2026 年 3 月 17 日,米兰 Thaddaeus Ropac 美术馆举办了马塞尔-杜尚和斯图尔特万特展览。对话大多是油炸雪球,是 20 世纪两位核心人物之间的直接比较,他们年龄相差甚远,却因对艺术创作的批判方法而结合在一起。展览将于 2026 年 7 月 23 日在贝尔焦奥索 宫(Palazzo Belgioioso)举行,这是观念艺术之父与艺术家之间的对话,后者以其激进的重复,对后杜尚时代的艺术观念结构提出了质疑。
马塞尔-杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968 年)通过他的 "现成品“引发了一场美学革命,通过艺术家的选择将普通物品提升到艺术品的地位。他的作品被威廉-德-库宁定义为 ”个人运动",其特点是拒绝传统视觉艺术,从《Porte-bouteilles》(1914/64 年)到更具越轨性的情色作品,他的作品无不充满讽刺意味。斯图尔特万特(1924-2014 年)则发展出一种系统重复同时代人(包括杜尚)作品的方法,将视觉记忆转化为概念研究。他的重复并不旨在复制作品的原始光环,而是要对其进行剖析,突出艺术的深层结构,并对创作、消费和经典化的动态提出质疑。
展览的标题借用了 Sturtevant 的讽刺性观点 “对话大多是炸雪球”,让人想起杜尚的嬉戏方式。展览包括 Sturtevant 重复创作的著名作品《喷泉》(1917 年)和《Nu descendant un escalier》(第 2 号)(1912 年),这些作品跨越摄影、拼贴、绘画和雕塑领域,探索原作与复制品之间的关系。正如沃尔特-本雅明(Walter Benjamin)所指出的那样,杜尚在 1937 年创作的《Nu descendant un escalier》拼贴画(其中一幅在展览中展出)已经对艺术作品的光环概念提出了挑战。几十年后,斯图尔特万特在杜尚的《Nu descendant un escalier》(1967/68 年)中重复了同样的作品,将其制作成一部电影,剖析了艺术家下楼梯的动作,但却无意再现其令人回味的力量。
“斯特凡说:”我的意图是扩展和发展我们当前的美学概念,研究原创性,审视原创与起源之间的关系,为新的思维方式开辟空间。
展览在杜尚的现成作品和 Sturtevant 的重复作品之间展开了一场视觉和概念对话。Porte-bouteilles》陈列在主空间的上方,而《Trébuchet》(1917/64)则坐在地板上,有可能绊倒观众,这直接引用了艺术家最初的创作手法。杜尚试图通过其现成作品的非艺术性将艺术家去细分化,自相矛盾的是,这有助于构建他在艺术史上的神化地位,而这一过程正是斯图尔特万特仔细观察的结果。对 Sturtevant 来说,杜尚的作品体现了一种 “反抗的力量”:放弃表面的创造性本身就成为了一种创造性的行为。Sturtevant 的重复作品旨在将原作非物质化,探究其内在的沉默。
"杜尚没有做什么,而不是他做了什么--这就是他做了什么,确定了他作品的动态。[......]因此,最大的矛盾在于,放弃创造力使他成为了一个伟大的创造者。
展览展示了 1917 年《喷泉》的众多变体,包括照片、素描和雕塑,强调了 Sturtevant 如何更关注现成品而非物品本身。杜尚作品中反复出现的主题,从动感到情色,都被斯图尔特万特采纳并重新演绎。杜尚的旋转浮雕(Rotorelief)(1965 年)与 Sturtevant 的杜尚旋转圆盘(中国灯笼)(1969 年)相映成趣,并配有分析作品构造的注释和图表。杜尚的情色物品,如Objet-dard(1951/62) 和Feuille de vigne femelle(1951/61),在 Sturtevant 的重复作品中找到了对应,如Duchamp Coin de chasteté(1967),突出了非物质化和重新定义物品形而上力量的路径。
在作家布鲁斯-海恩利(Bruce Hainley)看来,“斯图尔特万特重复创作作品是出于一种催化认可的需要,激发人们探究是什么让艺术成为艺术,从而以一种横向、非线性的方式重新考虑艺术的整体结构”。
展览的核心作品包括杜尚的作品《La Boîte-en-valise》(1966 年),这是一座 “便携式博物馆”,展出了 77 件杜尚作品的复制品,还有一张曼-雷(Man Ray)在 1936 年拍摄的Porte-bouteilles 照片。Sturtevant 的回应是Duchamp Ciné(1992 年),这是一件互动作品,通过咖啡研磨机的曲柄,投射出他重复杜尚作品的小片段,让人联想起Étant donnés(1966 年)的窥视孔场景。斯特凡的艺术身份与杜尚的另一个自我罗斯-塞拉维(Rrose Sélavy)之间的重叠凸显了作者的模糊性和共同创作的可能性。
一个奇特的插曲让人回想起两位艺术家的会面,当时斯图尔特凡特向杜尚展示了与罗伯特-劳申伯格合作的重复作品《杜尚-瑞拉切》(DuchampRelâche,1967 年):杜尚问道:“马塞尔[......]说:”你从哪里得到这个的?因此,我们永远不知道他是否意识到这不是他的照片,或者他是否真的认为这是他的",但他并没有说明他是否认出了自己的手。因此,展览以调查的形式呈现了两位艺术家共同的颠覆行为,他们不断重新定义艺术的意义。对话大多是炸雪球与定于 2026 年 4 月 12 日在纽约现代艺术博物馆举办的杜尚大型回顾展同时开幕。
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| 马塞尔-杜尚与斯图尔特万:米兰 Thaddaeus Ropac 的概念对话 |
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