罗伯特-劳申伯格，新达达主义艺术家的生平与作品

米尔顿-欧内斯特-劳申伯格，别名罗伯特（1925 年出生于亚瑟港，2008 年出生于卡普提瓦岛）是国际舞台上最重要的艺术家之一，也是新达达运动的成员。新达达运动诞生于纽约，围绕着前卫音乐家约翰-凯奇（John Cage，1912 年生于洛杉矶，1992 年卒于纽约）和舞蹈家默斯-坎尼加姆（Merce Cunnigham，1919 年生于中央州，2009 年卒于纽约）。这两位理论家对达达主义先锋派的一些概念进行了重新诠释，通过混合不同的艺术流派创作出作品，旨在缩小 生活与艺术之间的差距。然而，20 世纪初的前卫艺术与新达达主义之间的本质区别在于其作品的意义。达达主义的 "准备就绪"（Ready Mades），如杜尚的《喷泉》（1917 年），仅仅是宣称其艺术性质的非语境化物品，而新达达的作品则通过作者对个人经历的引用而发生了变化。

劳申伯格通过创作生活片段的作品，完全融入了凯奇和坎尼加姆的运动。在他的艺术生涯中，这位德克萨斯艺术家不仅局限于传统技法，还尝试了更多不同寻常的技法，并经常将它们结合起来，以增加艺术的可能性。最后，罗伯特还非常关注各种社会问题，如环境保护和对消费主义制度的批判。

罗伯特-劳森伯格的生平

罗伯特-劳森伯格出生于多拉-卡罗琳娜-马特森和欧内斯特-R-劳森伯格的婚姻。16 岁时，这位年轻人进入药剂大学学习，1943 年被美国海军征召入伍，在精神病院担任技师直至 1945 年。劳申伯格先后进入堪萨斯城艺术学院和巴黎朱利安学院学习，并在那里遇到了他未来的妻子苏珊-威尔（Susan Weil，1930 年出生于纽约）。后者说服他进入黑山学院学习，约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers，1888 年出生于博特罗普，1976 年出生于纽黑文）是包豪斯的创始人之一，包豪斯是德国著名的艺术学院，在 20 世纪 30 年代被纳粹关闭。然而，阿尔伯斯与罗伯特之间的关系并不融洽，因为这位年轻的学生与绘画教授刻板的教学方法格格不入。

同年，劳申伯格结识了前卫作曲家约翰-凯奇（John Cage，1912 年出生于洛杉矶，1992 年出生于纽约），并与之建立了深厚的友谊，随后双方进行了多次合作。事实上，这位音乐家是最早相信这位年轻艺术家的人之一，并欢迎他加入自己创立的新达达主义运动。与凯奇的会面是罗伯特艺术生涯的转折点，因为这位音乐家让他更接近于一种更具概念性和表演性的 艺术方式。在这些年里，劳申伯格创作了他的第一批作品，这些作品预示了他成熟时期杰作的特征和主题。即使在这个时期，艺术家也没有局限于使用单一的技术，而是尝试了多种技术，有时还将它们结合在一起。在这些早期项目中还出现了一些他将贯穿整个艺术生涯的基本概念，如加倍、重复 和网格。

1949 年，罗伯特-劳森伯格移居纽约，在那里他接触到了抽象表现主义，这是 20 世纪 30 年代兴起的一股艺术潮流，其主要代表人物是杰克逊-波洛克（Jackson Pollock，1912 年-1956 年，长岛）和马克-罗斯科（Mark Rothko，1903 年，道加夫匹尔斯-1970 年，纽约）。发现这一潮流后，劳森伯格开始将自己的风格与强烈的表现主义笔触和抽象符号融合在一起。

在随后的几年里，罗伯特前往欧洲和北非旅行，在此期间，他开始将绘画、雕塑和各种物品结合起来，创作出一件件作品。这些项目对日后劳森伯格最重要的作品《组合 》系列（1954-1964 年）的发展起到了重要作用。事实上，从这些拼贴画中已经可以看出，这位年轻的美国人有意缩小艺术与日常生活之间的距离。

1963 年，纽约犹太博物馆举办了这位艺术家的首次个展，次年劳森伯格获得威尼斯双年展绘画大奖，巩固了他的声誉。在这次展览上，罗伯特首次展出了他的作品《Combines》，获得了巨大成功。

后来，劳森伯格对科技世界产生了浓厚的兴趣，并开始与工程师和物理学家合作创作一系列艺术作品。这项研究后来发展成为E.A.T.（艺术与技术实验），这是一个将艺术家和工程师聚集在一起的组织，旨在通过合作将这两个领域的知识结合起来。

另一个非常重要的艺术领域是表演艺术，罗伯特为各种表演设计服装和布景。不过，这位美国人并不只在幕后工作，他还设计了许多行为艺术作品。在某些情况下，他亲自将表演变为现实，在另一些情况下，他将自己的作品与表演相结合，如《元素雕塑》系列（1953-1959 年）中的声音或《梳妆台》中的时间流逝。

1970 年，罗伯特-劳森伯格搬到了卡普蒂瓦岛，这是佛罗里达海岸的一个小渔村，与混乱的纽约截然相反。在这个世外桃源，艺术家重新发现了新的生命力，这种生命力影响了他的作品，使他的色彩更加淡雅，并促使他使用天然材料。搬到卡普蒂瓦岛后，罗伯特的艺术生涯进入了最丰收的时期，从 20 世纪 70 年代到 90 年代，他创作了多幅杰作。劳森伯格在卡普蒂瓦岛创作的作品包括《威尼斯人》（1972-1973 年）和《海市蜃楼》（1975 年），在这些作品中，劳森伯格表达了他对现成材料和不同类型纺织品研究的热情。此外，在小岛逗留期间，罗伯特加深了对环境问题的兴趣，这成为一个新的长期项目的核心：劳森伯格海外文化交流项目（ROCI，1984-1991 年）。

