und Orfeo aus dem Jahr 1956. Beide Werke haben dieselbe lyrische Matrix und erforschen eine poetische Dimension, die sich durch Marinis gesamte Produktion zieht. Weitere thematische Kerne sind der den Schreien gewidmete Raum und der der Pomones, ein wiederkehrendes Thema in der Poetik des Künstlers, der diese weiblichen Figuren als den authentischsten Ausdruck seiner formalen Identität definiert. Die Pomones, üppige und vitale Akte, entstehen laut Marini aus einer Konfrontation zwischen innerer Kultur und äußerer Realität.

Ein weiterer wichtiger Bereich sind die Porträts. Marini fertigte etwa 150 Porträts an, die für ihn Instrumente der psychologischen Untersuchung und Ausgangspunkt für die Erforschung der menschlichen Existenz waren. Die Ausstellung zeigt Porträts von Künstlern wie Carlo Carrà, Filippo de Pisis, Massimo Campigli, Germaine Richier, Marc Chagall und Jean Arp, aber auch von dem Komponisten Igor Strawinsky, dem Kaufmann Curt Valentin und Marina, der Gefährtin und Muse des Künstlers. Der Weg zur Fortezza Medicea konzentriert sich auf die monumentale Skulptur. Der architektonische Rahmen unterstreicht die expressiven Eigenschaften der Werke, darunter die monumentalen Versionen des Pomone, der Danzatrici, der Giocolieri und der Cavalieri. Der Cavaliere von 1949-50 zeichnet sich durch seine Hierarchisierung und plastische Kraft aus.

Von besonderer Bedeutung ist auch das Miracolo von 1952, in dem der Künstler eine extreme Vertikalität anstrebt, die sich an einer jenseitigen Dimension orientiert. In einem seiner Kommentare beschreibt Marini die Absicht dieses Werks als den Wunsch, “die Erdkruste zu durchstoßen” und “in die Stratosphäre” vorzustoßen, was auf die aufsteigende Spannung der Form hinweist. Die Ausstellung schließt mit einer umfassenderen Reflexion über Marinis Poetik, die auf einer generativen Konzeption der Form beruht. Laut Umbro Apollonio geht sein Werk von der Annahme aus, dass “keine Erinnerung verloren geht”, sondern dass jede Epoche durch ein partizipatives Gefühl des menschlichen Werdens wiedergewonnen werden kann. Der Wendepunkt kommt mit dem Aufbrechen der geometrischen Gleichgewichte und der Ausarbeitung autonomer, unregelmäßiger und freier Formen, die sich vom Subjekt lösen. Dieser Ansatz erlaubt es Marini, die Sprache der zeitgenössischen Kunst tiefgreifend zu beeinflussen und jede Versuchung des statischen Klassizismus zu überwinden.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger (italienisch und englisch) Katalog im Mainzer Verlag, mit kritischen Texten der Kuratoren Alberto Fiz und Moira Chiavarini sowie Beiträgen von Luca Pietro Nicoletti und Giovanni Curatola. Die Bilder der Installation sind vom Fotografen Michele Alberto Sereni signiert.

Marino Marini ist der Star in Arezzo mit über 100 Werken zwischen der Städtischen Galerie und der Fortezza Medicea

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