即使在职业生涯的最后几年，罗伯特-劳森伯格仍以与早期艺术研究相同的热情，继续尝试新技术和新材料。1996 年，纽约所罗门-R-古根海姆博物馆举办了他的作品回顾展，罗伯特在展览中回顾了自己的整个艺术生涯。虽然劳森伯格在 2002 年因心脏病发作导致右手瘫痪，但他一直只用左手工作，直到 2008 年因心脏骤停在医院去世。

罗伯特-劳森伯格的作品和项目

罗伯特-劳森伯格的作品不可能局限于一种典型的风格或流派，因为这位德克萨斯艺术家从最初的作品开始就尝试使用不同的技术和不同类型的媒介。此外，他的作品几乎总是超越沉思的层面，将自己视为与观众的空间互动的物体。

罗伯特-劳森伯格的首批作品之一是《白色绘画》（1951 年），这是一幅按网格排列的单色白色绘画。罗伯特创作的这些画板没有任何美学特征，只有在与观众接触后才会显现出来。这些白色画作 就像未实现的作品，需要观众的积极介入才能充分表达其本质。事实上，艺术家认为这些画板是空白的画布，并不局限于单一的主题，而是无限的可能性，每当有人或事物从画布前经过时，画布上就会留下自己的印记。

同年，罗伯特创作了《黑色绘画》（1951 年），即单色画板，与《白色绘画》的不同之处在于其黑色和一致性。事实上，这些画作在制作过程中加入了报纸片，根据角度的不同，观众可以看到报纸片。通过这种方式，劳申伯格首次加入了惊奇元素，这在他最重要的作品《组合》的发展过程中起到了至关重要的作用。单色画系列的其他作品还有《红色绘画》（1953-1954 年），这些单色红色绘画是通过添加木头、报纸等不同材料创作而成的。

1954 年左右，罗伯特-劳森伯格发明了 "组合"（Combines）一词来描述他的最新作品：绘画和雕塑的组合，远远超出了通常的艺术范畴。事实上，"组合"系列包含的作品千差万别：有的挂在墙上，有的独立存在，而且每件作品使用的材料也不尽相同。艺术家开始在街头、垃圾场和各种商店收集物品，然后将它们组装在一起并进行加工。通过这一过程，劳申伯格赋予了被社会抛弃的物品以新的生命：一方面将它们提升到艺术品的地位，另一方面利用它们的疏离感和惊奇效果。后者的起因是，在迄今为止只有高智力和美学价值的作品才具有的艺术语境中，存在着被社会抛弃的不寻常元素。

最著名的 “组合 ”作品是《床》（1955 年）和《Monogram》（1955-1959 年）。在前者中，罗伯特-劳森伯格将一张床挂在墙上，像画画一样在上面作画，笔触与抽象表现主义画家非常相似。劳申伯格通过这个物件，成功地将艺术家的私密空间呈现在观众眼前，因为床是每个人生活主要阶段的发生地。

在《床》中，劳申伯格将画布换成了床，从而达到了惊喜的效果，而在《Monogram》中，劳申伯格则完美地实现了疏离感。事实上，观众看到的是一只毛绒绒的山羊，躺在铺在地板上的画布上，与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）的作品相似。劳申伯格在一次采访中解释说，这件作品没有任何论战意图，只是为了给观众带来惊喜。在这种情况下，疏远的效果是通过一个已经死去的生命体的存在来实现的，而这个生命体由于被提升为艺术品而获得了新的生命。

1984 年至 1991 年间，劳森伯格参与了一个大型艺术项目：劳森伯格海外文化交流项目（ROCI）。为了实现 ROCI，罗伯特周游世界，以启动知识和经验的交流，从而创作出受不同文化影响的艺术作品。劳森伯格的目标是在不同文化之间建立对话，并让那些因经济或政治形势而压抑艺术表现的国家发出自己的声音。

其中最重要的项目是 "智利 ROCI"（1985 年），在此期间，罗伯特参观了智利安托法加斯塔的铜矿，当地艺术家贝尼托-罗霍向他讲解了如何在铜上使用消光剂。这次经历的成果是在丝网印刷摄影媒介上制作的画集和《铜头》系列，共 15 幅铜画作（1985-1996 年）。此外，这段经历还让劳森伯格了解到独裁者奥古斯托-皮诺切特的镇压政权对智利民众造成的后果，并将其带回家，而这些后果在美国一直被掩盖和遮蔽着。

罗伯特-劳森伯格是当代艺术世界中最伟大的创新者之一，他的贡献在超越经典的艺术流派分类方面起到了根本性的作用。

罗伯特-劳森伯格作品的观赏地点

罗伯特-劳森伯格的大部分杰作都保存在众多美国博物馆中。他的大部分作品由罗伯特 -劳森伯格基金会（RRF ）所有，该基金会由艺术家本人于 1990 年成立，旨在资助年轻的 新兴艺术家 ，并将劳森伯格一生所领导的社会和政治斗争延续下去。此外，这位艺术家的一些作品还散布在纽约的众多博物馆中，如现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。 另一方面，洛杉矶和旧金山的画廊也拥有这位德克萨斯艺术家的大量作品，如当代艺术博物馆、伊莱和艾迪斯-L-布罗德收藏馆以及旧金山现代艺术博物馆。

不过，劳申伯格的一些作品也被单独收藏在许多欧洲当代艺术博物馆中，如斯德哥尔摩现代博物馆、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、科隆路德维希博物馆以及杜塞尔多夫北威州艺术收藏馆。

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